那些可以摸得到的“美”——艺术与科技结合谈“体验式”艺术展

甘瑞 四川传媒学院 四川成都 611700

一、 观看方式的改变

在过去，传统观看艺术展的方式主要依靠眼睛来感受,会通过文字介绍或语音解说等，让可能艺术造诣不深的普通观者对艺术品有一定了解。在现代化的科技影响之下,艺术家的创作方式以及展览等多方面进行着大胆而有效的变化.

艺术家詹姆斯• 特瑞尔 (James Turrell)说“我的作品不在于我看见了什麼，而是关于你的观看。” 从传统的用眼睛“看”的到现在科技与艺术结合的多维“体验”的方式，观众的自身也介入其中，视觉之外的其他感知被调动，通过触碰、发声各方面改变作品的形态，行为造成的影响，变成为作品的一部分，同时也成为了作品的媒介。 让观者真正“体验”展览，对作品有更深入的理解。

传统对于观看艺术作品的评判标准，并没有涉及太多观众体验。随着科技进步，艺术家天马行空的想法得以实现，让艺术作品的“美”这一抽象感知，慢慢成为了可以触摸的“实物”，变成可以触摸的“美”。这种艺术形式的诞生激发了新一代艺术家对于探索科学，艺术和未知的愿望。它营造出一种身临其境的震撼感，让观众在各个方面体验艺术创作和技术创意的无限魅力。

二、 科技手段呈现艺术

体验式展览,是艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，创造出一个现实不同的场景，从而使观者全身心的融入到艺术作品中去,并产生相关联的互动，深入到引发观者共鸣。这种形式也可以理解成为沉浸式展览, 让观者“沉浸”在中。

科技以前所未有的态势创造着奇迹，AR/VR、虚拟现实技术、全息影像等高新的出现，艺术与科技紧密结合，相互融入影响, 艺术家开始以科技为手段进行创作，表现形式上增强强了作品与观者的互动性，艺术结合科技这一方式，使得艺术创作呈现形式更加的多元化,并朝着跨领域创作去发展。

年轻一代艺术家将视觉艺术扩展为一类多感知的综合艺术，具有了很丰富多维度的表现空间。他们往往结合科技、时空、物件、观念交织为一体,形成综合的形态，最终会导向新的信息符号系统的表达。

《消融的记忆》是土耳其多媒体艺术家Refik Anadol的雕塑作品，首先通过数据重建大脑回忆的机制，然后用LED屏和泡沫板来可视化，从而为公众创造一种体验式的感官体验。

中国多媒体艺术家王志鹏的装置作品《Flow Void》，以虚拟、抽象的结构形态带给观者从未有过的的体验，让观者带上VR眼镜,仿佛站在这些飘浮变幻的元素当中，甚至产生一种“失重感” ，这样跳脱出了场地空间的局限，出现“时空”的叠加 ,更加了艺术作品体验的感官纬度。

一场名为“海市蜃楼&奇幻”( MIRAGES & MIRACLES )的展览运用了AR技术与全息投影。这场展览中艺术家将纸本绘画等平面艺术变得立体, 并加入全息幻像让艺术品更鲜活.使用先进的计算技术，来重新定义“舞台”和“画布”。参观者需要通过手持移动设备观展，在设备上摄像头实时拍摄的画面进行观看,可以看到AR效果带来的不可思议场景，使得艺术家得以实现和展示自己奇思妙想的场景与画面。

说起沉浸式艺术展览，就不可能绕开一个叫做 teamLab的日本新媒体艺术团队。他们是由各行各业的人员组成,包括程序员、工程师、数学家、建筑师、CG 动画师等多领域人才的综合艺术团队。

多媒体艺术作品《油罐中的水粒子世界，消除作品的边界(Universe of Water Particles in the Tank,Transcending Boundaries ) 》在展览空间里从天而降，顺着天花板而下,形成一个巨大的瀑布。当观者进入瀑布时，人变成可以阻挡瀑布水流的岩石，水会绕过他并继续流走，由于每个人的行为轨迹都是不一样的，所以每个参与者都将创建自己的独特版本。

通过数字技术实时绘制的瀑布从高度11m的墙壁流到地板上，流水是通过是计算程序中无数水粒子的连续体来表现，这些计算水粒子之间相互影响，然后根据它们的运动轨迹绘制线条，这些一条条的线汇集在一起，就形成了在房屋空间中有平面瀑布顺势流下的奇妙场景。

由此可见,观众的“体验”与作品的互动变成了作品重要部分，为艺术作品意义添加多一层纬度。

三、 科技、艺术与未来的关系

数字科技在 21 世纪的展览中显得尤为重要，它已经成为传播交流的一个强大的媒介。而且，它能够起到在不同的时代之间创造连接、为艺术实践增加活力、强化感情、触及更多的观众的作用。

"体验式 " 观展方式,颠覆了传统艺术的传播与展示方式。因为传统的观展形式很难激起人们的欲望与好奇，多会出现“看不懂”“没兴趣”的状况但是，科技让艺术作品可以不再局限于去看的表现，还能参与其中,反而出现了“吸引”的特质，让观者感受到美的同时去好奇它。科技与艺术的跨界已经是一股不可阻挡的潮流，甚至于极有可能会是艺术未来发展的重要探索方向。

随着科技的融入,它与艺术碰撞出火花，带来了越来越多的改变，除了帮助艺术家给予足够的科学原理与技术设施来实现艺术家们天马行空的想法，还能让观者自身参与其中,不仅为人们观察和感受这个世界提供了一种全新的方式，更使得人们与外在世界接触的媒体不断扩大。

不管未来如何，艺术结合科技是必然的发展途径和媒介，空间装置艺术，跨界创作等更多更新形式的艺术形式会在这样的结合形式下出现。“体验式”艺术展给原本不亲民的传统艺术多了一种平易近人的解读方式。它正在打破人们对于艺术的理解,打破普通观者与艺术文化的代沟，找到了一种开放的、更加多元化的文化交流方式。