浅论装饰语言在当代中国画中的表现与运用

2019-11-14张丽红山西运城师范高等专科学校

长江丛刊 2019年36期

■张丽红/山西运城师范高等专科学校

一、前言

随着经济社会的发展以及人们艺术审美观的变化，促使当代中国画艺术家们主动创新艺术表现形式，尝试运用装饰语言来来展示艺术家思想感情与突出事物形式美感，实现了传统文化与现代装饰语言的有效融合，在一定程度上改变了当代中国画艺术发展方向与发展模式，提高了当代中国画艺术视觉效果的层次性与艺术风格的独特性，推动了艺术行业的快速发展。

二、装饰语言在当代中国画构图中的运用

装饰语言打破了时空对当代中国画画面布局的束缚性与局限性，深层挖掘不同素材内在关系，实现了零碎创作素材的集中处理，通过主次划分、内容调整等方式来提高了画面布局的合理性与创作手法的统一性，优化调整不同形象组合方式，强调主观意象，凸显画面意境，从而增强了其艺术效果。例如，山水画家卢禹舜的构图方法较为特立独行，在创作《八荒通神》时，精心设计了恢弘壮大的场景，对画中事物进行主观化与主次化处理，形成了强烈的视觉冲击，提升了绘画气质的个性化与独特性。

许多画家也学习借鉴了西方绘画构图技巧，比如，满构图、方构图、平面构图等等，其中工笔画家张见将中国工笔画唐宋传统与西方意大利文艺复兴早期的绘画传统相融合，形成与众不同的创作风格，并在此基础上对对画面进一步“提纯”，仅以抽象线条与赋色表达内心情感世界，实现了线条颜色的完美交融，使不具具象的画面呈现出返璞归真的思想，提高了其美术作品的视觉装饰性。

另外，还有少数画家突破传统中国画构图模式，在融合西方绘画、现代文化以及装饰语言等基础上，积极探索新的画面构图，并取得一定成就。例如，工笔人物画家何家英在黄胄、蒋兆和、王子武等画家的影响形成写意人物画风格，借用穹顶式弧形构图来创作了著名作品《秋冥》，将穹顶的弧线补充为完整的圆形，圆心所在正好对应女子太阳穴的位置，实现了艺术家心境与画境的相通，同时，借鉴古代画篮筐时以密集线条进行“编织”的办法，以此来表现出毛衣的纹理，又加强了画面疏密对比的关系，

三、装饰语言在当代中国画造型中的运用

传统中国画注重意境而轻写实，以半藏半露为主，注重展示画家的思想情感，而对画作的结构或形式存在忽视心里，大多数会在结合画家个人感受与生活经验的基础上描绘表现对象，突出表现其认为应该展示的表现对象的特点或本质。与传统中国画创作相比较而言，当代中国画对表现对象的刻画更为灵活开放，甚至摆脱了表现对象的表面特征来重点展示其本质特征，其表现结果更具吸引力。另外，受互联网时代特征与中西方艺术交流活动日益频繁等多种因素的影响，当代中国画画家学习借鉴其它国家地区绘画风格与画面布局技巧的途径更加灵活与便捷，开始尝试适用平面装饰来进行绘画创作。平面装饰也就是平面布局，侧重于展示画作颜色与内部结构的层次性，以凸显表现对象特点为核心，而很少思考或运用光线色彩的变化关系。既可以适用归纳总结法来整理艺术元素，也可以利用点、线、面等的位置关系来优化整合物象形态，从而达到突出强调其所赋予的艺术形象的主要特点，从而提高了绘画创作的代表性与独特性。平面结构更加注重细节，通过精细化处理细节的方式来提高画作的展现里与创作力，为画家展示其绘画技巧与发挥其想象创造力奠定了基础。

四、装饰语言在当代中国画色彩中的运用

传统中国画色彩以黑白为主，也就是人们所熟知的水墨画，而忽略了其它色彩，虽然这打破了世间万物自然规律，降低了自然规律与时间规律对所有物体的消极影响，突出了其最基本、最核心颜色，突出了事物最本质色彩，甚至对不同色彩进行相应的转换，促进了其独立性与自主性，用不同的颜色来指代画家不同的心情，营造了单纯真实而又简洁明了的意境，由此可以看出装饰性是中国画与生俱来的属性。传统中国画创作以画家个人感受与人生价值观为基础，以单一纯碎的颜色来展示不同的表现意向。当代中国画更加追求个人情绪的宣泄与思想的展示，主动借鉴民间绘画以及西方绘画技巧与方法，大胆适用颜色多样的色彩，提高了绘画色彩的丰富性与多样性，以展示个性与自由追求为目标，符合新时期人们审美价值观，从不同的角度与层面来诠释不同颜色混合之后的色彩，提高了其画作的审美性与独特性。

年画是我国传统中国画中最为重要的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画，其中以彩色年画居多，例如，全国闻名的潍坊年画，线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用红、绿、黄等原色，通过强烈的颜色对比来强化视觉效果。潍坊年画艺人孙建平创作了布艺年画，采用人工制版，固定颜料，使色彩及明亮度特别加强，分量厚重沉着，加固了整体质量，增加了艺术品位，提高了艺术效果。另外，胡永凯将中华文化的内在韵味和西方文化的外在张力有机地融会，把传统东方绘画的线条美与现代绘画的色彩美巧妙的结合，造型简捷，线条流畅，色彩层次丰富，具有独特的中华文明特征和强烈的民族艺术魅力。又比如，《寻梦》创作者胡明哲善于颜色的运用，在学习借鉴西方绘画色彩理论的基础上潜心钻研，用红色、白色以及蓝色等色彩创作出《寻梦》，通过灵活搭配不同颜色与准确掌握不同颜色的对比度来提高了画作的整体色彩的层次感，利用几何徒刑来调整画作整体布局，提高了画作装饰的平面化与色彩层次的有序化，进而形成了独特的画作布局风格。

五、装饰语言在当代中国画肌理中的运用

巧用肌理拓宽了中国画创作空间，赋予当代中国画新的形式美与内涵美。当代中国画家提高了对材料性能与美感的要求，并根据当代人们审美标准来调整材料选用标准，无形之中扩大了绘画材料的来源途径。当代中国画家根据其绘画风格、艺术感受以及绘画内容特点等来选择最恰当的绘画材料，展示肌理艺术特色，其中绘画颜料更加多样，包含了植物颜料、矿物质颜料、丙烯颜料、水彩颜料等等，绘画载体也实现了宣纸到布、墙面、纤维纸等的转变。

例如，当代女画家陈子就没有使用宣纸进行创作，而是选用皮纸等此啊聊，她绘画创作的《花语》《流年》等作品深受人们喜爱，看似自由散漫，实则肌理清晰，用于传统白描相似的方法来进行艺术创作，用不同形状与色彩的线条来展示人物体型外貌，掺杂一小部分的涂绘，从而突出了繁与简的对比，塑造了清新自然的艺术风格。肌理有多种表现手法，促使艺术家们根据其创作风格与创作目标来对画作进行特殊性的数据，比如，喷洒少许水、揉搓纸等等，以此获得不同的艺术效果，增强了画作的独有魅力。例如，罗寒蕾创作了《小雨初歇》、《红辣椒》、《秋色》、《暮归》等作品，其文秀、儒雅、工致的画风，更能看到通过作为抒发社会群体意念的媒介及艺术家自身个性情感外露与宣泄的载体，给予者对思念乡土与尊重劳动人民的感情，同时，其创作的《别迟到》等作品也运用了大量的肌理表现手法，突出现代人们服饰的美丽与独特，注重展示细节之美。此外，《书香门第》的创作者郑力通过揉搓纸张的方式来获取不规则的冰裂纹，并根据这些冰裂纹来进行艺术创作，加强了画面感与凌乱感，担忧凸显了古典气息与层次感。