吴青峰发布首张个人专辑《太空人》

歌手吴青峰近日全碟发布了自己的首张个人专辑《太空人》。在苏打绿于2017年休团后，这是吴青峰第一次推出自己的个人长篇作品。《太空人》这张吴青峰的个人专辑，在作为个人活动时期的总结的同时，某种程度上也像是一种召唤伙伴再度集结的号角。

从整体风格来看，《太空人》其实有些接近苏打绿2015年年底推出的《冬未了》。同样诗意，同样有着专辑整体的策划，也同样有一定程度的晦涩。但如果仔细比对两张专辑的编曲思路，你会发现《冬未了》是在竭尽全力阐释苏打绿心中“什么是乐团”这样的概念。而《太空人》专辑中使用了大量的合成器、弦乐、打击乐、采样，并对人声的录制和混缩做了很多探索，但唯独没有哪首歌可以用一个标准的摇滚乐队的配置来演绎。这也是吴青峰在个人专辑中试图用编曲来和乐团时期拉开差别的一个小心思，在笔者看来，也可以理解为他对于苏打绿其他成员的一种呼唤。

专辑中存在着两条音乐和理念上的主线：首先是《太空人》《太空》《太空船》组成的“太空三部曲”。而实际上贯穿整张专辑精神世界的，却是首尾呼应的《译梦机》和《Outsider》。

《译梦机》尽管怪异，但却是近十年来最精彩的专辑开头曲之一。它用一轨类似Fender Rhodes的电钢琴音色营造出了“编译机”的意象，并逐渐渲染出整张专辑半梦半醒的世界风貌。

《译梦机》通过简洁的人声、电钢琴和采样实现了极高的完成度，可以说是一首直接放进Pink Floyd乐队的《月之暗面》也毫不逊色的艺术歌曲。

尽管专辑名称叫《太空人》，但整张专辑中渗透着的主题显然还包括“梦境”“记忆”和“语言”，几乎12首歌都包含着努力的自我探索，当你听完这张专辑才会明白太空所指的是一个人深邃的心灵世界。专辑丰富的主题和音乐元素令它听起来毫不费力，在大多数歌曲中不需要照顾到乐队配置，也给了吴青峰更多施展的自由。