浅谈钢琴演奏中的触键技巧训练

吕梦佳 余雄

摘要：钢琴的技巧训练是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节，触键是弹奏钢琴弹奏的一种常态，不同的触键方式产生多种不同的音色而使钢琴更富有表现力。

关键词：钢琴演奏；触键

一、钢琴演奏中常用的触键方法及训练

一个优秀的演奏者总是力求使自己的演奏充分表现作品的内涵，最大限度地感染听众，为此，演奏者不仅要深入研究乐曲的风格，还要研究和设计各种不同的触键方法，以达到乐曲所要表达的内容和艺术形象。

1、强音奏法

弹奏强音时应避免手臂肌肉紧张，因为紧张会导致音的生硬，想要弹出悦耳的声音，就应该将把手臂的重量和手指的支撑点结合起来，自然的提起和落下，同时，腰、背、肩、肘、腕，手指关节的配合也十分重要。弹奏时动作还要协调，避免一切多余动作，充分发挥生理上的自然重量，这样弹奏出的声音才比较有弹性。

2、弱音奏法

弹奏轻的声音比弹奏力度强的音响效果要难得多，弱音的弹奏方法是手指紧靠琴键，尽量保持手指和键盘的最小距离，以避免产生任何不必要的多余动作，这样才能节省时间和力量，同时，手臂、手腕也要放松。卡尔？莱默尔将这种触键方法称之为“用整个手臂弹奏”，这种弹奏方法能有效地控制声音的强弱，表达出细微的情感变化。

3、连音奏法

弹奏连音时，应以手指尖后半部分的肌肉触键，这种触键产生的声音柔，弹连音的感觉有些往回拉而不是向下敲击手指。在弹前面一个音时要把后面一个音的手指准备好，两音指尖的手指运动不能有一点儿停顿。弹奏连音和人走路的道路完全一样，走路时，人的重心先在一只脚上，逐渐转移到另一只脚，等一只脚站稳了，另一只脚便可以离地。连音弹奏也是这样，一个手指弹下去后要撑住，然后把力量转移到第二个手指上，等第二个手指击键后，前面的手指才能离开，从一个手指到另一个手指中间不能有缝隙，同时还要注意让手、腕、前臂的移动完全平稳，以使弹奏的连音片断流畅自如。

4、跳跃奏法

弹奏跳动距离较大的琶音片断时，要特别注意手指的灵活性，手腕左右的移动和重量的转移。弹哪个音就支撑哪个手指，其它手指要放松。弹长琶音的难点是大拇指的转移较困难。为了便于大拇指的转指动作，手腕要稍高些，同时手、腕、臂要一起迅速、平稳地移动。才能使这一组长琶音弹奏的平稳、均匀、柔美、连贯，有圆润的线条感。八度音的跳跃进行，触键的要点首先是一五指下键要快，并且要求把放松后的手腕和手臂的重量，以肩部传到手指部分，这样触键才能产生动人的音色。其次，在弹奏跳跃的音程时，不论慢速还是快速，都应该在弹了第一个八度音程后，手指应立即反弹到要弹奏的音键上，做好准备触键的动作。这样可使手移动两个八度音程之间的音位即快又稳。这一弹奏方法对于准确和提高弹奏速度能起到积极的作用。八度连奏的方法是，手指始终“粘在键子上”贴键弹。

5、断音奏法

断音奏法大致可分为手指跳、手腕跳与前臂跳。手指跳以指关节为发力点，声音轻巧而有弹性，音量小而轻巧，动作幅度也不大；手腕跳是断音奏法中用的最广泛的一种，以腕关节为发力点，轻快的带动手指触键形成及其自然的反弹力使声音富有弹性；前臂跳以肘关节为发力点，整个前臂带动形成大跳，触键快而有力，声音饱满集中。

6、快速奏法

弹奏轻快的音阶经过句时，关键在于，手指下键的速度要快而主动，五指穿越其它手指的速度要快、准、稳。同时拇指微向内弯曲，不要躺在键上，要能独立活动，不要依赖于臂或手腕的力量去按键，手腕要灵活、放松，起到重心转移的作用，将拇指弹下去，要求和其他手指发出的声音保持统一，不可用整个手臂的重量弹奏，应当用经过均匀的带动手指训练去彈奏。

7、高抬指以及贴键训练

在诸多钢琴演奏者和学习者弹奏钢琴的过程中，每一个影响演奏效果的因素都是相互联系且又相互矛盾的。尤其是对于钢琴的表演性演奏，高抬指和贴键训练是钢琴练习当中的常规性训练科目。高抬指可以有效地锻炼手指的灵活和独立能力，进而能够使手指在弹奏时的力量更具有爆发力和更好的控制能力，更增强了手指与腕、臂以及身体的协调性。在钢琴的初学阶段高抬指和贴键练习都有着重要的作用。人们在观赏钢琴家演奏时可能会发现，高抬指是比较少的，表现更多的是演奏者手指在演奏过程中的大幅度的随意性，在这其中贴键演奏又表现得更为突出，这就体现出贴键演奏虽然和高抬指存在一定的矛盾，但是贴键演奏却对高抬指的演奏的升华有着促进作用。贴键演奏促进手指在演奏过程中的跳动灵活性发挥，省去了多余的动作和力量，给人流畅连贯的感觉。

参考文献：

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