浅析陈淳写意花鸟画艺术特点

李明

摘要：陈淳，字道复，又字复甫，号白阳山人，吴门人士（今苏州人），是吴门画派写意花鸟画最具代表的人物之一。他的名字“意味着中国文人花鸟画大写意形态的完全成熟”[1]。在中国绘画史上，他与徐渭并称为“青藤白阳”。他的潇洒放逸的艺术风格，给比他晚四十年的徐渭的泼墨大写意奠定了基础，也为从他之后的中国写意花鸟画家奠定了重要基础，在他之后的写意花鸟画家大多受他影响直至当代。

关键词：陈淳;写意花鸟画

陈淳出生在今苏州的富庶大族，文人士大夫家庭，他的祖父跟父亲都对书画有所眷恋，他的祖父与沈周时而来往，而他的父亲则与文徵明相交二十余年。因此，陈淳打小就会经常观摩到绘画作品及接触到绘画创作者。陈淳也自然的在其父亲的影响下成为了文徵明的入室弟子，跟从文徵明学习诗文书画等等.陈淳在文徵明门下学习期间，诗文书画都崭露了头角，才华出众，受到众人的赞赏，加上他衣食无忧，过着春风得意的生活.但陈淳春风得意的生活只是短暂的，在陈淳33岁时，他的父亲去世，加上官僚的黑暗，陈淳心理及生活上受到了打击，他开始选择了隐居样的生活，从此他的绘画特点也转变了方向，从以前的文氏风格转向学习沈周简逸的水墨花鸟一路。从此陈淳的写意花鸟画以水墨写意兼取设色没骨，勾画点页和枝干的处理上又融入了大草笔法，充分发挥水墨浓淡干湿及宣纸晕化的特性，最终形成了他用笔潇洒、水墨淋漓、气韵生动的独特风格。他晚年作品《花觚牡丹图》上提有一段对他自己艺术发展道路具有总结性的一段话：

“余自幼好写生往往求为设色之致，但恨不得古人三昧，徒烦笔研，舒索兴趣。近年来老态日增，不复能事少年驰骋，每闲边辄作此艺，然已草草水墨。昔石田先生尝云：观者当求我于丹青之外。诚尔，余之庶几。若以法度律我，我得罪于社中多矣。余迂妄盖素慕石翁者，故敢称其语以自解，不敢求社中视我小石田也”。

他的绘画道路从中可见一斑。

陈淳晚年的时候达到了自己的艺术高峰，他独特的艺术风格对后世花鸟画的发展有很大的影响，归纳起来有以下几个特点：

一、以飘逸的书法用笔入画

赵孟頫在《秀石疏竹图》中题词说：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。这段话对于追求笔墨形式美感，借鉴书法用笔来丰富绘画的表现方法，对增加艺术感染力有非常重要的启发。陈淳的书法初学二王，楷书师法文征明，行书师法米芾、杨凝式、等人，尤其擅长草书，王世贞评价陈淳的书法说：“道复正书，初学文氏，欲取风韵，遂成媚侧。行书出杨凝式、林藻，老笔纵横可赏，而结构多舒，亦南路之滥觞也。”

宗白华在《美学散步》中说：“中国绘画中的空间意识是基于中国的特有艺术书法的空间表现力;中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型，确切地说，是一种‘书法的空间构造。”[2]陈淳这样高的书法造诣，在他绘画创作时很自然地将这种书法用笔抒发到他的画面当中，注重线条的顿挫、转折、虚实、节奏，从而也使得画面也具有更好的节奏感，统一又完整，笔意潇洒而气韵流畅。正是他这优美率意的书法用笔为他雅致的花鸟画增添了很多笔情墨趣，也是陈淳花鸟画在历史上经久不衰的原因所在。

二、设色素雅，水墨漫兴

陈淳一生的写意花鸟画作品有两大类风格，一种是以纯水墨为主的作品，此类作品也是占陈淳花鸟画作品的大多数;另一种是以淡彩设色为主的作品。他的设色作品以素雅的颜色单层罩染，再加以没骨画法，达到了质、形、色的完美结合。但陈淳的设色作品只占少数，他因受到文徵明跟沈周的影响，再加以自己的性情所致，陈淳的花鸟画作品大多以纯水墨来表现。我们也能在陈淳的纯水墨作品当中看出文徵明与沈周小写意绘画的特点。但到后来，陈淳则逐渐摆脱了文徵明与沈周的影响，把写意技法提高到了一个新的水准，开辟出了一条由小写意到大写意的道路。

在陈淳的纯水墨作品中，他提倡出漫兴墨戏的一种创作方式，如在《漫兴花卉册》中自题到：“……故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”

到了后来，这种以漫兴墨戏的创作方式成为后来的画家尤其是文人画家的创作方式。这种创作方式旨在强调画家在作画时以抒发自己的主观情感为主，不以描绘客观的物象为能事，这种画风也是绘画创作中以“以形写神”向“托物言志”方向演变。

陈淳在水墨写意画中发展了这一创作方式，并且在表现形式上也进行了创新。他笔下所描绘的草木世界，无论是纯水墨作品还是淡彩设色作品，都流露出一种静雅纯正之气，充满了文人气息。

三、以“散淡”之法带入画内

画境受心境牵连。陈淳在他父亲死亡，受到政治打击后选择了他所向往的隐逸闲散生活，而陈淳在绘画创作时就将他这种追求闲散、不被约束的心境展现在他的画面当中。所以，在他的画面中展现出一种“散”的画法。

构图“散”。陈淳所留世的绘画作品中，有很多是长卷作品，他的长卷作品与历史上其他的花卉长卷作品一样，都是以折枝的画法将所画花卉一个一个的平铺“散”开在画面的，可以尽情表达他对于各种花卉的感受。他的长卷花卉作品表现形式大致分为三种：第一种是相关型，即画面当中花与花直接都有相关的呼应关系，左顾右盼，错落有致;第二种是相间型，即画面当中所描绘的花卉之间有程度不等的间隔，而花与花之间没有什么联系及呼应;第三种是以诗隔画型，即画面当中花与花之间用诗句来做间隔。这三种类型虽有各自的特点，但这些类型都有一个平铺“散”开的特点。

结构“散”。陈淳写意画将他的草书笔法完美地融入画面当中，那么画面当中所描绘的物象结构必然会失去真象。在他自由奔放的用笔用墨，洒洒落落，点画离披，叶子无须张在枝上，花无须按照真实的物理结构生长，落墨而成，这样就造成了所画物象的结构之“散”。这样“散”的结构，虽不遵循真实的物理现象，但却处于外形似散而气韵贯通的一种状态。这一特点也是陈淳写意花鸟画作品当中的最为明显的，后世花鸟画画家也大多在此特点上做过研究下过功夫。

笔墨“散”。因为不注重物象的结构，又以龙飞凤舞的草书笔法纵横于画内，笔墨也因此“散”开。用笔用墨率意，离披点落全在不经意间而又意蕴到位，用笔的大概草草，大意得之也使得笔墨更有节奏感。其笔墨形态虽“散”，笔墨神韵却足。陈淳将他自己“闲散”的心境引入到画内，又以“闲散”的笔墨表达他的心境，这也是陈淳在自己绘画作品中表达自我的一种体现。

四、结语

陈淳的艺术追求是他自己审美理想與人生理想的追求，他通过自己的不断努力及内心心理定势不断的觉醒，找到了属于自己生命的艺术，成就了个人的艺术创作。作为我们后来者来说，我们通过研究挖掘前人的经典经验，再将这种经验进行现代化的解读并融合于自己的心理定势，肯定会慢慢地找到真正属于自己内心的一条艺术之路。

参考文献：

[1]孔六庆.淡墨逸“散”——论陈淳的大写意花鸟画[J].苏州教育学院学  报，2009（26）：2-7.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2011.