战后美国社会发展对后现代艺术的意义与影响
2019-11-13郭巍北海艺术设计学院广西北海536000
郭巍 北海艺术设计学院 广西北海 536000
20世纪上半叶,世界发生了巨大变革,在不到50年的时间里爆发了两次世界大战,造成欧洲的政治动荡不定,经济发展遭到了极大破坏。艺术在这种大环境下,也发生了革命性的变化,颠覆了19世纪以来流行于西方的浪漫主义、新古典主义、现实主义和印象画派之后,伴随着新世纪的到来,现代艺术运动轰轰烈烈地展开了。与此同时,巴黎作为世界艺术中心的地位也在悄然发生变化,即纽约逐渐取代了巴黎的地位,成为新的世界艺术中心。
战争给当时社会带来了混乱但这种混乱也推动了美国后现代主义艺术的发展,这种艺术现象属于政治、经济、社会、文化等多方面影响的产物。
后现代是指二次大战后的工业社会以及信息发展时代,后现代主义是后现代社会发展的一种文化产物,是社会文化的一种特征。后现代主义是一种社会文化的现象,是社会信息时代发展的必然产物。具体的来讲,后现代主义,它倾向于文化方面,它不属于任何一种风格或者任何一种流派,后现代主义所要表现的是一种综合的艺术形态,而不只是为了产生几部经典作品而出现的革命形势。后现代主义是一种文化描述的话语和文化的思潮,它主要表现了在当时文化影响下的一种精神价值取向。经过几十年的发展,后现代思潮已经超出了文化、艺术、教育的领域。
刷品等大众传播媒介加以普及,通过艺术与工业、机械文明结合,吸引观众注意, 刺激他们的消费欲望,创造了通俗易懂的后现代主义美术。20世纪70年代,利用摄影成果做客观逼真描绘的超级写实主义以大众共同的眼睛照相机观察和反映现实,受印象派对光、色探索的启示,描绘了充满光和运动的现代城市,而作品中表现出的冷漠感,正是当代社会人与人之间疏远和淡漠的真实写照。此外,主张标准化、规格化, 毫无个性的“极少派”艺术,把艺术家的概念、观念放在创作首位的观念艺术,带有表演和偶发性质的街头行为艺术,带有传统复归色彩的新表现主义,以及具有强烈视觉震撼力的大地艺术、装置艺术、捆包艺术等,都是后现代主义美术的重要流派。后现代时期在艺术领域发生了很大变化,世界经济政治格局都发生了转变,文化开始走向多元,学科开始走向整和。这是后现代主义美术的重要特征。
后现代主义观的出现是以后现代主义思潮的产生发展为基点的,是后现代主义哲学思想的延伸和具体化。从总体上把握后现代主义的基本思想,有助于我们理解后现代观产生的思想动因,从而加深对后现代主义观的实质认识。上世纪中期的美术艺术,经历从传统的古典主义到现代主义的发展,绘画所特有的传统的技术手法已经到了绝境,现代主义艺术已经抛弃可绘画艺术对于文学性和画面基础的表现,这个时候的艺术,脱离了现实的群众生活,开始渐渐的走向没落,一直以视觉来表现艺术形式的绘画艺术失去了其主导地位,后现代主义艺术的出现,主宰了当时的艺术世界。后现代主义艺术是社会发展,信息时代的文化产物,适应社会文明的发展,成为世界文化的主流艺术。当现代主义面临绘画意识的绝境时,艺术家们纷纷放弃了这种艺术形式,放下了手中的画笔,人们认为这种境地就叫做后现代艺术,人们甚至怀疑绘画这门艺术的存在价值,然而,一门艺术的发展都有其演化和发展的规律。当一种艺术表现形态走到绝境时,必然会形成一种回归,而回归并不会重复以前的发展过程,此时,绘画美术艺术已经脱离了传统的古典艺术,但并没有丧失其本身所特有的价值和意义,因此,出现了一种以反叛和回归为特征的新的美术绘画形式,这就是后现代主义绘画美术。
第二次世界大战以后,美国逐渐吸收了欧洲风格的现代艺术。与此同时,全世界各国各种美术艺术形式也不断出现,共同推进着美术的发展。现代主义过多的强调了绘画本身的价值,过多的强调了纯粹性。而后现代主义美术的审美意向与时代精神观念和绝对自由的创造和绘画,结果造成了绘画与观众之间的代沟,产生很大的距离感,使得艺术大大的脱离了普通群众。出于对“形而上”真理的追求,使得各流派力求突破传统艺术的限制,学者们指出了传统的绘画缺乏生命力,反对使用传统的绘画方法和材质,使得绘画艺术的发展走上了反传统的道路。后现代主义的艺术作品通过消解的规则和反叛的心态来超越现代艺术。虽然绘画艺术在发展上面临着各种困难,但是在现代社会中,因为对审美艺术的需要,人们始终关注着绘画艺术的发展。在自由和自我决策的情形之下,艺术家们大多都会选择三维空间,因为它拥有更大的自由发挥创造的空间,同时艺术家们放弃了矫情造作的假象,选择了更加真实性的创造。到了七八十年代,随着艺术的多元化发展,一种新型的绘画现象得到评论界的共同认可,并且逐渐形成了一种艺术运动。
在某种程度上,新媒介的激增反映出该时期的扩张精神,美国的情况尤为如此。第二次世界大战结束了美国历时16年的经济萧条与匮乏。到了50年代,美国已经成为消费大国。退伍军人急切地想恢复正常生活,并在结婚之后生育了大量子女,造成历史上的婴儿潮一代。他们从城市搬迁到郊区,住进了千篇一律的新住宅。而且,美国人前所未有地开始购物,汽车、电视机、可以替代劳作的家庭器具、船只和电影摄影机都在其购买范围之中。他们还着迷于所有科技产物,冷战期间的太空竞赛就是其象征。
然而,并非所有人都可以平等享有战后美国的新生活方式。杂志、报纸和电视描绘出美国民主社会里的独特等级,白人男性位于这个父权社会的顶端,将女性和有色人种视为二等公民。40年代晚期至50年代,陆续出现了垮掉的一代、禅宗佛教徒、即兴创作的地下爵士乐手、摩托车手,以及青少年罪犯组成的城市黑帮,这些无不改变着人们的生活方式。
社会的进步、技术的发展对后现代艺术形式产生了深刻的影响。在这种多元文化中,艺术形式呈现出短暂性、多样性、思想性、个性化、"影像"化、生态化的特点。后现代艺术形式复杂性的背后,遵循着一条共同的规律,即艺术不论以何种形式出现,其目的都在于唤醒我们有关我们自己的意识。尽管艺术在未来将以何种形式出现是谁也无法预言的,但没有哪个健全的社会希望自己的存在可以不需要艺术。