哈利·格鲁亚特：缔造彩色摄影传奇

王络

从“西欧的十字路口”比利时到“非洲西北部王国”摩洛哥，从“佛教圣地”印度再到“金字塔之国”埃及，哈利·格鲁亚特用镜头记录着东西方微妙的光感变化，进而向人们展现东西方强烈的光影对比。他的摄影作品以运用色彩而闻名：阳光与阴影，厚重的明暗对比，浓烈的色调，强烈的戏剧效果，哈利用颜色刺激着人们习以为常的感受;他的摄影可以是激烈的、冲突的，更是带着充沛旺盛精力的。

因为热爱电影来到巴黎

哈利·格鲁亚特，1941年出生于比利时安特卫普，他的父亲在爱克发（Agfa）胶片工厂就职并经常测试新款胶片。哈利很早便对摄影产生了兴趣，1959年，他考入布鲁塞尔电影和摄影学院，痴迷于电影的他每周都要看五六场电影。毕业后，20多岁的哈利成为了一名电影制片人。为了追随艺术的梦想，他离开了在他看来“无聊”的家乡移居巴黎，“巴黎有很多我听说过的摄影师，巴黎更有好的电影，我从电影里学到了一切”，哈利回忆道。

将色彩视为一种神秘的东西

1969年，哈利前往摩洛哥进行他首个摄影项目的创作，这也是他最早的彩色系列摄影作品，并因此在1976年一举获得了柯达摄影奖。期间，他又创作了一组以拍摄电视转播画面为主题的彩色摄影系列——《电视画面》（TV Shots），极大地讽刺了当时无力的新闻制度，这在彩色摄影刚刚兴起之时可谓既独到又大胆。

但在20世纪70年代，彩色摄影作品很难被艺术界重视。那些传统的黑白摄影人拒绝被一切色块所迷惑。亨利·卡蒂埃·布列松甚至曾用“粗鲁”二字来评价彩色摄影，只因摄影会毫无保留地将眼前最真实的色彩世界捕捉到镜头里面。而哈利则用他饱和的画面对那些批判彩色摄影的人们做出了强有力地反击。在受到美国波普艺术运动的强烈影响下，他成为了运用色彩作为摄影表达的先锋人物，更使得他在摄影界声名鹊起，为当时的摄影界打开了全新的形式。

到了20世纪80年代，他接连到访美国、印度、埃及、日本、中东和北非等地区。在那些异域风情的国度，他陶醉在光影与色彩的相互交融下，“色彩是令人激动的”，他说道：“色彩是有磁性的，更是可感知的，我将色彩视为一种神秘的东西。”他镜头下那些肌理丰富的物与景，以及构图、序列、光影、细节通通被考虑进小小的取景器里。

欧洲彩色摄影第一人

哈利在1986年成为了马格南图片社的正式一员，并被视为美国彩色摄影先锋人物威廉·艾尔格斯顿和史蒂芬·肖尔的接班人，以及发现彩色摄影潜能的欧洲摄影师。他那电影般的画面将光影、色彩和建筑打造成精彩的生活舞台。“摄影最终是与现实生活的斗争，你或是在恍惚中捕捉到一张照片，或是失去一切。相比在家里安稳地生活，我宁可永远在这种斗争中游走。”哈利说道。

“世界是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕——对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物是最重要的。”现年76岁的哈利与他的2位女儿一同在巴黎生活，他的创作依然未曾停止，只不过他已放弃胶片改用数码器材，但他仍然用一贯的幽默感和好奇心保持着对色彩世界的领先姿态。

“无论是波普还是街拍，幽默感对于我来说都非常重要”，哈利说道。他喜欢让自己保持興奋地去发现一切，这也正是他对这个世界不断探索的方向：幽默、不确定性、偶然和未知，“这关乎自由，如果你一直呆在同一个地方太久，你会认为你身边的一切都是理所应当的”。