合唱在音乐剧中的作用

柯力

摘要：在音乐剧中，唱段类型分为独唱、重唱、合唱。独唱自带主角光环，让人印象深刻;重唱常表现人物的不同心理，是戏剧冲突的高潮;而合唱常以人民群体的形象出现，加以呈现方式的多样性，较易被观众忽略其戏剧作用。

关键词：合唱;音乐剧;戏剧功能

一、概述

音乐剧是集合戏剧、音乐、舞蹈、喜剧表演为一身的戏剧表演形式，它绚丽多彩的舞蹈、直击心灵的唱段、富有巧思的布景、引人入胜的剧情，都让观众流连忘返。音乐剧沿袭了十八世纪英国民谣歌剧和十九世纪的轻歌剧、喜歌剧的表现成分，又在历史的河流中从不断提取出更精炼的、将不同艺术门类结合得更紧密的表演方式，从1927年的揭开音乐剧历史序幕的《演出船》至今，近一百年的时间里，音乐剧的叙事方式、表现手法以及问题探讨愈加多样和深刻。

聚集诸多艺术门类，不可否认除了戏剧本体以外，最重要的部分就是音乐了。一部优秀的音乐剧绝不可缺少扣人心弦的音乐，无论是推动戏剧剧情发展的宣叙调，还是常于耳畔回响的咏叹调，作曲家们用他们对戏剧的理解与他们自身经历的情感提取，谱写出了一个个与戏剧结合紧密的唱段，和剧情相辅相成，推动着故事的进程。在这些唱段中，分为三种类型：独唱、重唱、合唱。独唱自带主角光环，让人印象深刻;重唱常表现出人物在同一情境内的不同心理，是戏剧冲突的高潮;而合唱常以人民群体的形象出现，加以呈现方式的多样性，较易被观众忽略其戏剧作用。因此，本文笔者从该角度，分析诸多优秀音樂剧作品中，合唱的类型与戏剧中的作用，体现其存在的重要性。

二、音乐剧中合唱的戏剧作用

（一）开场定基调，交代故事线索

音乐剧的开场常以合唱的形式映入观众的视野。在幕帘拉开后，厚重的音响和群体的人声能很快让观众投入其中，观众也能从开场就把握该作品的音乐风格，为接下去的戏剧发展定下基调。虽然开篇唱段往往看似和主要剧情并无太大关联，但是它直接地抛出了故事的环境和线索。《歌舞线上》的开场曲“I hope I get it”，瞬间将观众带到了面试的紧张环境里，男女演员为了争夺极个别的角色而展现出最好的姿态，合唱部分体现了所有面试者的内心，极度渴望又极度脆弱。《猫》以一首精彩的“Jellicle songs for Jellicle cats”展开，A段各种声音提出了各种难以理解的问题，作曲家设定为小调，旋律大跳且走向奇特，B段合唱部分即刻转向同主音大调，重复的歌词却在节奏上做足了文章，同时为这些问题作了答：“因为Jellicle猫无所不能”，理所应当地引出了Jellicle猫的世界。《摩门经》的开场曲“Hello”，作曲家利用了门铃三度音程的元素，在唱段的过程中不断地重复和发展，诸多年轻的传教士们一边错落一边叠加的演唱形式，不断“hello”声的穿插，给观众带来了四面八方的听感，十位传教士仿佛壮大成了一个群体。《悲惨世界》在强烈的铜管冲击与不停地属主重复进程中，引出关押在Toulon监狱的重刑犯们的合唱，两短一长的句子宛如号子宛如叹息，较低的音区体现他们苟且的存活着，唱词是“往下看”，旋律却在不停地往上扬，让观众直面压迫感。偏重铜管的配器与严肃的唱腔，为全剧定下厚重的调性。

（二）为主角伴唱功能

主角在表达情绪的时候，尤其体现在喜悦、激动、亢奋时，常有合唱衬托主角，以增强喜剧的效果。此时合唱一般仅为伴唱，功能较弱，是附和主角的成分存在。如《律政俏佳人》中，Elle为了教Plaulette释放女性魅力，凭空现出她心中的“古希腊歌队”，三个女孩前凸后翘，配合Elle一起展现如何弯腰挺胸前屈后合，迫使Plaulette不得不笨拙的模仿，大大增添了喜剧成分。同样青春校园题材《油脂》中的第二首唱段“Summer nights”，Sandy和Danny分别在两个场景和朋友们激情描述海滩相恋的场景，而两位主角的朋友们边听边伴唱“tell me more”，显得热闹非凡，青春的少年非常八卦又渴求恋爱的心情表现得淋漓尽致。《阿依达》中，埃及公主在自己的宫殿梳妆打扮，唱着“人靠衣装，外在的装扮决定了真正的我”，她的仆人们的合唱以点缀的方式伴唱，烘托了热闹的氛围，也表示出仆人对主人的附和，有趣的是，激情伴唱伴舞说着衣装重要的仆人们仅仅包裹着浴衣，更凸显出站在中间华丽装扮的公主，也为接踵而来的华丽服装秀做足准备。

（三）内心映射群体

如果说前一种类型所表现的是角色相对单一的情感，那在进程中能够推动戏剧向前的时刻，人物情绪往往是多面的、强烈的。此时的合唱常由主角内心抒发情感后而引申而出，从而改变主角的心境，使其更加笃定、或更加迷茫。合唱在这里带来的戏剧功能是富有能量的，增加气势的同时，也由音乐的集体效应给观众带来共鸣感。体现在《西贡小姐》第二幕的开场唱段“Bui-doi”，该唱段是在亚特兰大贝度基金会上，John发表演讲，在越南，这些混血儿经常受到歧视，与其他的退役士兵一起呼吁那些父亲负起责任，帮助孩子。全男声合唱引入最后一段，John的激情呼吁和合唱带来的庄重感，让观众也沉浸在这些孩子悲惨命运的悲伤之中。在《春之觉醒》里，Moritz自杀后，教导主任从他的遗物里找到了Gabor写的信，并认定这是一篇淫秽文章，要Gabor承认并做反省。这时Gabor的内心高喊（“Totally fucked”）：虽然你们不停地啰里八嗦，我也要做我自己，大声承认是我写的，即使我的人生已经完蛋。副歌部分，同学们和他一起高唱，躁动的音乐伴随着放肆的宣泄的舞蹈，展现出强烈的挣脱枷锁的主张。这种方式，也常体现在孤独的情绪里。如《乐队造访》中最后一首唱段“Answer me”，全剧一直在等电话的男孩终于等到了他心爱的姑娘艾玛利亚来电，正穿着她给他织的毛衣。在一小段独唱后，音乐逐渐融入了各种不同角色的声音，通过复调的形式逐步进入到音乐中，又合为一体，最后一同唱到“日月星辰都将消逝，剩下的只有你，你会回应我吗？”给观众心中留下深深的孤独。

（四）特定人群的情感表达

我们回想起经典音乐剧中的合唱片段时，能让人心中掀起波澜的总是一曲嘹亮的颂歌、一场青春的狂欢、一次生命的渴望……这些歌曲在戏剧的截点上总是处在高潮位置，在紧张度叠加到一定高度的时候，合唱的出现让戏剧积累已久的情绪突然得到了释放和满足，此时合唱的戏剧功能是无法被独唱或重唱所取代的。《悲惨世界》中的经典唱段“Do you hear the people sing”，节奏鲜明、激情昂然，不惧生死奋勇向前的革命精神萦绕在所有观众的心间。在10周年纪念音乐会上，百人合唱团的加入更添气势。同样在战争背景下富有庄严与悲痛感的还有《西贡小姐》“This is the hour”，Kim把Thuy枪杀后，身后大合唱响起，浑然间刚才两人揪心的争斗与个人的命运，在时代的洪流中变得如此的渺小，我们跟着金的痛哭而悲泣，又伴着合唱的力量而感叹而振奋。离开战争题材还有一个爱被剧作家重塑的主题便是灾难，灾难来临前人们面对生死表现出最真切的情感總能直击灵魂，在《泰坦尼克号》的唱段“Well meet tomorrow”中，女人和孩子登上救生艇后，男人们在快要沉没的大船上诉说着对爱人的留恋和对明天的渴望，使人潸然泪下。除了比较庞大的背景外，这样的合唱表达也常被安置在更贴近生活的小故事中，《吉屋出租》中的“Seasons of love”，故事给我们带来的感觉是压抑的，第二场开场却以“何不用爱”开头。这种姿态是自我催眠却又伟大的，是隐秘却又张扬的，当你借租了整个人生，你还有没有勇气用一种全新的姿态去面对去爱？演员激情乐观的演绎也同时把问题抛向了观众。

（五）特定场合，特殊地域

在音乐剧中有一些特定的如宴会、舞厅、剧场等众人参与的场所，会加入合唱，代表着同一种声音。《剧院魅影》中的唱段“Masquerade”，人们都装扮成各种不同的形象戴着面具前来参加假面舞会并高歌着，然而在欢乐的阴影下，魅影也只有在这里，才能光明正大的现身来见Christine。又如在《芝加哥》的唱段“Cell block tango”， 女人们在监狱里分别讲述自己杀害那个男人的理由，伴随火辣的tango节奏叙述念白完成后，副歌所有女人合唱“他罪有应得，换你你也会做同样的事！”把看似柔弱女性的刚烈一面展现得淋漓尽致。除了特定场合会使用到集体性质的合唱以外，另一种情况也常体现在特殊的地域上，作曲家挥洒着他们的才气，把附有不同地域的音响符号融入戏剧当中去，带领观众在剧场感受世界各地民族文化的风情。比如《狮子王》的开场曲“The circle of life”，一声嘹亮富有特色的嗓音引入合唱揭开序幕，接踵而至的画面是在非洲大草原上步履的动物们和带有节奏律动的拟音，动感的合唱仿佛让人置身于热带草原那富有生命力的广阔大地上。在《西贡小姐》中有一首唱段极富东南亚风格，出现在Kim和Chris的婚礼上，其他女孩子们为他们唱的歌曲“Dju Vui Vai”，这是一首在越南婚礼上大家都会合唱的歌曲，神秘饱满的和声，时不时地飘着民族色彩的管乐，都让人不禁联想起热带气候里的高温与雨水，与戴着蓑笠皮肤黝黑的民族。

三、结语

合唱的表现形式虽然总不如独唱与重唱那样令人印象深刻，但它自带的群体性从多方面推动着戏剧向前发展，所产生的化学反应是不可忽视的。合唱的存在在戏剧的进程中不可或缺、富有能量，它的音响组合、纵向的和声厚度，都是为其他音乐形式不可以替代。音乐剧中的合唱，作为音乐剧唱段的重要组成部分，感染与带动着观众的心灵。

参考文献：

[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海音乐出版社，2019.

[2]慕羽.西方音乐剧[M].上海音乐出版社，2006.

[3][美]威廉·威斯布鲁克斯.戏剧情境——如何身临其境地表演与歌唱[M].西南师范大学出版社，2015.

[4][美]约瑟夫·科尔曼.作为戏剧的歌剧[M].上海音乐学院出版社，2016.