浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用

李佳宁

摘 要：中国绘画较西方而言带有很强的写意性和装饰性。本文试从中国传统工笔人物画中来分析装饰性绘画语言的应用与体现。

关键词：装饰性; 工笔画; 人物; 造型; 色彩; 装饰纹样; 构图

中图分类号：J201            文献标识码：A       文章编号：1006-3315（2019）9-136-001

装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”指的是对事物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰性语言在绘画中的使用也是如此，它把对象在造型、用色、构图中变的更加华丽或者鲜艳，而非本质性的改变。强调形式美感，重在突出画面的整体效果，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

中国工笔人物画在我国绘画史上有着举足轻重的地位，有着约两千年的发展历程，是中国传统绘画的珍宝，其主要特点在于它具有很强的装饰性美感。纵观历史，早在汉代马王堆帛画，敦煌壁画中装饰性就有所体现。它们完全脱离了焦点透视和写实的束缚，构图多样、形象多变、造型夸张等，强调欣赏性和平面装饰性，增添了许多审美趣味。

一、造型的装饰化

中国传统工笔人物画就造型来说，它源于现实，但又不是自然的真实。不同于西方光影立体的造型手法，中国古代画家在人物的刻画上不追求真实描摹，而是大体相似，注重人物精神面貌和神态的传达，即“气韵生动”和“传神”。他们在塑造人物形象的时候会将所视物象进行加工处理，精简概括的描绘出来，经过长期的发展历程，形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格，即“不似之似”。整体来看，绘画作品所呈现出来的平面化、风格化特征使中国传统工笔人物画带有了浓重的装饰意味。

线条是工笔人物画最重要的造型手段，我们知道，现实中的事物本没有线，而正是线条的使用让中国画有了韵味。就服饰而言，围绕人体结构，衣纹产生刚柔、曲直、疏密、粗细变化，中国传统工笔人物画中，画家将这些线条或进行简洁化、概括化处理，或进行有序合理排列，以画面和谐为主，注重墨色的干湿浓淡，有效突出特征。如宋代武宗元的《朝元仙仗图卷》，多根线条平行排列，于统一中而有变化。虽是白描，但线条的秩序化处理使画面带上了装饰韵味。

在一些细节的描绘上，中国工笔人物画没有追求细腻的刻画，而是抓其主要特征，讲究传神。例如唐代张萱的《捣练图》，人物面部并不像西方绘画中注重光影、细节以及体面关系，捣练者动态徐缓、仪态娴静的特征通过简洁的几根线条表现的淋漓尽致。所以在造型上，这种图案化、平面化、风格化的表现使中国传统工笔人物画有了一定的装饰意味。

二、色彩的装饰化

色彩本身就具有一定的装饰性，工笔人物画中色彩的使用讲究理性化、单纯化。首先，用线造型的表现方法在一定程度上决定了工笔画的设色技巧。画面环境采用平涂罩染的方法营造整体氛围，人物衣着和其他物件则是围绕线条进行分染和小块罩染，大小不同的色块使得画面平面化、装饰化。

其次，中国传统工笔人物画中大多使用固有色，且其色彩仅表现对比变化，没有光影变化。所以也就不存在所谓的色彩写实，而大多是纯色运用。中国画用色的目的不在于自然的真实，而是主观调配变化抒发自己真情实感，这使得画面色彩效果具有一定的装饰性。

最后，色線衬勾的表现手法也突出了画面装饰性。如明代唐寅的《王蜀宫妓图轴》，在人物衣褶上复勾明亮的色线，或是人物头饰用金粉银粉衬勾，使得画面精致、传神。陈老莲的《蕉林酌酒图》将芭蕉叶叶脉都用石绿复勾，在增加了一个层次的基础上也增强了画面的装饰意味。

三、装饰纹样的应用

除了上述提到的造型与色彩，中国传统工笔人物画的装饰性还体现在装饰纹样的应用上。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。从最初的阎立本《步辇图》到新疆出土的仕女乐舞屏风，再到后来张萱、周昉的仕女画，我们发现人物衣服都有精细的图案描绘。画家在人物服饰上刻画精美纹样，不仅体现出人物的雍容华贵，丰富了画面层次，还在一定意义上体现了装饰趣味。在一些藏传佛教绘画和壁画中，我们可以看到人物头饰、配饰都以图案元素加以拼接，画家舍弃繁乱复杂的细节，将物象图案化、概括化，用我们常见的一些装饰纹样，例如圆形、祥云、莲花等加以修饰。另外，在大部分佛教绘画作品中，画面的分割构成也应用到了这些装饰图案，这种处理手法为画面增添了不少装饰趣味。

四、构图的构成化

随着绘画的不断成熟，画家也开始注重“经营位置”，也就是构图。他们将形式和内容完美地统一在一起，使绘画作品成为“有意味的形式”。例如《明人十二肖像画册》，画中除儒生装束的徐渭外，其他人一律头戴乌纱帽，身穿红色盘领窄袖大袍，人物整齐排列，有较强的构成表现形式。在构图上，中国画不同于西方绘画的焦点透视，而采用散点透视，这一构图法将真实的三维空间转化为平面的二维空间，对画面形象进行超越时空限制的整体把握，从而拓展了画面的意境，使画面布局表现出很强的装饰性。

构图的平面化使得作者在作画的时候就要考虑如何布局才能让画面看起来和谐统一。虽然散点透视限制了空间的利用，但是也为中国传统人物画的构成意味奠定了基础。以敦煌壁画为例，它的构图形式有对称性图式、放射性图式、连续并列式等。或是中心人物占主导地位，周围布置飞天、祥云，或是故事情节有序排列，整体来看，画面饱满却无杂乱之感。在一些藏传佛教绘画中，零碎的什物、佛像有序排列在中心人物周围，布置均衡，中间还有装饰纹样进行分割，使得画面富有构成与装饰意味。

五、结语

装饰性语言是辅助中国传统工笔人物画创作的一种重要手法，它的造型特征分别为秩序化、单纯化、平面化、意象化和夸张化等。它用特有的表现形式唤起美感，引发观众联想，产生其他表现形式达不到的趣味。绘画作品是寄托人们情感、意志的载体，而装饰性语言便是辅助载体产生美感的工具。它创造出一种源于生活，但又高于现实生活的理想境界，使得中国传统工笔人物画在上千年的发展演变中别具特色，独树一帜。

参考文献：

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史，北京：中国青年出版社，2002年5月北京第一版

[2]张晓凌.中国古代人物画风，重庆：重庆出版社，1995年5月第一版第二次印刷

[3]李泽厚.美的历程，江苏：江苏文艺出版社，1981年第一次印刷