浅析中阮名曲《满江红》的表现手法和艺术风格

王晓彤

摘要：本文是以乐曲所叙述的历史和岳飞的英雄形象为背景，从旋律、节奏、速度、力度等方面分析乐曲的表现手法，将整曲分为多个部分，明确每部分的情感基调，并且剖析句子所运用的技巧。从多个角度，多个场景体现岳飞精忠报国的爱国主义情怀，将乐曲与历史结合起来，用联系、对比的方法分析乐曲所表达的内容和情感，乐曲的艺术风格也将从艺术作品风格、艺术家风格、时代性、民族性等方面进行阐述，从而更准确地把握《满江红》这首乐曲的艺术风格。

关键词： 岳飞;表现手法;艺术风格;演奏技巧

一、引言

阮源于汉代，鼎盛于唐代，至今已有两千多年的历史，是我国历史悠久的弹拨民族乐器。阮的音色圆润柔和，富有表现力，近半个多世纪以来，经过几代阮艺术家的共同努力，阮这件乐器发展的愈加完善，阮已经拥有高音阮、小阮、中阮、大阮和倍大阮等系列乐器，阮的改革从音色、技法等方面取得了很大进步。乐曲《满江红》是阮演奏家、作曲家、教育家林吉良先生根据古曲《满江红》的旋律素材创作而成的，此曲为中阮所作，后由作曲家何占豪先生编配为中阮协奏曲。这首乐曲分段表现了国家沦陷，百姓流离失所， 岳飞带兵英勇杀敌后遭奸臣陷害，囚禁在临安狱中，在赴刑场的前夕等多个画面，表达了他对国家社稷面临危难的焦虑，对家乡亲人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。

《满江红》是一首既有叙事又有抒情的乐曲，每一段都有鲜明的故事情节。下面就从旋律，节奏，速度，力度四个方面阐述乐曲的表现手法。

二、旋律

全曲借鉴传统古曲《满江红》的旋律素材，共分七段，主题旋律在全曲中出现多次。运用了多个小三度的和弦，利用简单的动机材料创作出复杂的主题旋律。虽然旋律机动相似，但在不同段落表现出了不同的情感。乐曲引子利用上行旋律，采用强有力的纯五度和弦与右手扫弦相结合的技巧，渲染了慷慨激昂的英雄气概，奠定了音乐的情感基调。在慢板部分运用旋律变形，变化出级进上行的旋律，左手运用吟音、揉音、滑音、右手运用轮指的技巧，淳厚的曲调，展现出英雄豪放淳朴的性格。在快板段落，旋律动机再次变形，级进上行的十六分音符，营造出紧张激烈的气氛，勾勒出岳飞在战场上英勇杀敌的画面。

三、节奏

节奏就是规律的张弛和运动。节奏包括拍子、重音、音符的组合关系。二拍子的强弱是均匀出现的，本曲引子之后的慢板部分就是运用二拍子的平稳性，使旋律低沉哀怨，慢慢向我们讲述了岳飞回忆起家乡百姓因为战争被迫颠沛流离的悲苦感。重音可谓是起到了画龙点睛的作用，如果一首乐曲都是以一种力度演奏，那将平淡无奇，如果在合适的音符上加以重音，将会锦上添花。例如在快板段为了展现岳飞带领岳家军冲向敌军的必胜决心，为了突出策马奔腾的跳跃感，此段在第一、第五个音上都加以重音演奏。

四、速度

乐曲一般由引子、慢板、快板、散板、慢板组成，速度的变化是影响乐曲情感基调的重要因素。此曲开始的速度是稍自由的，速度较慢，奠定了深沉悲壮的情感基调，意在展现岳飞正气凛然的英雄性格，慢板部分低沉哀怨，娓娓道来，深情凄婉，左手滑勾吟揉在慢速中表达了岳飞在牢狱之中思念家乡亲人但因战争而流离失所，悔恨自己因奸人所害，报国无门的复杂情感。小快板节奏轻快明朗，描绘岳飞忆往昔战场策马扬鞭。

五、力度

《满江红》的力度变化极其丰富，渐强渐弱的力度变化为乐曲增添了鲜活的生命力。慢板音符呈上行趋势，因此在力度上是渐强的过程，在“高音re”达到最强力度，如抽丝般，慢慢道出。展现出岳飞如泣如诉的状态，体现了他思念亲人，忧国忧民的焦虑之情。又如快板开始也呈上行音阶，从弱到强，但所表现的却与上述例子不同，此处表现了岳家军英勇善战，步步战胜敌军的决心。也展现出了将士们为保卫江山社稷，浴血奋战的壮烈场面。

上述内容是从表现手法这一角度论述，艺术风格也是分析音乐作品的重要方面。音乐的艺术风格是指创作艺术群体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派，艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种，如下将对艺术风格进行阐述。

六、艺术家风格

《满江红》的曲作者林吉良老师是阮业的主要开创人之一，在阮曲匮乏的年代，林先生创作了诸多阮独奏曲，为阮的事业做出了巨大贡献，创作了《游泰山》《草原抒怀》《石林夜曲》等作品，他不仅丰富了阮的演奏技巧和表现力，还将阮这件伴奏乐器提升到独奏乐器的高度，为专业音乐院校输送众多专业人才。從林老师的“综合社会生活是创作的源泉”就能看出他的创作源于生活，又走向生活，林先生喜欢用音乐表现人的喜怒哀乐，创作的《满江红》或许就是林老师情感的载体，因此我们能看到林老师的创作中带有古朴、亲切、传统的风格，极富民族特色，别具韵味。

七、艺术作品风格

（一）主题的提炼

林老师创作的《满江红》取材于古曲《满江红》的主题旋律，在引子、慢板、快板、散板中都有反复出现，例如小快板将旋律动机加以变形，以高八度的旋律出现，却不繁杂冗长，反而有点睛的作用，作曲家还通过创作转位和弦，改变音符长短，节拍节奏，从而达到突出岳飞在战场上奋勇杀敌的目的。

（二）叙事的方式

作曲家以叙事的手法创作乐曲，故事性，情节性鲜明，乐曲的每段都有特定的故事情节，慢板集中表现岳飞的无奈及忧国忧民、坐卧不安的焦虑之态，快板集中表现战场上岳飞的英雄形象。因此这首乐曲和其他描写风景或炫技的作品不同，是具有一种大气磅礴、史诗般的风格。

（三）形象的塑造

作曲家创作此曲的目的是为了展现岳飞的英雄形象，将岳飞塑造成为有血有肉的热血男儿，他既有忧国忧民柔情的一面，又有英勇善战刚毅的一面， 因此林老师成功塑造了一个正面的英雄人物形象。

艺术风格具有民族性、时代性。一方面，此曲是以我国著名的历史人物为背景创作的，是中国本土的，所以具有民族性。另一方面这首乐曲创作于20世纪末，是以岳飞的历史时代为背景，然而所展现出来的爱国主义是在每个时代都提倡的，所以它也是与时俱进的，鲜活的，具有时代性的。

乐曲《满江红》之所以能够成为中阮的名曲，第一是民族音乐素材的筛选上，作曲家选择了具有历史厚重感的古曲素材及人物形象，使国人欣赏起来毫无文化障碍，第二在结构与情感的契合上，二者极其紧密地融合，并且富有逻辑，而情感层次的转变也突显了作品结构的合理性。第三是中阮柔和圆润的音色展示了中国古典音乐节制中庸的审美与清雅空灵的气质，始终为音乐笼罩着一层琥珀色的华贵与哲人般的冥思。文学作品《满江红》为文学界提供了瑰宝，乐曲《满江红》为音乐作品提供了宝贵的财富。因此我们可以看到音乐作品可以借鉴文学作品中的材料或以一段历史为背景，从而去创作更多类型的音乐作品。

对于音乐文献中的瑰宝，我们不仅应该珍视，细细剖析、挖掘、品味，让它继续发扬光大，被更多人所熟知。更应该提高自己的演奏水平，让它更加的生动，更加的丰富多彩，这才是诠释中国传统民族乐曲最好的方式。

参考文献：

[1]徐阳.跟名师学阮[M].北京：国际文化出版公司，2008.

[2]中国曲谱网[EB/OL].2019-08-23.http/：http：//www.27meng.com/hechangpu/15673.html.