我如何打好“新导演”这张牌？《铤而走险》制作全过程

采访、文 / 妍如玉

采访手记：

《铤而走险》是甘剑宇毕业之后拍的第一部院线电影，也是第一部商业类型片。影片的监制是曹保平，主演是大鹏和欧豪。影片上映前，王中磊、姜武、姚晨、宋佳等资深电影人结伴为他呐喊助威，可见他的圈内资源相当富饶。

采访甘剑宇的那个下午，夕阳正美，采访间朝西的大落地窗户，能从东三环的国贸一马平川的望见西三环外的中央电视塔。眼界很开阔，心情很舒爽，自然聊得更欢畅。

甘剑宇三十出头，但见到他时，还是觉得比想象中年轻时尚。尤其那顶黑色渔夫帽，恍惚间把他当成了一个嘻哈歌手，顿时想起《铤而走险》的片尾曲演唱者Bridge，活脱脱就是“勒是雾都”的味道。

本以为，他也是那样一个张扬范儿，有个性、够火辣，时而天马行空，时而也能夹枪带棒。但聊完却发现，他严谨清晰得出奇。

正如我们一起看到的那片窗外风景，前途一片平坦，但目标却异常鲜明。

在他的这篇自述里，他完整地讲述了前辈们怎样帮他、他如何利用新人身份以及他对电影的一些清奇想法。

导演甘剑宇工作照

1 “卖苦”蛮有效果

新导演其实挺像医生的，全世界都希望有更多的医生，但真的当大家去医院做手术的时候，你还是不会选择一个新医生来做。

新导演也是面临这样的问题。因为你还什么都没有做过，“不相信你”是正常的，反而“相信你”是不对的。

我就是抱着这样的心态，走完《铤而走险》整个电影创作的过程。

我觉得导演的工作，其实就是让各个工种，甚至资历比你深的人，帮你完成一个你想要的东西。

但其实对很多工作人员来说，他就是在打一份工。那我的工作就是，怎么保证他们真正把自己燃烧、用尽，把我想要的东西都给我？

我的经验是，先把我自己燃起来，把所有该做的努力全部做到。

之前在香港读研究生，拍毕业作业《小学鸡大电影》的时候，我就有过类似的经历。

我的制片人是银河映像杜琪峰导演的执行制片人，女演员陈丽云是金像奖最佳女配，男演员高志森是《开心鬼》《家有喜事》系列的导演，都是前辈。

当时剧组要开机的时候，我做了一个手术，十字韧带断了，打了两个钢钉，医生说必须要复健。我说不行，会耽误拍电影的周期，所以我是杵着拐杖去片场把电影拍了的。

我发现，（卖惨）有时候蛮有效果。比如，我想要让高志森导演这样一个香港电影鼻祖级人物，按照我的方式和想法去演、去调整，当他看到一个年轻人杵着拐棍却依然有热情、在拼尽全力做这个事情的时候，自然就会去帮你，因为大家都是想把这个东西做好。

这个经验其实对我蛮受用的。所以，从那个时候起，我就觉得，一定要先把自己燃烧，只要把自己拼尽了，大家是会看得到，并且愿意去帮你完成这个事情的。

其实我不想卖苦，但是在拍《铤而走险》的时候，我身体上又有严重的反应，就是脱发！

今天为什么我要戴帽子？因为大把大把的掉头发，我之前的头发比你的还长！

就是在整个拍摄过程中拼命跟自己较劲儿，没心思吃饭睡觉，天天在片场废寝忘食……我现在刚刚30出头，就没有头发了。

2 和想法一致的人合作

新导演阶段，有名的演员是挺难去聊的，这是一个需要克服的问题，但我们的进展却特别特别快。

可以这样说，这次，几乎所有演员，都是我用剧本去打动的。

大鹏看完剧本的第二天就约了我见面，我们见面聊完就确定了他的出演。 跟欧豪第二次见面的时候，他就已经把片中角色夏西的造型给自己做了，自己剃成了寸头毛刺，穿上角色的衣服。

像是大鹏和欧豪，还有其他演员的反应，是给到我很多信心的。他们对这个东西的认可度、倾注心血的程度，以及读剧本后是个什么样的状态、读完之后有没有想一些东西……这些在前期碰面接触的时候，你是完全可以感受得到的。

当然，也有些演员可能很合适片中的角色，但是你这个东西他不那么认可，或者不是他想干的事情……这也都很正常。

所以，你一定要确定，所有人对这个项目的投入程度和热情程度，是不是跟你想的一样，大家的目标是不是一样。我觉得，这是能让大家一起把电影完成好的最重要的因素。

3 要舍得“慢”下来

当一大帮前辈、资金进到你的项目，甚至连大明星都来了，很多年轻导演抵御不住诱惑和冲击，就会在这个过程中迷失自己。

有的时候，机会是来了，但你会发现它其实根本不是你想要的那样，那你该怎么选？

所以你要先自己想好了，这件事情的重点到底在哪？你到底想要一个什么样的东西？确定了相同努力的方向，我觉得才可以一起往前走。

这次监制曹保平老师更多的帮助是在于前期剧本的阶段，我们大概花了两年的时间，反复推敲打磨。我不是硬要去按照曹老师的呈现方式和技巧去讲故事，因为那样其实是在复制一个赝品出来，这也不是我想去做的一个工作。他挺尊重我的，在大方向认可的基础上，更多的放手让我去发挥。

他会有一把“尺子”，不断地跟我说，我们现在到哪个分寸了，甚至中间有一段时间他已经觉得剧本是可以开拍了的，我那时候也觉得：哇！终于达到了……但他转头回去一想，又找我聊了一次：“我觉得现在已经OK，已经基本合格了，但是它还可以更好，要不再花一些时间？要不要再等一等？”他很快就说服了我，我觉得既然有这个空间，那我还是要花时间让它更好。

其实，和我一块儿起步的文牧野他们，都已经在拍第二部作品了，所以我是有些“慢”的。

但这些东西真的急不来，尤其是这些上院线的电影，你该磨还是得磨，而且我现在也做好了新的准备，就是下一部我可能还会花更长的时间。我觉得这个周期是有必要的，因为这是电影生产应该有的一个过程，你没办法太快，除非你不想好好做。

第一次拍这样一个规模的电影，在我看来最大的困难，其实是你怎样去保证这个事情按照你的想法最终实施和完成。好在我没有迷失，坚持住了自己，因为如果迷失了的话，我肯定早早就拍了，不会等这么久。

4 利用“新人”优势

我相信每个导演都会遇到资金的问题，因为钱都是有限的，不可能说每一个层面都让你没有边界地去施展。那么，在我看来，它本就是一个在“桌面上跳舞”的东西。

但是，不代表有桌面，你的舞蹈就会被局限。就看你怎么分配了，你要知道你的核心东西在哪里。

《铤而走险》是一部犯罪类型片，那它的动作戏就应该算是这部影片的一个核心元素。我觉得最重要的，至少要在动作场面、追逐场面这些部分上，做到足够的扎实，那么前期，侧重点就要把钱花在这部分上面，我也会投入更大的精力在这方面，然后尽可能的先去满足这些部分的拍摄。

比如影片中大鹏和欧豪的那场追逐戏，应该算是整部影片比较重要的一场戏。我选好景之后，先做一轮实地的Demo拍摄，然后才会让演员再走一遍。

欧豪饰演夏西

而且当时我们拍冬天的戏，湿濛濛的感觉还不够，还得要再洒点水到地上，所以他们特别容易摔跤，还是挺危险的。追逐戏的第一天拍摄，大鹏脚就崴了，本来需要四天拍完的戏量，就拆分成各个小的部分，穿插到整部影片的拍摄中，几乎从开机到杀青，都在拍这场戏，一点一点拍完的。

为了拍好影片中的动作戏，我们请了韩国非常有能力的动作指导崔东宪，而且我们在聊过之后，他是真的对这个项目特别有热情，也知道我想要什么，他总能有办法帮我一块儿完成。但在当时也确实面临着一些资金方面的问题，最后我以一个新导演的姿态去请他帮忙，拜托他帮我一起完成。所以，新导演的身份也可以变得有“优势”，要会用这张牌。

5 有些争议是不能聊的

我觉得新导演的“话语权”是要争取的，不是放在那里它就能大的。

电影在我看来，本身就是一个减分的过程。它在你脑海中想象的是100分，但是，你真的能选到跟你脑海中一模一样的演员吗？不一定；拍摄的场景真的能够100%找到或者还原吗？不一定；拍摄时的天气真的就那么适合吗？都不一定……但你还是要拽住它不放，即使有一些阻力，你还是要尽可能的争取。

首先，这个项目能在重庆拍摄，就是我的想法。

我从小生长在重庆，我觉得它真的是一个很酷的城市，现在全国大多数的城市都想要变成第二个北京或者第二个上海，但重庆是个特立独行的存在，因为它的那些地形地貌造就了它的特征，而重庆又特别善于利用这些特征形成自己的性格和文化，它最大优势就是在于它气质的独特。

大棚饰演汽修店老板

而《铤而走险》又是个犯罪类型片，重庆是两江交汇的地方，多雨多雾、潮湿阴暗，我觉得这与犯罪片的整体气质很搭，可以帮助到这部电影。电影中赎金的交易方式、逃跑的线路等等都依托于重庆独特的地形特征；重庆建筑的密集程度、道路的丰富性，都会有一种迷失感，就像大家在重庆导航都不大有用，这种迷失感跟片中人物的状态也会有一种呼应，故此，我觉得重庆是不二之选。

另外再说拍摄方面大家会有的不同意见，我倒不认为这是争议，而是更多的方案。

在我看来，这些意见也要分几个层级，有的是不能聊的：比如欧豪饰演的夏西这个角色，他不讲话这个事情其实是有一些其他争议的。

大家觉得用欧豪，哎，怎么能不给他多一点台词呢？但是我觉得，这种人物路线是怎么样都不能去改变的，这就是你死活也要坚持下来的东西，因为他要是说很多话，就不是夏西了。

也有的是能够讨论的：比如这场戏的台词换句话说是不是更好，我觉得这是非常好的一个创作上的碰撞。如果不同的方案在当时没法确定谁的更好，在不影响整体拍摄的基础上，我都会尽量把两个方案都拍下来，最终回到剪辑台上再去做一个选择，但这种情况都是极少的。

更多的还是一个融合，因为大家但凡知道这个东西的目标要往哪里去，就都会往同一个方向使劲儿，如果大家的想法都千差万别了，那就是前期没沟通清楚的问题。

我倒是觉得，这也是新导演身份最大的利益所在，就是大家会愿意跟你讲意见。我认为听意见是一个“最便宜”的创作方式，哪怕十个意见有九个都是“booshit”，那么万一有一个它真的可以让你的片子更好，让你前进的方向出现一条新路，那就真的太好了。

但凡你知道终点在哪里，那中间的道路上多去听听意见并不是什么问题，只要你自己会选择，而且本来导演就是一个做选择的工作，你要清晰的知道自己要什么。

就这部影片在最后的呈现上来说，除去一些客观的不能执行的部分，其他基本上都还是按照我的想法完成的。

我并不是强势，说实话，在现在的阶段，你凭什么强势啊？你一个新人，要去完成一个东西，有这么多前辈、这么多经验比你丰富的人在这里，你靠什么去强势？要靠的还是你对这个东西的付出和倾注，以及你的清晰，你要做最清晰的人。

6 喜欢电影比喜欢导演安全

虽然现在片子成型了，但我觉得还是有做的不足的地方，也还有它的稚气、不成熟，以及遗憾。

但总体来说，没有什么让我最不能接受的，现在的呈现都还是在我的接受范围之内。我也不觉得，具体到哪场戏或者是哪一个东西的调整，就能够让整个电影产生翻天覆地的变化。我认为一场戏不好，可能是前三场戏的铺垫都做的不够好，所以它是整个链条和环节的问题。对我而言，这次主要是让自己的经验和各个层面得到积累的一个过程。

拍毕业作品的时候你还是一个学生，有老师呵护，而且你心里也有退路。但是《铤而走险》，它是一部院线电影、一部商业片，它的容错率很小，你必须把自己的状态调整到一个专业导演，你无法给自己任何的退路和容错的机会。

其实是没人给你压力的，你拍完这部不拍了，大不了回家干别的也都没人管你，所以压力都是我自己给的。我需要一部比一部拍得好，一步一步更多的看到自己的进步，要有目标，也要结合自己追求的东西。

因为你自己在每个阶段的心态和想法都会不太一样，我是那种会有特别多想法的人，经常会想这想那，然后去试探、去执行。但电影比较好的方面就是它不是一蹴而就的，所有的想法都一定要经过特别冷静探讨和沉淀，灵感是有迷惑性的，在当时某种气氛和语境下，你觉得那个东西是你最想要的，但是当沉淀一下之后，你就会发现可能不是那样了。只有留下来的东西，才会在电影中发挥最大的价值。

很多人都问我：下一部还会拍犯罪类型片？或者怎么样的，我都觉得，其实一个新人导演，在前三部作品之前都还谈不上去树立一个自己的风格或者领域，不要想着那么快的把自己归在哪一类里边，要尽可能多的去尝试新东西。

你看，大鹏也都在尝试新的东西，他要在电影中转型，“摆脱”喜剧感……我觉得尝试新东西，是一个特别能让人在工作中拥有热情的方式。对我来说，我不排斥任何的类型，哪怕是同样类型的不同故事，或者是新的类型和一些新的呈现方式，只要在我有热情的基础上都可以多一些尝试。

我也和大家一样谁的电影都看，以前也会崇拜一些导演，觉得自己是他们的粉丝。但是现在我发现，还是喜欢电影比较安全，不要去喜欢单独的某个导演，因为导演有时候水准的发挥会让你失望，但电影不会。