浅谈民间元素在视觉传达设计中的融合应用

时雯佳

前言

经济全球化进程浩浩汤汤，在开放与融合的同时，对各国的文化独立性也提出了一定挑战。设计师在设计产品的时候，既要吸收国外先进经验，又要保留我国文化特色。民族文化元素的加入，会拉近与观众的距离，产生亲切感。带有民族特色的产品，会增强民族凝聚力和文化认同，最终提高设计价值。

一、视觉传达设计的内涵

视觉传达设计简称视觉设计，是由“Visual Communication Design”翻译而来的。其首要目的是通过设计传递信息，因而被看做是为传达信息所作的设计。视觉传达作用于人的视觉系统，需要依托一定的物质载体。视觉传达设计注重信息的针对性、有效性，这决定了它与其他的设计不同。

视觉设计主要依托视觉符号，包括文字图像等。视觉图像则主要由字体、标志、插图等构成。视觉设计广泛地涉及广告、包装、图书等领域。新媒体时代，多媒体和互联网兴起。无论是文字还是图像，都需要更新传播形式。多媒体和互联网改变了视觉设计的面貌，我们的设计者如今需要更多的文化符号，更鲜明地展现给观众。故此，设计者需要广泛吸纳各种设计资源，设计出有特性的作品。

二、民间元素与视觉传达设计融合的必要性

视觉设计是为了满足公众的视觉需求。在当下社会发展中，对视觉的要求越来越复杂。好的设计既要满足公众的需要，又要有鲜明的特点。新时期以来，我国的经济文化迅速发展，传统文化也呈现出新的生命力。改革开放以来，外来文化大量涌入，对传统的民间文化造成了极大的冲击。为了发扬传统文化，凝聚民族向心力，有必要和注重视觉效应的视觉设计结合。作为有悠久历史的国度，中国有丰富的文化资源可以转化为视觉设计的文字和图像。运用传统民族元素，可以有效提高文化软实力。借助鲜明的视觉设计作品，也可以宣传民族元素，推动民族文化走出去。带有民间色彩的设计，也可以培养观众的审美水平。视觉设计需要承担一部分潜移默化影响观众审美的责任，使受众形成健康的审美。在视觉设计中融入民间文化元素，也可以有效提高作品的价值。设计作品中包含了观众熟悉的文化元素，可以拉近设计者与观众之间的精神距离，增加亲切感。同时，富有民间元素的设计作品，能够满足观众的精神文化需求，使设计者与观众更容易产生同感。

三、民间元素在视觉设计中的应用

第一，视觉设计应该围绕设计本身。对民间元素的借鉴应当分清主次，注意不能喧宾夺主。尤其是不能机械生硬地直接挪用，而是领会民间元素的精髓。设计者既要关照到商品经济的要求，又要表现出设计应当具有的艺术和文化价值。

第二，视觉设计应该注意调和民间元素与现代设计理念。外来的、现代的视觉设计理念，有时候会与中国民间元素相冲突。我们设计者在设计时，要仔细考虑这个问题。将现代的设计理念与传统文化有机结合，不要流于表面。如果设计与民间元素偏离较大，就无法体现传统文化的底蕴，与设计目的南辕北辙。

第三，视觉设计应当重视民间元素的象征意义。很多传统民间元素，具有特定的文化内涵。如果忽视这些内容而直接创作，就不能因地制宜、因人而异。对传统民间文化进行归纳和总结，有助于分清民间文化的内在逻辑。借助民间文化的特定属性，更好地传递信息。

总的说来，视觉设计者应集思广益，深入了解民间元素。对传统民俗的利用，应该直接反映在设计作品之中。就视觉设计来说，可以借鉴民间文化的色彩、文字和图案。比如红色在传统民俗中意味着喜庆。设计中完全可以借助这一元素，表达作品的思想感情。再如，龙的形象。龙象征着国家，象征着中华民族。龙象征着民族振兴，国家富强，代表了中国人对国家、民族的认同。将民间元素与视觉设计中的文字、图像等元素有机结合，既强化了文化认同，又深化了设计作品的思想性和艺术性，可谓一举两得。

结语

经济全球化滚滚向前，世界各国之间的联系越来越紧密。在这一时代背景下，既要融入全球化的进程，又要保持文化的独立性。对于设计从业人员来说，必须结合西方先进的设计理念与中国传统的民间文化。首先要端正设计态度。其次要加深对传统民间文化的了解，将现代设计与传统美感有机地联系起来。既不能流于表面，生搬硬套；也不能用力过猛，主次颠倒。在现代视觉设计中，突出民间元素，可以有力地标明自己，增强民族凝聚力，提高设计作品的应用和艺术价值，去伪存真、保留民间文化的精华，推动民间文化向更高层次发展。