传统与创新的双向选择与互动

张笛

摘要：壁画创作教学一直都是壁画教学中非常重要，并且一直是整个本科教学中占比很大的课程教学。在壁画创作教学中，我们应该让学生认识和理解公共环境在创作过程中的重要性，壁画与公共环境之间是一对共生体，这是壁画创作的根本，也关乎整个壁画艺术创作作品的成败、艺术特质、创作方向、创作定位等因素。因此壁画创作教学并不仅仅是指某一门创作课程，而是一种教学思想和思路，从而将这样的思路和理念贯穿到整个壁画专业教学中，这样的理论视角既具有代表性，又是壁画教学的根本。

关键词：壁画;创作教学;传统;创新;新模式

中图分类号：G642.0     文献标志码：A     文章编号：1674-9324（2019）44-0135-03

壁画创作教学一直都是壁画教学中非常重要，并且一直是整个本科教学中占比很大的课程教学。壁画艺术创作有其特殊性，它既具有纯艺术表达的成分，要求艺术家具有敏锐感性的艺术素养，同时需要具备一定的设计概念，具有设计师的严谨、理性的现实态度。在教学总体思路上，应该明确壁画是公共艺术，壁画是在公共建筑空间环境中的综合造型视觉艺术，它的教学目标是培养公共艺术人才，是为公共环境服务的艺术创作人才。

壁画艺术专业的课程基本上可以分为基础课程和创作课程两大类，所有的课程设置最终的目的就是要培养学生具备一定的艺术审美能力和艺术创作能力，壁画创作有别于纯粹的架上绘画，在壁画创作教学中，我们应该让学生认识和理解公共环境在创作过程中的重要性，壁画与公共环境之间是一对共生体，这是壁画创作的根本，也关乎整个壁画艺术创作作品的成败、艺术特质、创作方向、创作定位等因素。因此壁画创作教学并不仅仅是指某一门创作课程，而是一种教学思想和思路，从而将这样的思路和理念贯穿到整个壁画专业教学中，这样的理论视角既具有代表性，又是壁画教学的根本。

在教学中，教师要以开阔的视野和丰富的课程内涵来实施壁画创作教学，通过壁画创作构图、题材、形式、材料表达等各方面进行创作练习的加强训练，探讨现代壁画艺术创作的基本观念和技法语言，加大对空间的理解和对材质语言的认识及体验的课程内容，注重引导学生具备“作品意识”和“创作思想”的思维开发，学会正确地观察与艺术思维的方法，提高审美趣味和鉴赏水平，致力于发现学生的个性和特长，使学生在“因材施教”中，其综合艺术素养得到良好的发展。

结合多年的创作教学实践，笔者认为可以从以下几方面对壁画创作教学新模式进行探索和研究。

1.课堂内外结合。从我们多年的创作教学实践来看，完全利用课堂中的规律和技能来进行创作是不够的，那些在毕业创作中取得优秀成果的同学都是非常注重平时积累创作经验、勤于思考的，因为大家都知道仅仅依靠课堂的时间来完成创作实践是非常有限的，这种创作实践和思考必须贯穿到课堂之外，而不仅仅局限于课堂之内，仅仅依靠课堂容易让自身的创作形成断层，缺乏学术性和艺术性的价值，艺术语言僵化，艺术生命力短暂枯萎。只有通过课堂内外的积累才能有底气让自己发挥更多的潜能，从而取得更多更好的创作经验。作为教师，则是多鼓励和支持，不仅仅是精神上，还要从实际的操作上给予帮助，结合一些课外作业鼓励学生大胆创新，积极创作，形成一个良好的教学互动，达到创作教学实践的良好效果，这些都能更好地使壁画创作教学良性发展，也让教学更趋合理化和科学化。

2.习作与创作结合。习作与创作既有不同又有内在的联系，习作是走向创作的必经之路，而创作则是習作的延伸和拓展，两者密不可分也可以说是一脉相承的。但是现实情况却是许多在习作阶段画得不错的同学，到了创作阶段都“找不到北”，没感觉，没灵感，陷入非常尴尬的境地，这就对我们的教学提出了质疑。因此笔者在创作教学中建议同学们进入到创作阶段，应该多从平时的习作中汲取养分，将习作延展到创作中来，而不是另辟蹊径，在创作阶段完全把习作的积累和经验抛开，这样容易造成“人面狮身”，也就是说分割出两种思维方式的弊端——习作阶段只会照葫芦画瓢，本能地反射出物象，而在创作阶段则是到处“造假”，既无技术含量，也不能让人动容动情。

3.基础教学与壁画创作语言的探索结合。现如今，壁画创作教学主要的问题还体现在创作教学与基础教学脱节，不能很好地与基础教学相衔接，以至于学生从基础课程进入到创作课程很难进入状态，不能很好地转变思路，从而影响教学的进度，也影响学生的积极性与创造性。壁画专业教学四个学年的安排基本分为：调整期、基础期、积累期、综合期，调整期是大一新生必经的适应过程，所有的课程安排都是统一的基础课程，但是进入二年级的专业基础期以后，随着课程的专业性和技术性等方面的提升，课程设置方面应该有目标有针对性地设置一些相关的公共艺术课程，让学生理解并运用公共艺术的常规知识和规律，为壁画创作打下坚实的基础。我们广西艺术学院壁画专业的创作课程从大学二年级就开始了，从二年级的《壁画创作基础》到三年级的《壁画主题性创作》，再到四年级的《毕业创作》，教学遵循从易到难、由浅入深的原则，在基础课程里适时地向学生灌输一定的创作理念，学生们也将从一个壁画专业小白慢慢成长为一个对壁画专业有所了解认识甚至热爱的专业人士，尽可能让学生全方位地感受创作的魅力，并实践其中。

4.从单元课程入手，在传授技能的同时加强现代建筑空间公共环境美学的意识和概念。壁画创作对空间的理解和对环境美学的认识是十分重要的，尤其在现代壁画创作中，由于大量作品直接进入现代建筑内、外部公共空间和社区生活环境中，如何更好地与空间环境相结合，体现出作品本身的魅力至关重要。这其中包含平面构成、立体构成等不同的空间表达，不同空间环境的内在表达潜力的开发以及对建筑空间和公共环境的把握等所蕴含的基础理念，已成为现代壁画创作教学中至关重要的一环。

5.逐步认识壁画艺术规律，把握壁画艺术创作主题与形式的关系以及画面形式美感。壁画创作教学需要进一步重申壁画创作教学中构图的重要性，笔者经常将画面的构图比作一个人的骨骼、骨架，首先要让学生认识到不管采用何种艺术表现形式，作品的构图就如同一个人的骨架，只有构图完整，也就如同一个人的骨架完整才得以站立一样，创作草图才得以成立，这一点在创作过程中自始至终都是第一位的。这一步走好了，接下来所采用的材料选择或者表达方式等都是围绕着构图所展开，就像附着于骨架上的血肉，使得整个人的身躯可以完整，这样的作品才可以称之为完整，作品的成功完成也变成水到渠成的事情。