西方现代舞影响下的舞蹈创作

【摘要】西方现代舞对中国舞蹈界的影响之大，引起了中国舞蹈形式上的变革。最为突出的方面便是舞蹈创作方面，这种思维创新性的开辟与影响，将中国舞蹈创作推向一个高度。同时，从另一个层面来说，它也是一个瓶颈。近年来，中国舞蹈诸多舞种在创作题材上引入了大量的现代舞观念与编舞技法，使舞蹈作品走向了情节化、多元化、意念化，呈现出多样化、个性化的创作发展趋势。

【关键词】舞蹈；创作；西方；现代舞；发展

【中图分类号】J732 【文献标识码】A

西方现代舞以解放人的身体，通过身体的解放，达到人心灵的解放，达到人的创造力的解放，乃至达到人性的解放与自由。西方现代舞是场运动，是不断以肉体的叛逆争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。以纯舞蹈的自然动作，以表现主义原则为基础，以现代社会人性、社会现象、审美趋势为题材创造的具有先锋性的造型和线条艺术。

现代舞训练技术和创作理念带入我国后，中国舞蹈创作方面有了很大的变化，舞蹈创作理念和欣赏角度都受到西方现代舞很大的影响。中国有自己的文化、历史、人文以及社会环境，在西方现代舞的传入与影响下，一方面为中国舞蹈创作开辟了新的理念与方法，另一方面也冲击着中国舞蹈创作的文化选材与地域特征。

西方现代舞对中国舞蹈界的影响之大，引起了中国舞蹈形式上的变革，最为突出的方面便是舞蹈创作方面，这种思维创新性的开辟与影响将中国舞蹈创作推向一个高度。同时，从另一个层面来说，它也是一个瓶颈。

中华民族的舞蹈文化，历史悠久，源远流长，舞种也极其丰富。自20世纪80年代中国舞蹈发展创新期开始，随着改革开放的步伐，中国舞蹈艺术随同进行着改革和开放。面对全球化进程的时代，开放是必然的，这也无疑为中国舞蹈飞速发展提供了新的领域。近年来，中国舞蹈诸多舞种在创作题材上引入了大量的现代舞观念与编舞技法，使舞蹈作品走向了情节化、多元化、意念化，呈现出多样化、个性化的创作发展趋势。

对于西方现代舞在这一时期走进中国舞蹈艺术，一方面是由于西方经济对中国的冲击；另一方面是自改革开放初期，人们还困惑在改革的余味中，在这种外部与内部的冲击与反省下，中国舞蹈艺术就像人们渴望奢侈的生活一样接受了西方现代舞。

这使中国舞蹈创作体裁和编创形式都产生了巨大变化。中国舞蹈创作从政治革命体裁的单一化，开始有了对个人情感、儿女私情、甚至是人性本身体裁上的选择。在创作题材上，逐渐弱化了民族精神与革命精神，西方现代舞在西方经济社会高速发展的情况下产生了現代舞这种对非理性、个人情感的关注，西方现代舞是从人本身出发，挖掘人自身情绪的细微变化，甚至是人性隐蔽、劣根、黑暗的一面，用现代舞手段表达对社会现象的不满与叛逆，具有超强的先进性与叛逆性。现代舞的诞生在西方社会发展中是必然的，而在中国舞蹈发展中，西方现代舞无意的“闯进”了中国舞蹈编创领域，这种“前卫”思想使中国舞蹈打开了个性化创作的大门。一方面虽然使中国舞走出了革命体裁的专区，但同时也使中国舞蹈失去了中国自身的文化心态，就像中国人爱热闹，好团圆，这种心态有时只用独舞的形式是表现不出来的，在西方现代舞的冲击下，宣扬个性、表现自我舞蹈体裁的影响下，独舞大量的出现，而群舞能表现的体裁被创作所遗忘。

在创作中，心中没有了崇敬的东西，只是为了表现而表现。表现的体裁大量地出现弃妇、战争、思想等等让人伤感的内容，一台演出从头悲到底，中国古典舞创作一度经历了创作瓶颈期。难道生活中需要表现的只有悲愤吗？也许是这些更富有表现力吧！如果《休、诉》能够体现大多数女性被休后的悲戚情感，那么《推、敲》所表现的是大多数本应该修身养性的和尚吗？如果只是对两个字的思考与选择，这体现的应是中国诗词为什么对一个字都要进行严谨的思考与讲究的精神，而不是躁动不安、善争辩、善争斗的另一面。中国舞蹈在人性上选择低调与小众的体裁，是不是梁祝以悲结束，阿炳以惨出名，感动就更让人引起共鸣呢？只能说现在的舞蹈给人的感觉并不丰富。其实，西方现代舞建立的起点是反叛，所以，随着西方社会的发展，随着现状的改变，西方现代舞中也会产生反映社会现实、提倡环保意识的体裁，而且是真实的跟随着时代步伐前进的，具有现代意识，具有对社会变化的敏感度，具有先进性与创新性。而中国舞蹈创作进入了一个误区，只“拿来”了现代舞编创技法，却剔除了现代舞的艺术理念，以至于中国舞蹈创作题材上即使有了《臧羚羊》，也没有《情天恨海圆明园》轰轰烈烈。中国人并不关注这些，对体裁没有要求，对文化逐渐淡化，这仿佛形成了一种定式，审美上所追求的视觉舞美效果、娴熟的编舞技法仿佛高于一切意义上的东西。

另一方面，在世界经济的影响下，人们更加关注“获得”，却很难看到自己的“收获”，观众的审美趣味、编舞者的艺术追求、表演者的舞台责任都受到了很大的影响。观众很难静下心来欣赏艺术，编舞者很难潜心研究创作，表演者很难琢磨一个角色的塑造。舞蹈艺术水准在不断下降，创作效率越来越高，一些编舞技法的固定模式使中国舞蹈创作走了不少捷径。在中国人忙于现实，艺术素质没有提升的情况下，对艺术的要求难免低俗，而现在的编导在这样一个领域下所做的只是不断的适应现在人的口味，这种影响使搞艺术的人用有色的眼睛看社会，看艺术，每个舞蹈都有功利性，适合于现代人有色眼中的功利性，中国人看不懂文化的东西，那么艺术就下降到让人能看得懂，只有能看得懂就拥有“好”的余地，难道作为艺术的功能只是这样的顺从就是提升，就是发展吗？人们渐渐的失去了用看待艺术的眼光来看艺术，创作也慢慢地失去了在艺术的角度上去编创，中国舞蹈创作变成了一种流水线上的产品，舞蹈创作适应了社会，但这并未得到发展，舞蹈创作逐渐成为工作，艺术品逐渐成为产品。

舞蹈是艺术中的一部分，艺术是文化中的一部分，既然它有意义就应该赋予它意义，不只是种消遣。我们现在能做的就是使中国舞蹈有所普及，用艺术本身的价值提升中国人对舞蹈的认识，同样也提升舞蹈艺术本应该有的价值。“坚持问题意识，直面现实问题，破解文艺难题，针对文艺创作中存在的‘浮躁问题，抄袭模仿、千篇一律，机械化生产、快餐式消费问题，调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史问题，网络文艺发展带来的巨大变革问题等，均提出了一系列面对现实、贴近实际、回应期待的思想观点，创造出崭新的新时代文艺理论话语体系。” 文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛，是文艺唯一正确的道路。

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作者简介：华雪（1985-），女，汉族，辽宁省阜新市人，硕士，副教授，研究方向：舞蹈教育古典舞。

基金项目：本文系2017年天津市教委科研计划项目（人文社科）一般项目“项目名称汉唐古典舞‘编‘创研究”（项目编号：2017SK179）。