如何“对话”

Rossi & Rossi香港提供

Tenzing Rigdol was born in Kathmandu in 1982 and started living in the U.S.A. since 2002. He studied the arts of Tibetan sand painting， butter sculpture， and Buddhism philosophy in Nepal. He has a diploma for Thangka painting， a BA in painting and a BA in art history by the University of Colorado Denver.

His oeuvre ranges from painting， sculpture， drawing and collage， to digital video-installation， performance art and site-specific works. The works were full of philosophical inspiration and political undertones. For example， in the art work The Storm in the Fragrant Land， sharp lines and strong color images created dramatic tensions， and built paths for a dialogue between the two.

A new exhibition of Tenzing Rigdol， Dialogue， was on by Rossi & Rossi in Hongkong recently. His works were collected widely by public and private collectors.

丹增热珠（Tenzing Rigdol）1982年出生于尼泊尔的加德满都。2002年，他和家人一起前往美国。艺术家在尼泊尔广泛研习了藏族沙画、黄油雕塑和佛教哲学。2003年，他获得了传统西藏唐卡绘画的文凭，并在2005年取得了丹佛科罗拉多大学授予的绘画学士学位和艺术史学士学位。丹增热珠还是一位多才多艺的诗人，曾出版过三部诗集。

丹增热珠的作品包括绘画、雕塑、素描和拼贴、数字视频装置、表演艺术和特定场地作品。他的绘画是对古老传统阐释的产物：受哲学影响，它们经常捕捉引发人类冲突的持续性问题，并具有强烈的政治色彩。

极富戏剧性的对角线和锐角打破了艺术家新作中描绘的艺术形式。这些锐利的线条和传统佛教绘画中使用的网格线和标尺相呼应，以确保精准地再现佛教中的诸神和图示符号。在传统佛教艺术中这些线条通常会被隐藏起来，然而丹增热珠却将其变成了艺术创作中的重要元素。他将其凸显出来，用于解构和分解描绘的神像，在线条和色彩形式之间营造张力。

丹增热珠用网格线创作的灵感也来源于他的家庭生活背景。这些线条和尼泊尔工匠编织地毯使用的网格十分相似，丹增热珠的母亲就是其中的一位匠人。艺术家本人从十岁就开始设计地毯，他的父亲曾在一家地毯制造厂工作。因此这些线条很自然地就从他的脑海中出现。艺术家似乎先解构主题，再将图像重新编织在一起，进而在画作中制造出富有张力的对话。

线条和色彩之间这种戏剧性的张力在《芬芳之地的风暴》（The Storm in the Fragrant Land）中表现得最为突出。蓝色怒相的神灵双眼直视观者，獠牙之间紧咬着一只金刚杵，众多丝带缠绕在画面的红白网格之间。在藏传佛教中，怒相的神并不是邪恶的象征，他们可怕的外表意在保护信徒，斩断他或她的自我。画中的神灵看似被束缚在网格之后，但又看似即将突破束缚的边缘。可能对传统佛教艺术中的网格视图不熟悉的观众们会注意到，画中交错的线条是牵引着双眼的视觉标记，成了画中的條条路径。丹增热珠对线条的突出运用为每件作品创造了一组对话——在图像矩阵和图像本身之间。

艺术家的作品虽从佛教传统图像中汲取灵感，但是它们既不传统也不属于佛教。他的绘画和拼贴作品探讨着政治主题，但是作品本身又没有彰显出过度的政治含义。这些作品在视觉上令人惊叹：丹增热珠多元的创作媒介和睦共处，包括水彩、丙烯和拼贴，虽然这些图像所含信息并不总是和睦的。他的作品为深入的对话提供了导引和路径。

近期，丹增热珠的新展“对话”正在Rossi & Rossi香港展出。这是丹增热珠在Rossi & Rossi的第四次个展。丹增热珠的作品在国际上广泛展出，并被收录在全球众多的公共和私人收藏中。