对梆子戏唱腔的思考

今年以来，我县戏曲进校园活动广泛开展，我已参加了近百场戏曲进校园演出，很多学校师生虽然热爱戏曲，喜欢唱戏，但对戏曲演唱知识了解甚少，特结合本人艺术实践，谈谈对地方戏曲演唱的肤浅体会。

唱腔，是戏曲中的歌唱部分，也是戏曲艺术的基本成分，更是区别剧种的主要标志，所有戏曲名家没有不在唱腔上下功夫的。我十三岁入专业剧团，三十多年来，在多部戏中扮演主要角色，体会最深的是：一个演员的嗓音条件和乐感既靠个人天赋，又要靠自己刻苦磨炼。只有在唱腔上下苦功夫，才能使自己的演唱达到完美的艺术效果。

我自幼酷爱戏曲，曾在三十多部戏中扮演主角，如在传统戏《打金枝》中扮演金枝；《西厢记》中扮演红娘；《花木兰》中扮演花木兰；《窦娥冤》中扮演窦娥；《白蛇传》扮演白素贞；在现代戏《红灯记》中扮演铁梅；《朝阳沟》中扮演银环；《香魂女》中扮演环环；《苦楝树下庄户人》中扮演小玉等。在塑造这些角色的艺术实践中，使我感受最深的是：唱戏既要掌握最基本的演唱知识：音准、节奏、咬词吐字等，又要在：人物、情感、韵味三方面下功夫。今天，我从这三方面谈谈自己的体会。

一、唱人物

唱戏要唱人物。一出成功的戏，总是要有能够给观众留下较深刻印象的人物形象。因此，在整个戏曲艺术的创作过程中，不可忽视用唱腔塑造人物。不应把塑造人物仅限于形体、表演等，而应在唱腔的音质、音色、旋律、节奏中鲜明的体现人物的性格特征，因此，唱腔就要在追求完美听觉的同时，与人物联系起来，统一起来。我在演唱时，总是力求在把握人物性格的基础上考虑唱腔，使唱腔形式与人物性格相协调。我在扮演传统戏《西厢记》中红娘这一角色时，充分考虑红娘机智、活泼、俏皮、幽默的人物特征，并力求在唱腔中把人物特征体现出来。如：“在绣楼我奉了小姐言命，到书院去看望张先生病情”“他的病就因为那天晚上，才得下相思病有口难张”等唱句，我将红娘的人物特征集中在“俏”字上，采用江苏梆子戏【花腔流水】这一板式，通过旋律的高低起伏，抑扬顿挫，将红娘机智、活泼、俏皮、幽默的人物特征与唱腔融为一体，达到较好的艺术效果。

二、唱情感

唱戏要唱情感。准确的表达喜、怒、哀、乐的情感，能更好的塑造人物。初学戏曲的演员在舞台上总是活动在戏曲的程式之中，比较重视外在的表现，而深刻体验内在情感相对薄弱。体现情感就要进入角色，设想自己若是到了那种情境该作何感。去年，我在原创江苏梆子现代戏《苦楝树下庄户人》剧中扮演小玉，受到专家和观众的好评。该剧主人翁小玉命运多舛且敢于担当：襁褓中，父亲犯疯赶走母亲，靠爷爷抚养成人。小玉六岁起，利用读书空隙，捡破烂卖馒头，挣钱养家。上中学时惊闻爷爷遭车祸时，极度悲伤地情感如何用唱腔来表达，我很茫然。在编剧杜庆桓、导演李雪梅老师和唱腔设计孟宪同老师的启发下，在著名梆子戏演员燕凌老师的耐心指导下用唱腔表达情感达到较好的效果。我体会较深的是：情动于衷便可形之于声。在演唱“千声喊万声唤，爷爷呀，你为何不声不响不开言”时，我总是触景情已动，未语泪先流。随着江苏梆子戏【滚白】起腔过门，我一声：“爷爷呀，千声喊万声唤”，有不少观众已被感动的流下了眼泪。按下来的大段唱腔“几天前你送孙女去车站，谁曾想，而今阴阳两重天满怀着沉痛的心、真摯的情，含着眼泪唱完了这段唱腔。情发于心，以情带声，因而与观众形成了强烈的情感交流。

三、唱韵味

韵味是什么？尽管我们不断想到它，谈论它，它似乎离我们很近，但却觉得又很远，难以理解难以回答，可意会而难言传。我曾认真思考过，觉得它是个十分复杂的审美现象。韵味与前面提到的“唱人物，唱情感”有密切关系，有韵味必有情感。但韵味又不完全同于一般的情感表现，唱戏有情感还不一定有韵味。韵味总是与深层次的情感有关，与各种演唱技巧（音准、节奏、咬词吐字、发音发声、行腔用气等）有关，与运用演唱技巧的“火候”有关，且剧种的不同也会有韵味的差异。我将唱腔有韵味归纳为两个层次、四个字：一是“好听”；二是“耐听”。所谓“好听”是指能够掌握基本的演唱技巧，达到字正、腔圆、板稳，且情感表达恰到好处，观众乐意听，听着舒服。所谓“耐听”指全面掌握各种演唱技巧，行腔规范，收放自如，强弱得当、快慢有至，唱人物唱情感，让听者感觉有余音未尽、回味无穷，百听不厌。我曾细心观察过一些戏曲名家的演唱，只要一开口，马上就可以把观众吸引过来，他们的演唱和观众之间有一种莫名的默契，他们靠的是什么？就是那种独特的“味”，即韵味。我想，只有使自己主观体会到的韵味与观众的音乐审美需求相通时，韵味才算真正形成。