探析中国工笔画中的线条运用

李合民

一、线条的质量与质感美

1.线条的质量

现如今很多学习工笔画的初学者会把注意力放在色彩、肌理、设色等一系列颜色方面，然而对与画面中所要重点突出的线条美感、空间、阴阳方面的深入理解就显得少之又少，看一幅工笔画，画面中线条的美感，质感，力度，弹性各方面质量如果不过关，这样就会使画面欠缺响应度灵性、神采与韵味。既然是注重线条美的工笔画，在作画的时候，不可抢速度，气息不能断，气断了，线条的质量就会没有美感。把气息连起来，把速度放慢，把心放沉稳，线条就会有不同的感觉，力度就会浮现出来。

2.线条的质感美

中国传统工笔画在造型上主要体现在“应物用线”，不同的物体表现对象，运用的不同的用笔技巧和用笔理念。可以说好的工笔画首先要有好的线条，线条的好坏是一幅工笔画成功的关键，线条能体现出这幅工笔画的成功与否。工笔画的线条出现的较为深远，线条的发展呈现出缤纷多姿的局面。画中有着中国画特有的笔墨意味，工笔画的发展，是线条具有独特魅力，万物姿态都会在笔下用线条勾勒成为美丽的音符，形成优美的旋律，画面中的线条魅力将是永恒的。

二、线条的分类

工笔绘画中的线条被大致分类成十八个种类，传统线条方法“十八描”，用线条勾画物象时使用的描线方法，常用于描绘衣纹水云。工笔画中，讲究的作画时用笔要“虚入虚出、实入虚出、逆逢入纸、顺逢切入、收笔回锋”多种不同的下笔用线的变化，线条的美感和技巧在画面中得以体现。这种不同的变化，在作品的画面中，都是通过线条来进行表现与突出，便以达到理想的美感，了解工笔画中的用线原则方法，需要从线条的质感、空间、明暗、虚实这四个方面进行理解，中国工笔画虽不同于山水画、写意画对质感、空间、明暗、虚实那么明显的空间，形体，意境的表达，但也要有这方面的渗入。传统工笔画的“十八描”，分别为兰叶描、柳叶描、竹叶描、行云流水描、铁线描、等十八种类型。描法多用于工艺绘画的壁画与刺绣等，铁线描：这是一种无粗变、强硬的圆笔线。琴弦描：在工笔画中用于作人物衣服与褶纹柔软物的描法之一，琴弦描的线条外在形状平直、挺拔。第二类虚起实收，用笔勾线时做到虚起然后实收可以达到笔到意不到的境界，这第二类的线描中有三种：一是镢头钉描，二是钉头鼠尾描，三是枯柴描。

三、线条的美感

工笔画讲究的是既要工整又要包含细腻，一幅好的工笔画看重的是线条，除去工笔画的颜色，工笔画的线条魅力便会散发出来，呈现出另一种魅力。单纯的工笔画线条既有很强的平面性，也能表现出一定的空间感。中国画的空间感是“透视”，西方是以散点透视为主，便于描绘物体的空间关系，西方绘画不讲究造型的精准，中国画重要审美体征之一便是精准。在工笔画中，画面中靠近前面的物体，用线的方式越严谨厚。工笔画中的线条讲究的是“近浓远淡、近实远虚”，能很好的体现工笔画的韵律感与节奏感。早期的线条在作品中，生动、鲜明、挺拔、有力，多画有纹路、人面、鱼虫、鸟兽等形象，使拙朴原始线条艺术美扑面而来，隋唐便有了“曹衣出水，吴带当风”线条说法。

唐宋以来，工笔画为代表的人物之一线描大师吴道子，所勾勒的线条有着“吴带当风”的美誉，观其画面人物，衣带飘动，生动飘逸。有着高度的“节奏感”和“运动感”，画面中线条的艺术审美效果，美感表达的淋漓尽致，吴道子白描代表画《送子天王图》，以写异域故事的方式表现，画中的人物，神鬼蛇兽等，将中国化与道教佛教等中国本土变化至盛唐相融合，画面的美与紧张感通过线条进行表现，线条大气唯美，观后画中人物历历在目，画中人物想象奇异，神驰目眩。整幅画中吴道子利用其独特的“吴家样”线描的描法，在画中流转随心，张持有度，无论是在人物的衣纹上，还是蛇神的身体刻画上都用线条表现贴切生动，人物有“八面，生意活动，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有馀。天衣飞扬，满壁飞动”，设色亦遵从于形象的塑造，并且还创造了一种淡着色法，“其傅采于焦墨痕中略施微染”，被世人“吴装”。在此画中不追求绚丽，落笔雄劲，气势博大。作画中着极为熟炼的行笔技巧，不需颜色粉染就可以使观者铭记于心，线条轻重节奏与粗细十变化将其白然升华饱含生命力，画中重线条和用笔的流转动势生生相息，呈现出典型“吴家样”的兰叶描，线条究起伏变化与画面本身内在气韵，通过线条的美来表达整幅画。

结论

工笔画的以线造型是这类画种语言表达的基本法则，用线条来进行表现真正的工笔画，这不仅是进行一味临摹，复制，然后变得怡然自得自我满意，不能只是一味的墨守成规，应对传统工笔画进行继承与发扬。工笔画经过数千年的不断丰富与发展，其工整的画风，快活的形态越来越深受更多人们的喜爱与学习。