曲本创作也是繁荣群文曲艺的基础和根本——近年上海群文曲艺创作随谈

曲艺是最具群众性的表演艺术之一。千百年来，曲艺创演的主体，更多的是那些爱好曲艺的广大民众。他们大多不是职业艺人，但在曲艺发展的历史长河中，却作出了与职业艺人同样重要的贡献。在我国，除部分曲种具有专业性的表演团体，绝大多数的曲种，主要是在民间职业和半职业尤其是群众性的业余爱好者之中承续并存活着。而我国当代群众性曲艺创演的组织者和引导者，在基层主要是由各级群众艺术馆或文化馆的相关部门来承担。笔者作为上海市长期从事群文工作的曲艺专干，不仅热爱曲艺，热爱本职工作，也参与了一些曲艺创演，更多的则是进行上海曲艺的活动组织和普及辅导。近年来，结合着“上海之春”等群众文艺品牌活动的实施与开展，对于当下的曲艺创演，有了一些自己的心得与体会。现略作陈述，以向方家和同行求教。

“上海之春”群文新人新作展评展演活动，是展示和检验包括上海群文曲艺在内的上海群众文艺创作实绩的一个工作平台，开展至今已有13个年头了。作为一名群文曲艺工作者，十多年的参与，带来的感触可以说很深。开始的几年里，有相当一部分的参与者包括参加单位，都没搞明白曲艺是什么，与戏剧和歌舞有何区别。正是由于这样，曲艺作为演员以本色身份采用口头语言“说唱”叙述的表演艺术这样一种本体特征，常常被戏剧化、歌舞化和杂耍化的创演实践所扭曲，导致出现了参演节目的思想内涵稀松、本体特征不明、形式大于内容等等问题。但通过这些年的“以评促演”即依靠专家评选和点评等方式的撬动与拉动，逐渐有了较大改观。演出内容开始丰富了，生活气息逐渐浓郁了，艺术特色也比较鲜明了；那种穿靴戴帽、标语口号式的曲本内容大为减少，富有艺术内涵的形象塑造有所凸显。涌现出的一批新作品、好作品，不仅展现了曲艺自身的艺术魅力，促进了传统曲艺的当代传承，而且宣示了向上向善的思想和精神，弘扬了社会主义核心价值观，释放出强大的正能量。同时，也大大激发了广大曲艺爱好者的创演热情，展现了上海群文曲艺队伍的潜质与才艺。特别是那些具有上海本土特色的曲种样式，在展演展评活动中一再得以展示，一方面让老百姓喜闻乐见，另一方面也丰富了现代上海的文化内涵，重塑着上海这个国际化大都市的人文气质。参与演出者的团队合作精神，以及演出队伍呈现年轻化的发展趋势，也给人耳目一新的振奋之感。

我们知道，作为综合性很强的表演艺术，曲艺的创作与表演，基本上包括曲本创作和舞台表演两个方面。在那些有音乐性的曲种创演中，还有着唱腔设计和器乐伴奏乃至舞蹈辅助等等方面的参与。而在现代条件下，所有的曲艺表演，都会需要舞台美术的运用包括服饰、化妆与灯光、音响等的配合。但综合这些年的观感，我觉得形式问题包括偏离本体的创新讹误并不难解决，一旦明白了曲艺到底是什么，就会得以矫正。而恰恰是原创性很强的内容生产即曲本创作，才是掣肘曲艺发展的核心问题。正如戏剧界流行很广的一句熟语所说：“剧本剧本，一剧之本。”对于曲艺的创演而言，何尝也不是“曲本曲本，一曲之本”。因此，这里我想着重谈谈曲本创作方面的一些基本问题。

一、关于题材的开掘和主题的提炼及表达问题

之所以要谈这个问题，是因为笔者经常发现，许多作品大多停留在宣传品的层面。存在的问题是：反映生活比较浮浅，写的多属生活中表象的东西，内容因而比较单薄，主题立意是通过比较直白的“标语口号”喊出来的，而非通过艺术形象的丰满塑造，自然而然地展示出来。比如那些表现反对赌博、重视消防安全、防止诈骗等等内容的作品，题材都很好，但由于没有提炼出生动的故事情节，塑造出动人的人物形象，往往就成了直白的说教，不能给人艺术上的感染。为此，要求我们一定要分清艺术品和宣传品的区别。虽然艺术品也有宣传的功能，但它是通过艺术形象的感染力和艺术的审美来实现宣示效果的。

浦东新区周浦镇的浦东宣卷《红梅劝酒》是一个比较好的作品。它写的是反对酒驾的题材，但作者没有直奔主题，而是注重从生活素材中加以提炼，通过一个生动的故事和鲜明的人物形象来演绎主题：某饭店的女老板红梅热情、聪明、机灵、能干。一次，接待两个开车来的客人，两位客人因生意受损，心中不悦，很想借酒浇愁。红梅为了防止他们酒后驾车，假意与他们一起喝酒，并以帮他们洗车为由，要来他们的汽车钥匙，后来还在车上做了手脚，致使汽车无法发动，进而又留两位客人于饭店住宿，从而巧妙地避免了一次危险的酒驾。这个作品的亮点，在于写出了红梅劝酒的原由，即在后面写了一段红梅的回忆，说明几年前她的丈夫因为碰到酒驾司机开车而丧了性命。正是这样的切肤之痛，使红梅对酒驾的危害性认识深刻，也格外珍惜生命。她千方百计阻止酒驾，甚至不惜招致误会，就极其合理和可信。所以这个作品的人物很鲜活，主题也表现得很自然、很突出。这样处理，显然比直白地说“反对酒驾”要艺术得多、有力得多。

我们从生活中得来的创作材料叫素材，但它往往具有复杂、纷繁、零散的特点。因此，作者必须把各种生活现象和人物活动加以综合、概括和归纳、提炼，使之成为比较系统和完整的内容。而对题材，鲁迅说过：“选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的故事，便填成一篇。”

有了题材，还要提炼主题，也就是确定立意。关于主题的确定和表达，一是要集中。像长篇小说，篇幅浩繁，可以允许有多个主题。比如《红楼梦》有百余万字，既有反映封建大家庭衰落的主题，又有宝黛爱情悲剧的主题等等。但是作为篇幅短小的曲艺小段，由于承载的容量有限，就要求主题比较集中。浦东新区航头镇演出的快板《百家宴》，初演时主题不够集中：既想写敬老的问题，又想写社会和谐的问题；开始写敬老的百家宴，接着写两户邻居的矛盾，显得有些表达分散。后来，他们做了认真修改，把主题集中到了反映社会和谐的问题上：浦西搬来的崔大力和本地人王小帝同住一幢楼房，崔大力住楼上，喜欢养花，浇花时常常把水滴洒到楼下；王小帝住底层，利用天井种菜，施肥散发出阵阵臭味，不时地飘到楼上。两人因此闹起了矛盾。修改后的情节为此调整为：百岁老人想出一个妙招，即发动大家参照传统习俗，搞一次叫做“百家宴”的拼菜联谊活动，而且要崔、王两人合烧一个名为“香芋桂花蜜”的菜。这样一来，二人为了联手合作，也有感于百岁长者的劝和苦心，欣然摒弃前嫌、终于和好“香甜”。这样一来，矛盾自然化解了，主题也就集中了，舞台效果随之自然好了起来。

关于主题的表现和表达，二是要通过人物和故事自然而然地展示出来。写曲本和进行其他文艺创作一样，不宜直奔主题，更不要用作者的话或人物的话直白地说出主题。恩格斯曾经批评德国剧作家席勒，把主人公“变成时代精神的单纯传声筒”。为此他明确指出：“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。”对此我们要时时记取。群众文艺包括群文曲艺创演的一大特色，就是快捷、及时、接地气，用百姓喜闻乐见的形式，反映群众身边的人和事，关切群众关心的情与理，但往往会因此流于肤浅和直白，不够蕴藉和艺术。恩格斯的经典之论，对此无疑是深刻的警醒。

二、关于故事、情节和结构问题

曲本作品除了抒情性的、说理性的、知识性的、趣味性的，或描绘自然风光的之外，一般都需要有一定的故事性。甚至可以这样说，有没有一个好的故事，是决定作品成败的关键。而好故事的要素，是要求有相应的丰富性、生动性、曲折性和合理性。

奉贤区金汇镇创作演出的锣鼓书《网络协议》，故事比较生动，写了两个患病小姑娘之间发生的事：重庆的女孩菲菲幼年遭遇车祸，双目失明；而上海奉贤的小姑娘小燕却患了尿毒症。她们远隔千里，但因病相怜，互相同情和呵护，通过网络交友后，签定了一个协议，约定一个为对方捐肾，一个为对方捐眼角膜。故事开始在小燕病情转危之时，菲菲和他爸爸得到消息后，立刻从重庆赶到奉贤来找小燕。但此事引起了小燕妈妈的误会，她怀疑对方是网络骗子，对网络协议不理解也不认可。认为小燕病危之时，他们赶来上海是迫不及待来取她的眼角膜。实际上，闻说小燕病危，菲菲特地到医院做了配型体检，且各项指标合格；急匆匆赶到上海，是为了给小燕捐肾，以挽救她的生命。当误会冰释，小燕妈妈才恍然大悟，进而感激涕零。故事写得很感人，生动表现了“网络千里来连线，爱心协议惠双边。莫逆之交两姐妹，深情厚谊暖人间”的题旨。

闵行区新虹街道的故事《香水百合》，是讲一束百合花引发的故事。情节其实很简单，但作者写得波澜起伏，涟漪层层。故事从一个快递员送来一束来处不明的香水百合花开始，其间有几个转折：起初女主人公文亚以为是丈夫钟辰送的。因为从刚恋爱到结婚后，多年来钟辰每逢文亚生日，总要送上一束香水百合花。但最近几年，两人经常为一些小事而发生争吵，钟辰也没再给文亚送花。因此，文亚重又见到百合花，自然非常高兴；钟辰回家之后，文亚发现百合花并非钟辰所送。那么，百合花究竟是谁送的呢？由是形成悬念。而这神秘的百合花，先是引起钟辰的疑虑：他看文亚近来穿着粉色套装，戴了戒指，新做了发型，不禁怀疑是文亚的老情人或新朋友所送。但话语一出，文亚勃然大怒，把准备好的一桌饭菜全给掀翻了；后来文亚想，今天又是情人节，这花会不会是钟辰的情人送给丈夫的钟辰的呢？于是两人闹得不可开交。正在此时，峰回路转：钟辰的母亲打来电话，说这花是她这个做婆婆的送给儿媳文亚的生日礼物。如此这般，钟辰母亲的苦心劝解和真情温暖，便化解了这对小夫妻的积怨、猜疑与矛盾，于是重归于好。这个故事并不长，但有曲折，有悬念，一波三折、环环相扣又峰回路转、层层递进。关键是文亚的生日正好恰逢情人节，算是故事构思中的一个重要设计，如果没有这一设计，故事就勾连不起来。这也说明，结构内容时，巧妙的构思和奇特的创意，是至关重要的。

三、关于人物形象的塑造问题

叙事性曲本作品的创作核心，是要着力塑造鲜明的人物形象。前面几个比较好的作品，都是采用不同的艺术手段，塑造了比较鲜明的艺术形象，给观众一定的艺术感染。无论《红梅劝酒》中的红梅，《网络协议》中的菲菲、小燕、小燕妈，《香水百合花》中的文亚、钟辰及钟辰妈，还是《百家宴》里的百岁老人、崔大力、王小帝等等，都给人留下了较深的印象。

还有一个作品，是青浦区华新镇创演的上海说唱《三个菜花》。内容写孤寡老人王大伯在网上认识了一位女朋友菜花，一天，他们约好了要见面。结果先后来了三个“菜花”：第一个是年轻的志愿者，她在网上看到王大伯的情况，决定做志愿者来认领抚养王大伯；第二个是社区卫生站的家庭医生，为了与王大伯签订医疗协议，前来上门服务的；第三个是同村的阿凤，网上名字叫菜花，而这才是王大伯黄昏恋的对象。作品运用误会法，分别写了三个不同的菜花，人物形象还是比较鲜明的。作品以此反映了新农村的新生活方式，以及新的道德风尚，展现了一幅社区和谐生活的美好图景。

而嘉定区南翔镇的苏州弹词表演唱《一枚婚戒》，则以真人真事为基础进行创作，描写一位诚信经营、拾金不昧的洗衣店老板阿木灵，20年间拾到现金与物品，总是归还失主，总计折合人民币超过30万元的事迹。作品通过阿木灵把一枚价值不菲的钻戒物归原主，表现了他的高尚情操。这个作品的唱腔音乐设计也不错，整个舞台呈现也丰富，只是布景有些多余。因为，曲艺作品中的环境描写，不像戏剧要用布景来建构，而是主要通过语言的铺陈和演员的动作进行表达和模拟。这也说明，对于人物形象的塑造，环境的描绘和舞台的美化，一定要按照曲艺的特点来进行。塑造人物固然要在言行、思想及心理活动上多多着墨，但其他外在的因素也不可忽视。同时，那些成功作品的创作经验告诉我们，好的作品往往注意以人物为主干，以人物为中心来组织结构、安排情节，并让情节尤其是细节成为人物性格发展的历史及其表征。换句话说，要让情节为表现人物服务，而不让情节淹没了人物。

总之，群文曲艺的曲本创作，要把握好两点：一要掌握好曲艺的艺术规律，加深对曲艺的本质特征包括各个曲种形态特点的认识，提高驾驭曲艺形式的能力，充分发挥曲艺的功能和优势；二要抓住曲艺曲本即演出脚本的创作这个重要环节。首先抓好本子，其次进行排演。为此，就要反复论证和选取题材，精心构思和组织情节，下大力气塑造艺术形象，同时注意提炼主题。千万不能本子草草写成、还没过关，就匆忙设计唱腔、投入排练，结果只能是事倍功半。创作不是一锤子的买卖，尤其需要精雕细刻、反复打磨的工匠精神。对那些有基础、有潜力的本子，也不要轻易丢掉，而要反复调整、深度加工，才能使之成为好的作品。