工笔画元素与美学思想在当代平面设计中的应用研究

李云鹏

关键词：工笔画元素;当代平面设计;应用

中国画艺术有着悠久的历史传统和民族特色，并以其独到而又成熟的绘画体系和审美内涵，屹立在世界藝术之林。中国传统绘画按其表现方式的不同可分为工笔画和写意画，而工笔画自诞生以来经过不断地发展和完善，逐渐形成一套比较成熟的绘画体系，细腻典雅、耐人寻味。随着时代的发展，社会的进步，中华民族的传统文化在中国乃至世界上的影响力越来越大。然而中国画作为中国文化的一部分，也愈加的彰显出自身的独特魅力，不断为其它门类的艺术提供创作的素材和灵感。尤其在现代平面设计中，工笔画元素与美学思想也对现代平面设计产生潜移默化的影响。

1工笔画元素解析

1.1线条

中国工笔画元素以其丰富而独特的线条为中国传统艺术做出了自己的贡献。可以说线条就是工笔画的基本骨架，支撑着其艺术形象的表达和精神气质的刻画，形象生动的阐释了中国画中“以线存形”的绘画观。中国工笔画乃至整个中国画的线条都非常讲究抑扬顿挫、轻重缓急、刚柔兼济、粗细长短、浓淡干湿等在统一中富有变化，在变化中达到统一，并且要用线条传达所绘物象的表情神态、体积厚度、节奏韵律、质感动态和空间等要素，从而达到以线塑形的效果。工笔画中的线条经过历代艺术家的不断实践与探索，逐渐形成了今天所谓的“十八描”，这些线条不仅简洁概括而且韵味十足，在工笔画中默默的支撑着、发展着，成为—代又一代艺术家抒发情感、状物绘形、表情达意的绘画方式。其中最为典型的如唐代画圣吴道子所创的“兰叶描”，有起伏顿挫、错落有致的丰富变化，能够表现天衣和卷褶飘带的飞扬之美，动感十足，被世人称为“吴带当风”。还有北齐画家曹仲达，他用细劲的线条表现紧贴着身体的衣纹，给人一种刚从水中出浴的感觉，被称为“曹衣出水”。

1.2艺术形象

中国工笔画的历史源远流长，从战国的幼稚发展到两宋的成熟，逐渐形成了精勾细描的绘画方式和写实雅致的艺术形象。虽然工笔画的艺术形象比写意画更倾向写实，但它也是在写实的基础上对所绘物象的概括和提炼，并不像西方绘画的那种科学的写实，因而也有一定的平面装饰意味。工笔画所展现出来的艺术形象透明清澈、亲近动人、细致入微，给人的视觉带来如甘露般的审美享受。把中国传统元素包括工笔画元素与自己作品的思想内容进行结合，这样就以另一种方式给予中国传统元素包括工笔画元素以新的生命力，从而也为艺术设计提供新的视觉语言。

当代著名平面设计师靳棣强，为香港荣华饼家有限公司设计的标志（如图1），就是采用中国传统工笔画中的牡丹和明月的基本元素很成功的一个案例，当然在标志中也运用了企业本来所拥有的方饼元素，并与牡丹和明月相交融。牡丹花寓意富贵吉祥，与明月搭配在一起有花好月圆之意。其中“荣华”二字是以中国书法的形式表现，多以不规则的弧线笔划组成，类似复杂的牡丹花瓣，正好形成呼应关系。

著名华人设计师陈幼坚，他为“Mr chan”陈先生休闲养生品牌茶馆作的标志设计（如图2）。采用中国传统工笔画中佛手的线描图形，并拈一片叶子在手，也许是一片茶叶，也许是一片菩提树叶，或是二者相融。不禁把人带入一种禅味的境地，这一标志是为养生茶馆设计的，把中国传统文化中的禅宗思想与工笔画元素完美的相结合，在创意中不失精神内涵，让人回味无穷。

大家都熟悉的2008年北京奥运会传递的火炬上的图案设计，就采用了中国传统工笔青绿山水中云的表现方式，即所谓的祥云。此外，在一些期刊或书籍的封面设计中，食品的包装盒等都会经常出现中国传统工笔画的艺术形象。

2工笔画元素在当代平面设计中的应用分析

2.1工笔画中的线条在设计中的应用

线条作为一种很有表现力的视觉语言之一，在设计中也常常处于重要的位置，尤其在当代平面设计中更是不可或缺的元素之一。因此，当代设计师们开始从中国工笔画乃至中国画的线条中汲取灵感，如著名华人设计师陈幼坚为香港国际机场设计的标识（图3），其灵感就来源于中国工笔画中的线条，标识以一笔勾画出香港机场建设的壮阔与雄伟的精神内涵，与“吴带当风”的线条风格一样动感十足，充满活力，也与机场管局所倡导的“未来机场，今天展现的理想”相契合。由当代著名设计师陈绍华设计的2008年北京申奥标志，成功的运用了中国画的线条美，并恰到好处的用写意的手法和奥运五环相融合，不仅生动的体现出中国画线条的视觉张力，而且很好的表达了奥林匹克的运动精神，也堪称设计界的经典范例。

2.2工笔画中的艺术形象在设计中的应用

随着当代工笔画应用的多元化，工笔画的多种艺术形象的表现形式不仅吸取和发展了中国传统文化的特点，而且融合了中国民间的一些形式特征。工笔画的艺术形象本身就是一种心境，工笔画理论的精髓是以形式表现精神，这也是中华民族独特的审美原则。用简洁夸张的线条表达神圣无形的境界，如民间的青花创作，无论是什么题材，其简洁夸张的表达都可以说是精辟且充满活力的。工笔画中的用色沉着宁静、典雅精细、透亮鲜艳，并且色调统一和谐，又具有浓厚的装饰性和民族特色。现代的平面设计师们也从工笔画的设计色彩中吸收精髓，并运用到自己的设计作品中。如图4为工笔画花鸟图在海报设计中的应用。

3工笔画的美学思想在当代平面设计中的应用分析

中国传统工笔画工细写实、雅致脱俗、意蕴宁静、有情有趣，并且也追求意境的营造。形成借物抒情，情景交融的独特美学思想，并影响深远。在创作中追求物我合一的审美境界，并借助大自然的情趣美，来使画面的精神内涵更丰富，意境更幽远，且赋予物象以生命力。当代平面设计也追求简洁生动，用最简洁的造型、构图与色彩表现出无尽的意味，还要使主题鲜明，一目了然。工笔画在整体上追求的是一种相对平面化的空间，并且以画面的布局和结构，在加之留白和开合相呼应，有虚有实、有疏有密，以此来表达生动幽远、雅致脱俗的审美境界。

工笔画的这些审美因素为当代平面设计师的构思提供了灵感来源，如在当代著名设计师靳棣强的作品中就善于运用中国水墨画和工笔画中的意境来表达自己的设计思想和审美，他经常喜欢用大面积的白色来衬托画面的主题，巧妙的运用墨和留白来达到一种和谐统一的效果，作品灵动清幽，给人一种新的视觉享受，并具有深刻的思想性，从而到达一种知白守黑审的美意境。如在他为纪念澳门回归而设计的海报——《九九归一》中，整个画面简洁凝练，有大量的留白，并用水墨表现出像涟漪一样的两个“9”字，不仅寓意1999年的澳门回归，而且两个“9”的环绕又好似一个“回”字。其中又用澳门的区花——莲花做成一艘小船放在整个作品的中心位置，暗示着澳门的回归。作品中大面积的留白使整个作品宁静庄重、空灵动人，而又不乏欢喜之情，寓意深刻。

4结语

综上所述，中国工笔画作为中国传统文化的一种象征和代表，其背后承载的是整个中华民族悠久的历史文化和民族精神。我们如何保护和弘扬民族文化的精神内涵，如何把它合理的运用在自己的设计作品中，在世界舞台上充分展示优秀的民族传统文化，这个话题是永恒的，需要一代代设计师的不断努力和探索。那么，我们在吸收中国传统文化时，不能仅限于表面形式的套用，而应该深层次的挖掘本质性的东西，只有这样才能将中国优秀的传统文化发扬光大，才能设计出真正具有中国味道的作品。

当代中国的平面设计也只有深深扎根于中国传统文化这块肥沃的土壤中，才能被赋予深厚的文化内涵和深刻的主题思想。中国的平面设计正在发展，正在崛起，但要真正的做出中国特色的设计作品，需要中华文化的复兴，也需要每一个人的努力。我们相信，在可见的未来中国的设计会在世界的舞台上大放异彩。笔者期望通过对当代优秀平面设计作品中的工笔画元素进行分析，能够为当代平面设计提供一些新的启示，更好的从中国传统文化中去汲取灵感，吸收养分，创作出更具中国特色的设计作品，以推动当代中国平面设计的发展。