当越来越多人在期待国产3A大作到底期待的是什么?

2019-11-05手游矩阵

计算机应用文摘·触控 2019年20期

手游矩阵

五六年前，正值手游崛起的时候，大多数玩家还对国产单机游戏的前景不再抱有希望，但时间和事实告诉我们—手游扩大了中国玩家的整体基数，让游戏在普通大众眼里不再神秘，也间接培养了不少国产单机游戏的正版用户。如今越来越多的玩家开始发问：我们什么时候可以看到真正的国产3A大作诞生？

到底啥是3A大作？

“3A大作”这个词或者这个概念，实际上在国内玩家圈子和业界之间并没有达成普遍的共识。

玩家的观点比较感性和纯粹，只要是非常好玩、看上去很精致的游戏就会被部分人冠以3A大作头衔。比如《只狼》的打斗设计和传统文化细节堪称顶级，很多玩家认为这算得上3A大作；又比如《底特律：变人》剧情演绎堪比好莱坞科幻大片，同样被不少人评为3A大作。

实际上，这些游戏在海外媒体和业界的标准里都达不到3A级别。因为3A的原英文全称是A grade quality、A level in、A grade sales—高质量、高投入、高销量。国内最初引入3A大作概念时，估计翻译成“三高”听起来不太“健康养生”，干脆直接用了数字加英文缩写，还显得非常高端大气。

然而就像“5A级景区”和“5星级酒店”一样，3A大作到了国内也开始变得模糊，于是有的玩家认为“销量这种庸俗的数据不配定义3A大作”或者“XXX这么好玩，它就是我们心目中的3A大作”等。如果要定义国产3A大作，首先就得把这类主观感性的评判标准放一边去，拿客观存在的参照物进行比对。

不过，与此同时，我们想评定一个相对靠谱的国产3A大作，也得将高质量、高投入、高销量的“高”放在合适的范围内。要是都跟动则“千万美元”成本和“千万”销量的欧美3A大作比，那又会显得过于无解。即便是如今的日本游戏产业，也没几款能达到所谓的3A—比如《只狼》开发成本遭压缩、销量约400万，只能算“2A大作”。

我们该如何定义国产3A大作？

下面提出的几点，只是一些比较基础的条件，更多专业客观的标准就不一一列举了。

高质量—达到国产游戏行业当代的技术顶点，能让当代玩家看到之后发出“居然这么强”和“我不信这是国产”等惊呼，至少八成玩家玩了之后认为对得起售价。

高投入—包括但不限于的成本投入应该有时间、资金、人力、技术积累、人才培养、工业化体系的搭建与传承等，具体多少“千万”或“亿”的数字不是重点，最重要的是这些投入能成为后续产品开发的宝贵资产。

高销量—目前国内100万～200万销量已经是白金级的成绩单了，这是从2011年的《仙剑奇侠传5》到现在都没有变过的，所以不管是靠情怀还是靠品质，能突破这个长年保持的纪录达到350万以上销量，就算是看到国产3A大作的曙光了。

对外输出—不管是上半年火爆的“自走棋”，还是各种热门手游与独立精品，国产游戏已经开启了对外输出的道路，如果国产3A大作能吸引一定数量的外国玩家，那么必然是一个加分项。

单机体验内容—如果是纯粹的网络游戏，本身属不属于3A大作就在国内外业界中存在争议，那么为了减少争议，国产3A大作应当以单机体验内容为主（要不然《PUBG Mobile》早该算是全球大卖的国产3A大作了）。

艺术性—在剧情、画面、玩法设计和文化植入等方面，国产3A大作应该在其中某几点上有突出的口碑赞誉。

门槛水准—3A大作的另一个代名词其实是“工业化”，是一个游戏团队技术、资金、人才、体系和IP等多种元素的综合实力表现，像“自走棋”那样一度人气爆红，但却能被其他厂商轻易效仿显然不足以称为3A大作，换句话来说国产3A大作也是一家游戏公司的“厂牌象征”。

我们为什么需要国产3A大作？

这个问题的答案，严肃点说就是争取文化的“自主呼吸权”—君不见影视、小说、戏剧、音乐和动漫等娱乐文化，都是欧美日韩站在全球潮流浪头？中学课本都教过：随着社会的进步，人的物质生活和精神生活都有了较高的要求。在中国社会高速发展的当下，越来越多的年轻人开始对游戏娱乐这种精神生活的要求提高了，并且更加关注自己的所喜欢、所归属的文化内涵在这些娱乐消费品中的呈现；并且一部分从业者，也开始产生愈发强烈的使命感。

简单归纳起来就是一句话：“他们能行，我也行。”

另外站在国内游戏市场的角度来看，曾经创造巨大收入的PC网游和手游，都先后步入增长放缓阶段。在市场头部被巨头厂商垄断大半，下沉市场又要面对“山寨换皮”的低质产品冲击，内卷化严重的游戏产业目前都在寻找新的契机。

国产单机游戏在近几年的回暖，让更多的资本和大厂投来关注，虽然现在单机游戏市场的年收入还不及一款TOP 10手游的月流水额，但年轻一代玩家越来越多开始买正版的趋势已经形成。故而在这种大背景下，独立游戏《太吾绘卷》能在一年不到卖出200万套，《古剑奇谭》系列的开发商烛龙也在多年堅持下将这个IP带进100万销量级殿堂。

对国产单机游戏报以极高期待的玩家来说，国产3A大作是一种的精神寄托，同时也会对一些投机取巧的行为非常严格。比如西山居在前一阵公布的《剑侠情缘之谢云流传》全新演示视频，就被很多玩家视为反面案例。

这款顶着剑侠IP的国产单机游戏，大概在五年前就传出各种消息，2015年立项后更是被剑侠玩家和关注国产游戏的玩家期许为“向3A大作迈进一小步，国产单机游戏前进一大步”的里程碑。但在这几年陆续放出的演示来看，前一部视频的动作还像《鬼泣》，现在的又像《只狼》了。这种谁火学谁的表现，让玩家怀疑开发团队这几年都在干了什么。

当然年轻玩家需要明白的一点是：其实剑侠系列从单机游戏到网游历来都是“谁火学谁”，《剑侠情缘之谢云流传》算是西山居“传统艺能”。20世纪90年代末的单机版《剑侠情缘1》，战斗画面和整体风格和《仙剑奇侠传》很像，2000年初的《剑侠情缘2》《月影传说》以及《新剑侠情缘》则学习了《暗黑破坏神2》的ARPG模式，网游时代最知名的《剑网三》和《魔兽世界》在玩法和系统上的相似度更是明显。

所以《剑侠情缘之谢云流传》不管是“大唐GTA”还是“剑侠信条”，抑或是“谢打铁传”，这款产品肯定会有一个甚至多个效仿痕迹明显的对象。至于这样做玩家满不满意，就交给玩家自己用钱包投票，但从国产单机游戏的技术积累和体系推动来说，这款游戏还是很多值得肯定的地方。

剑侠系列能在国内市场成为经典IP，除了善于学习其他大作之外，开发团队将别人家的特点化为己用的消化能力也是毋庸置疑的，这与直接的抄袭“山寨”应当却区别看待。

打造国产3A大作并不是一锤子买卖，想要做出有真正文化输出能力的产品，在目前其实不宜报以过高的期望，但更需要玩家客观理性的鼓励与批评并重。《古剑奇谭3》为国内单机市场带来了一个优秀的标准案例，有志于朝国产3A大作方向迈进的产品，不管是《仙剑奇侠传7》《剑侠情缘之谢云流传》，还是更多还在默默努力制作中的游戏，只要每一部比前一部有或多或少的进步，那就是希望所在。