展览？滥展？

□ 薛元明

如今的书法展览少有人看，甚至没有人看，即使规格很高的展览，也只限于圈子里热闹一下。即便如此，其中被披露的问题依然很多，找关系，托门子，代笔，暗箱操作和东道主现象等，问题有时还存在于国字号展览，一些挂名展的结果常常更是“听取骂声一片”。这些本不应该有的丑恶现象，任凭如何激烈地批评，说得吐沫子横飞，鸡嘴变成鸭嘴，也无济于事。几乎每次展览都会有同样的问题出现，其实根本的原因在于展览泛滥成灾，多得让人腻烦，多得让人记不清，没有典型意义，印象不深刻，时间长了，审美疲劳，逐渐变得麻木。

展览本质已悄然发生变化，最为值得关注的是那一套程序——开幕式、领导剪彩和新闻舆论造势等，作品本身已经退居其次，基本上没有人看，只有开幕式才是关键。前不久传闻某书家在展览开幕式上发红包的事情，凡是观看展览者分为三六九等，有不同金额的红包以略表谢意。展览请哪些领导，哪些部门，还有哪些新闻媒体成为重头戏，研讨会也是必备项目，其实也就是聚到一起唱赞歌，聚餐后一哄而散。

尽管如此，目前展览密度还是不断增大，报上每天都有消息，高至中国美术馆，小到乡镇的楼堂馆所。展览最要紧的是取一个响亮的名字，一如时下的长篇小说，怪怪的，酸酸的，或者带点暧昧的意味，利用人的好奇心来吸引人。其实作品还是那样的作品，还是那几个人凑数的，巧立名目，什么风，什么雨，什么阵，不停地换搭档，一会是蛋炒饭，一会是饭炒蛋。或者是以书体来充数，以便获得“全能冠军”的荣誉。如今网上展览层出不穷，成本较低廉，但信息太多时，也只能匆匆一瞥，时间紧张，来不及细看。有的人喜欢取个新奇的名字做标题，时间长了，大家习以为常，也就没有吸引力了。其实举办展览，本身并没有错，关键是时机选择、对象选择和条件选择。真正高质量、高水平的展览还是会令人期待的，但这样的展览目前是太少了！

一般说来，个人举办展览的目的有二：一是提高自己的知名度，二是获取经济效益，总的说来，就是商业目的。如今展览的频率太密，已经超出了人的心理接受程度，在视觉和心理上一旦超过极限，就会走向反面，经济学上谓之“边际效应”，呈现递减趋势，出现审美疲劳，记不清太多的人。

看展览的都是圈里人，一个普通的书法爱好者，一般是不会花几千元到很远的地方去看一个展览的。作品销售也成问题，水平相当的同行是不可能购买同道作品的，大名家的作品一般人很难买得起，只好作罢。太“高深”的，像“学院派”和“现代书法”，一般人看不懂，找企业家赞助也很难有投资欲望的，一般展览都是在作品上标上“已出售”的字样自我炒作一下。听说几个到国外办展的同道，原以为可以赚点外快，但亏本了，很多人交过学费，就不再吃这一套了。

举办展览最重要的就是成本投入问题，倘若可以制造新闻轰动，也就达到目的了。所以时下展览最厉害、最直接的一招就是“写巨书”，用几米长的毛笔，几百斤墨汁写整个广场那么大的字。这种常被行家唾弃的行径却屡试不爽，有“最佳效应”，愈是反对却愈是有人看，而且都是圈外人看，不断重复上演，批评愈多，名气愈大——从中可以看出办展最直接的本质目的。

行文至此，突发奇想，倘若展览一直如此办下去，总有一天会没有人看的，就像大家腻歪了红烧肉，想吃点清淡的蔬菜。如果展览停办十年，书家印人只在书斋里面勤奋临池，搞自己的创作，谁也别管谁，十年之后进行征稿，举办一次展览，不知会有怎样的效应？应该是真正能做到百花齐放、百家争鸣。