从原点出发，向摄影致敬！

林路

这是一次规模宏大、历史空前的评选和展览，从180 年前的原点出发，向摄影致敬！

摄影的诞生和其他科学样式的诞生一样，绝非是孤立的、偶然的现象，而是各种技术知识或信息积累最终被融合的结果，从而满足了视觉文化到了一个特定时期急需突破的需求。

严格意义上最早关于摄影的实验，可以追溯到19 世纪20 年代。法国科学家约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯的“日光摄影法”实验。后来，达盖尔带着他的银版法摄影术登场。还有英国人塔尔博特发明的负像摄影术，以及同时代更多科学家为之努力的共同结果，终于让摄影成为人类历史上排名前十位的重大事件之一。后来，法国诗人兼批评家保尔·瓦雷利在法兰西学院作“摄影百年纪念”演说时，充满激情地吟诵道：“后来，达盖尔来了，摄影的幻象与他一起诞生了，并且飞速发展遍及整个世界。视觉知识的一切标准都出现了明显的变化。”摄影的诞生在这些历史的描述中，似乎一下子跳过了它的婴儿期甚至青春期，如同魔法般降临人世。的确，它给世界带来的震撼，完全出乎这些发明者的预料。

于是，我们看到了80 位特殊贡献摄影师联袂登场，奠定了世界摄影不可动摇的生命基石；我们看到了杰出贡献摄影师向我们走来，为摄影世界的多元空间构筑新的辉煌；还有当代优秀摄影家180 幅代表作的精彩亮相，预示着摄影世界前途无量的未来……

当我们今天从180 年前的原点出发，从浩渺的天幕闪动的几点星光，到如同银河般璀璨的天际，让人感到最为激动人心的，就是一种人文精神的体现——因为人文精神从本质上说应该是人存在的意义和价值的最高展现，它诱导人以真善美为旨趣，凭借摄影科技的飞速进步，在自由创造和自我完善的过程中，逐渐逼近真善美的理想境界。

摄影，一旦让神话变成现实的时候，或者说，当世界有了一个视觉延伸的支撑点之后，世界的兴奋之情是溢于言表的。180 年以后，当人们唾手可得生活中的任何一张照片，将摄影视为司空见惯的现实时，是否会想到在摄影的初创期，那些为摄影的进步呕心沥血的摄影家们是如何的不易。那些特殊贡献摄影师所开拓的视野，那些杰出贡献摄影师所历经的磨难，才得以让神话变成了现实；而当代优秀的摄影家们，又重新将现实转换成神话，这才是摄影意想不到魅力所在。

早在21 世纪初，国外就有媒体评选出一千年来影响人类的重要发明，其中摄影排名靠前，并且被认为是人类发展史中不可或缺的一环。今天，当摄影术诞生180 年之际，回首摄影短暂却又无比生动的发展历程，谁都会感慨万千。因为摄影术的诞生不仅仅是一种科学的进步，更重要的是，它完全改变了人类观察世界和理解世界的方式。我们今天在这里向摄影致敬，正因为摄影作为一种“仪式”，已经奠定了不可动摇的历史地位，并且以其区别于其他艺术样式不可替代的纪实和艺术创造功能，足以和数千年历史的绘画、雕塑傲然并存于世。尤其是摄影狂飙突进的姿态，更是让无数喜爱摄影的人欣喜若狂。

摄影改变我们的第一种方式，就是从本体论的角度，坚守摄影对于客观现实记录的底线。也就是说，在新闻摄影和纪实摄影的范畴，目击和尽可能的客观呈现，是摄影区别于其他任何一种媒介的关键点所在。正是因为有了摄影，这个世界才在真正的意义上成为可以通过视觉“触摸”的真实存在。摄影的第二种存在方式，就是其主观的艺术创造空间，从而可以和绘画以及其他的艺术样式同场竞技。这时候摄影的存在，更为强调其个体的创造力和情绪化的营造，从而在心灵的层面达到融合的可能。摄影的艺术创造也许是独一无二的，也许是无可替代的——客观的真实被心灵的真实所替代，往往更接近于个体的客观存在！当代摄影家从艺术创造的角度，将摄影推向了观念艺术的层面，从而希望借助内心的力量，产生对现实世界的批判。摄影的第三种存在方式，是当下最为普遍的现象，也就是摄影的普及化和传播性，让所有人都可以玩一把——每一个人都可以将照相机作为一种瞬间即可灵活操控的工具，随心所欲地留下世界“美”的痕迹。更重要的是，摄影在大众层面上的传播，更是达到了难以想象的地步。在向摄影致敬的当下，利用摄影传播的力量，让摄影世界更为自信地走向未来。因为摄影的可复制性是可传播性的前提。没有传播，摄影不可能成为一种公共记忆的载体，记录的意义也就大大折扣。而没有传播，也就不可能出现著名的摄影作品和著名的摄影家——致敬也就成为一句空话！

所以，这是一次摄影历史和当下的聚会，是摄影的“众神狂欢”留下的无数遐想。我们的努力，足以让更多的人了解摄影，热爱摄影，投入摄影。180 年的历史固然短暂，但是摄影家凭其融会贯通的力量，几乎完成了比如绘画需要数千年才能成型的流派演变。摄影自身的成型过程，顽强地证明了摄影不可替代的魅力。从历史中汲取营养，无疑可以让每一个摄影人以更为清醒的头脑，以智者的思考方式在更短的时间里达到更高的高度。理解摄影史，是对摄影的尊重，是对历史的尊重，也是对摄影人自身人格的尊重。而对当下摄影的了解，对当代摄影的走向留下清晰的脉络，更有助于我们从高原走向高峰！

威廉姆·J·米切尔在他1992 年的《变换的眼睛：过去摄影时代的真实》书中说道：“从摄影经历了一个半世纪后的1989 年的这一瞬间起，摄影死了——或者更确切地说，它彻底地和永久地脱离了原来的位置——如同150 年前的绘画。”他以忧心忡忡的目光对现代摄影的发展投以关注，也促使我曾经提出过这样一些问题：现代社会真的需要这么多的图像吗？用什么来衡量现代摄影的大师级作品？在失去权威的年代，摄影的走向还会令人乐观吗？

这一次的评选和展览，也许就是一次最为恰如其分的回答——美国诗人狄金森在一首诗中这样写道：“造一个草原需要一株苜蓿加一个蜜蜂／一株苜蓿，一只蜂／再加一个梦／要是蜜蜂少／光靠梦也成。”狄金森所生活的时代和摄影编年史上需要梦想的年代是十分相似的，造就一个草原“光靠梦也成”的浪漫，为摄影大师的形成奠定了极为有利的基础──一个大师级的摄影家以其梦幻的力量创造了一个奇迹之后，就为摄影的编年史留下了一个值得纪念的里程碑。人们可以循着这些里程碑所指引的方向，充满乐观和自信，走得很是放心。我们现在还有能力在现代摄影的坐标上找到大师级的摄影家，或许这以后，难度会越来越高。但是我们依旧可以让快门的响声冲击这个有点冷漠、有点激情、有点无奈、有点自信的时代。没有权威的年代也许是令人悲伤的，就像一艘失去航标的船，让命运注定处于希望和漂泊的动荡之间，不撞上暗礁，已经是不幸中的大幸了。然而没有权威的年代更多的是充满刺激，说不准这艘船会在一个曙光熹微的黎明靠岸，一个哥伦布式的新大陆令人感到目眩。但是有一点必须牢牢记住的是，一旦你扬帆远航，就必须摆脱所有的功利和侥幸的欲望，以破釜沉舟的勇气劈波斩浪。你也许不会成为大师──因为你已经生活在一个可能不会产生许多大师的年代。但你又可能会获得成功──最重要的成功是经历了一次与照相机相依为命的生存体验。我们的世界已经有太多太多的图像，我们的时代已经不需要太多太多的平庸和无聊，所有的生存法则告诉我们，只有完整的生命体验是最最重要的，而你按下快门之后的图像，不管是真真切切的纪实，还是完完美美的时尚，只是在摄影这片广袤无垠的草原上的一株“苜蓿”，多一株少一株已经无关痛痒，仅仅是在一株“苜蓿”和一片草原之间添上一丝色彩而已。然而你在培育这株“苜蓿”的过程中所酿造的“梦”，却是属于你自己的，是别人所无法替代的。这就够了！

从原点出发，向摄影致敬——不管180 年以后的摄影是什么样子，一切的辉煌也许就是从这一刻开始的……