浅析装饰艺术的现代价值

杨平

摘要：装饰艺术已经深入我们的生活，无处不在、无时不有，对人类文明产生了深远的影响。本文主要从装饰艺术的精神价值和文化价值两个方面阐述装饰艺术给人类带来的重要意义。目前，装饰艺术正在经历着一个伟大变革时代，如何准确把握装饰艺术与时代风格的内在联系，利用现代科学技术手段、媒介，为装饰艺术设计描绘更广阔的空间，是我们深入研究装饰艺术的应有之义，也是今后需要不断探讨的课题。

关键词：装饰艺术;精神价值;文化价值

一、装饰艺术的概述

（一）装饰艺术的概念

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰;在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。“装饰艺术”的称法源于1925年巴黎举办的名为“国际装饰艺术与现代工业展览”。它是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰、服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工藝领域均与装饰艺术有关。

（二）在现代主义设计中装饰艺术的新形式

从18世纪以来，人们对装饰的抨击多于对它的赞扬，象卢斯、拉斯金等人就是激烈的反对者。在20世纪初的抽象派画家那里，装饰更是令人讨厌。这当然有其特定的社会历史背景，装饰的价值在洛可可时代已日渐式微，在功能主义和工业化生产的冲击下，装饰和手工业制品已成为机械化大生产的阻碍，因此，人们要求变革这样的现实，顺应了社会进步的潮流。但是，“装饰的罪恶”不应归咎于装饰本身。我们应当把目的与手段加以区分，装饰失败的原因不应当在手段中去寻找，而应当在认识中去寻找，装饰仅仅是在目的驱使下被选择和使用的“工具”。19世纪中叶，在伯明翰和谢菲尔德两地兴起的低俗的装饰之风，完全是由于设计者低级趣味的目标而导致的。在现代建筑近半个世纪的历史进程中，传统的装饰被当作“破烂货”在人们的意识中清除掉了，取而代之的是简洁、纯静的形式。然而，我们在那些简洁的形式中依然看到装饰在顽强地发挥着作用。

现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。

二、装饰艺术的现代价值

装饰艺术具有双重性，既是精神产品，也是物质产品。步入阶级社会之后，由于时代的物质与精神的差异以及发展速度的不同，装饰艺术随之发生变化，呈现出各自不同的风格。作为精神产品，装饰艺术表露出产生它的那个时代的精神，作为物质产品，它真实地记录着那个时代的生产技术、工艺水平、材料采用的特色。装饰艺术与其他艺术最明显的区别在于其独特的形式美感，形式非本质，但形式赋予了装饰艺术鲜明的表现力。装饰艺术的现代价值主要体现在精神价值和文化价值两方面。

（一）装饰艺术的精神价值

随着消费时代的来临，各类产品充斥在人们的生活中，在物质生活相对丰富的今天，人们在满足物质消费的基础上，对精神产品的需求更加强烈。德国设计师哈特莫特·艾斯林格认为，人类天性中的感性方面，如视觉、听觉、嗅觉、触觉和感觉，与理性方面一样，对我们的生活质量同样重要。我们在色彩、质地、视觉和声音中获得美感，而对于美感的反应，和美感本身一样，对了解我们生存的世界起到重要作用。人们对美的追求源源不断，美的建筑、美的环境、美的产品将是一种习惯，一种理所当然。人类作为一种“感性”的动物，如果因为某一件事物激起大脑皮层潜在的信号，那么就能够唤起对另一件事物的感念和回忆并产生情感的波动乃至冲动。比如，在现代产品包装设计中，装饰艺术的运用显得尤为重要，要符合现代人生活方式品味，就得充分利用工艺、材料及独特的创意来吸引消费者，从人的情感出发，以此来抓住消费者，引起情感的共鸣，满足更高精神层面的需求。

装饰艺术是生活的升华和精髓，是人类本性爱美的反映，也是人类追求美的途径。就装饰艺术的对象而言，从人到动物、从动态到静态，可以说应有尽有。既可以抒发一段情感，也可描绘长篇故事;既能表现所见所闻的现实生活，又能表现变化万千的内心世界，且不受时空制约，可将不同时间和不同场合，乃至把天上、人间进行巧妙组合，呈现神工鬼斧般“天人合一”的理想境界，从而使人们的生活世界变得更加趣味浓郁、美好和谐。比如在我们的家庭居住环境中，它不再是传统意义上的简单装饰设计，而是被赋予了更多的审美追求。良好的家庭居住环境和装饰设计，可以有效地缓解人们的心理压力，增添生活情趣，营造舒适的美的空间氛围。这种生活化的审美方式让人身心愉悦，具有形式感。审美是高级的人类精神行为。现代人讲究生活品质，强调生活情趣，尤其是城市当中的中产阶层，更是以此为乐。试想一下，傍晚休息时候，打开烛式台灯，借着温馨的灯光，插一束鲜花，开一瓶红酒，对于心情的放松和情趣的提升都是有益的。由此可见，现代装饰艺术可以提高家庭生活的精神品质是毋庸置疑的。在室内设计中，将装饰艺术融入审美功能的风格设计，无论从装饰色彩、装饰材料、装饰物件方面，还是从整体气质风格方面，都可以满足人们的要求。

（二）文化价值

文化艺术价值通常通过两种现象表现出来：一是“人化”的精神产品，如文学、诗歌、绘画等;二是“物化”的物资产品，如公共建筑、雕塑、生活资料等。其实，这两种现象基本一致，因为物质产品都是人的力量的对象化。人创造了文化，文化又反作用于人。装饰艺术经历了近现代的沧桑和洗礼之后，其遗留下来的精神价值尤其是哲学与美学价值，所诠释的艺术与人生之间的辩证关系远远超出了其自身的美学价值。例如，建筑装饰就是文化的产物，是人类艺术意志的体现。因此，任何装饰都必定会注入设计者的意志和情感。一个成熟的设计师应该在构造上、形式上适当的地方使用装饰。装饰作为一种文化符号，具有指代的功能，如果设计者使用的手法是恰当的、明确的，那么装饰就可能会让观赏者阅读出“被指”的意义。当然，观赏者解读到的意义未必就是设计者所要表达的东西，但这并不妨碍它存在着意义，只要人们尊重它的文化背景，正确地领悟到它的含义即可。这种功能可以加深人们对建筑主题的认识，使建筑的品格在人们的心灵境界中得到升华。在东西方的宗教建筑中都大量使用了装饰，这些装饰的形式和主题对于构成特定的文化语境，增进人们对宗教世界的认识无疑起到了至关重要的作用。例如：埃洛·沙里宁设计的麻省理工学院小教堂，是一座典型的现代建筑，但它的主题却是历史的、宗教性的。为了表达宗教的神圣，为圣徒的灵魂营造一种静穆、虚幻的环境之目的，他只在教堂的顶部开了一个天窗（这一手法给人以古罗马建筑的意象），正对着天窗的下方，是一个与其相呼应的圆形阶梯状的祭坛。在祭坛与天窗之间，他巧妙地使用了一种独具创造性的装饰，即无数的金属片由细若蚕丝的金属线悬吊在一起，象雪花一般在自然光下发亮。祭坛被这一束光照得如玉石般温润，如冰雪般清凌，这象征着众生向往的人生理想彼岸。

在建筑的历史中留传下来的每一种装饰，都有确定的历史含义，选择了一种装饰就意味着选择了这种历史的、文化的主题，这可以说明为什么我们在后现代主义的作品中可以感受到历史份量，它们以新的姿态向人们昭示着历史的存在。

三、结语

现代装饰艺术是经过漫长的历史过程演变、沉淀下来的一种文化风格，它是由现实社会和文化特征所决定的一种充满美学文化意味的产物。随着科学技术飞速的发展，人们的思维方式较以前不同了，把技术看得无比重要。于是有人看到表象，认为不需要装饰了。其实社会发展越快，人民生活水平越高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要，只不过装饰的形式可能更内隐了。已故的著名工艺美术家陈之佛先生，在他关于装饰学的手稿中写道：“装饰可说是一种思想。”装饰艺术在我们生活中随处可见，它不仅具有极为丰富的美感价值，而且是人类艺术意志的体现，是对人生哲理的思考，既有对本土文化的眷恋，也有对自然环境的关照，我们正是在这种环境中体验着世界的丰富与无限。

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