民间传统戏剧元素的现代视觉化演绎

余胜男

视觉化设计是通过将大量复杂信息转化成色彩、图像和文字的结合，以主观形式将信息内容传递给被传达对象。视觉语言是一种更为感性的存在，其独特的艺术价值与传播价值在传统文化传承中起到重要的指向性作用。在将传统文化元素运用到当代视觉化的设计呈现中，应避免单一因子复制，造成同质化的现象。

一、传统戏剧元素的视觉化应用现状

民间传统戏剧是中华民族文化的结晶和浓缩精髓，在进入到高质量发展的中国，仍具有极其丰富的文化内涵和重要的现实意义。在商业化浪潮的影响下，“民族特色”也越来越多地作为地方旅游宣传的重要手段，为了配合旅游业的发展，许多传统艺术的衍生品开始泛滥，市场陆续推出的商品，大多停留在戏剧因子的单调复制粘贴上，对文化本身并没有深层次的认识和理解，产品性质两极化严重，一部分是大批量生产的商品，制作粗糙、材料劣质且同质化严重，缺乏美感和内涵；另一部分则过度注重还原性和真实性表达，坚持“无添加、无删减、无创意”的复刻原则，虽保持了文化原生性，但卖品既不符合当代人的基本审美，也不能充分展现地戏元素以及传统文化的独特魅力，更无法激起人们对传统戏剧深入了解的兴趣。

二、将传统戏剧元素视觉化的研究意义

视觉呈现相对于表演剧目更能直接抓住观者眼球。对民族元素进行设计转换，解决实践中遇到的审美问题，通过对戏剧关键造型因子的提取进行流行主义设计，利用图案与文字简单描述相结合的方式展示传统戏剧的相关内容，唤起人们对当地传统艺术表演的兴趣与思考，探讨民族文化如何与现代审美进行结合，积累对后续分析同类民间传统文化的传承与发展的经验。

三、民间传统戏剧元素的视觉化演绎方法

在进行传统民间文化符号元素再创作的过程中，如何沉下心将经典元素和现代审美观念进行有机多元交融，让民族民间风格摆脱所谓“土气”，焕发新的光彩的同时，又能保持传统特色和民族精神，不被外来文化思潮完全冲散，这是在进行民族艺术创新设计的时候值得注意的关键。因此，立足于文化基础之上的设计是推广民间传统艺术的前提，民间传统戏剧文化的历史渊源、文化特征和传承保护的了解对于视觉化创作至关重要：通过对传统戏剧文化的资料整理和思考分析，确定主要创作元素，以文化视觉化创新为核心，以传统戏剧元素为基础，透过元素存在意义，分析其艺术文化特征并转化为平面化设计符号，利用视觉化设计找到新形势下传统戏剧在当今社会推广传播的空间；多元融合设计在现代设计中被广泛运用，其表现效果和视觉效果也别具一格，它将中国传统元素运用到视觉作品中，汲取传统文化的精髓，避免失去独特性，以简洁、幽默的形象很好地诠释民间艺术形式，同时具有更加有效的互动性和传播性，令传统文化得以创新发展，由此可见，创作风格对于最终视觉化的呈现效果起着不容小觑的作用，不同的风格给人带来的视觉感受和心理感受也完全不同：在现代视觉化的演绎过程中，应打破以往单一风格的表现形式，借助研究分析以及实践比较，不断尝试新风格应用以及不同元素糅合，比如使用充满童趣而灵活的线条，让不规则的精短线条与色块的碰撞，绘制具有感染力的形象，抑或是通过破碎分解再重组，按照一定的逻辑，组建出一种新的空间形式及形体结构，用简单几何色块代替戏剧人物造型中繁复的装饰元素，组成全新的图案等等，不断进行探索，琢磨出适合的视觉呈现效果以及传播载体，实现个性化设计，给观者带来新鲜感和认同感，总结出推广民族传统文化的新的视觉宣传方案。

结语

戏剧造型元素再创作，是以最本色的传统风格，加以创新改良后符合不同时代审美的设计。文化符号的创新设计研究，使创作元素并不是单纯的符号式表达，而是通过视觉语言传达信息。在进行具有传统民间特色的视觉化演绎时，首先应将文化符号和现代设计手法进行融合，提高文化的可视性和传播性，增强地方文化风格品牌的社会影响力，开拓非遗文化推广渠道；其次，设计应立足于民族传统艺术的精神文化内涵，文化消费不应该只浮于表面，应该将传统文化中的价值观和人文思想与时代潮流合二为一，发扬格局特色，丰富艺术内容，使通俗摆脱乡土气息，让创作更加具有生命力，受到越来越多人的喜欢，最终迎来民间传统文化的大发展和大繁荣。