浅谈戏剧的开端、高潮与结尾

吴小蒙

摘 要：戏剧的开端一般承担着交代情况的任务，其所交代和展示的是这部独幕剧中已经发生的事情，需要对剧中没有正面表现的前史进行描述，同时也需要对人物和正在发生的事件进行描述。戏剧往往把古老复杂的历史浓缩在一个短短的开头中，整部戏因此变得头重脚轻，不仅让人迷惑，而且显得毫无条理。如果把未来的情节逐渐揭示出来，则既张弛有度，又充满悬念，更能始终吸引观众的注意。

关键词：戏剧;开端;结尾

戏剧的开头可以是“搭桥”和“自述”的手法，使部分叙述更加简洁，可以极大地提升引入冲突的速度，形成同样的情况。实际上，有很多方法可以引入戏剧的开端：先铺垫，后冲突;先冲突，后铺垫;或者同时进行铺垫和冲突。无论如何，铺垫的进行和冲突不能完全分离。然而，一个好的开始总是力求简明扼要地完成铺垫和解释，并通过相对拟人化的行动和语言进入冲突的核心。这里的关键是行动。剧作家紧紧抓住角色的动作，不动声色地解释情况，避免对剧中静止的描写。例如《月亮上升的时候》中，通过张贴追捕文书和念出码头上的警察张贴的告示内容，介绍了革命者的越狱行为，警察对他表示钦佩，但同时为100英镑的奖励所诱惑，又想抓住他，这一点揭示了人物的矛盾性格，接着，革命者上场了，冲突随之开始。

情节的曲折和转折取决于冲突的发展，其中需要的不是一个直上直下的飞跃，而是一系列的曲折和转折后，形成的层层深化递进的情况——双方势均力敌，时而进攻，时而防守，时而推进，时而撤退，彼此纠缠，犬牙交互。在多幕剧中，经常会出现几种相对独立、互为因果、相互转换、相互否定的情景。在独幕剧里，则只有一个相对单纯的情况。只有当一方战胜另一方，或者第三方战胜双方时，情况才会发生实质性的变化，一旦出现这样的情况，整部戏也基本达到高潮了。通俗一点来讲，独幕剧的发展可以理解为是从情境开始到被否定的这一阶段，一旦原来的情境发生了实质性的变化，冲突就会进入一个新的阶段。

高潮是戏中冲突最为激烈的时刻。高潮部分是独幕剧的“戏核”，独幕剧的选择就是以这一点为中心进行的截取和构思。高潮在独幕剧中占有最重要的地位，是结构的核心部分，只有存在这样一个精彩的段落，一部戏才能存在。在多幕剧中，有时高潮部分并不比前几幕更具戏剧性，但仍可以是一部好戏，因为它的发展阶段较长，情节丰富，一般足以弥补这一不足。高潮是戏剧冲突最激烈的时刻，也是整个剧情最严重的关头，人物性格、情感、命运发生了重大转折。在这里，发展阶段的一系列小的突变导致了大的激变和冲突。一系列的小危机酝酿、积累导致了终极危机的产生。于是出现了一个突然的变化。在艺术表现上，这往往是一个出人意料的转折或突变，造成了一座陡然上升的“山峰”，故事开端时形成的形势得以产生相应的发展，发生实质性的变化。如《故去的亲人》中，父亲的“死”和复活;人物的意外变化，如《三块钱国币》中杨长雄突然打破花瓶;人物关系的意外发现： 如，《月亮上升的时候》中，逃跑的革命者脱下伪装帽和假发，向巡官揭露自己身份。一部好的独幕剧，在情境第一次发生变化时，会有一个惊人的转变，当情况完全改變时，往往会有一个惊人的变化，也就是说，还有另一个突然的变化，将冲突推向高潮。当复活的父亲宣布他与一家小旅馆的遗孀结婚时，为财产而争吵的女儿们面面相觑，目瞪口呆。杨长雄被吴太太挤兑得“面白气颤”，于是把花瓶打碎了，掏出三块钱给了郝太太，以此来抒发胸中积累的郁气。当革命者离开时，他向督察要他的伪装帽子和假发。当然，这种处理办法必须要有提前预示，这样观众才不会感到突兀感，也免得出现“跳戏”的情况。

完成上述的几步之后，发展足够，高潮也已经过去。而发展阶段越打越紧的“结”，在高潮中解开了。打“结”和解“结”在一幕内完成。也就可以准备收尾的工作。故事的“结”也有明暗之分：明“结”：矛盾冲突越来越紧张，观众是看着它如何环环相扣、越扭越紧，最后又是如何解决的。这一类的“结”所有冲突军摆在明面上，真刀真枪的拼杀一场，矛盾是越演越烈，最后形成大高潮和爆发点。暗“结”：矛盾冲突越来越紧张，观众却不知症结所在，甚至以为在趋于解决。但实际上波澜不兴的表面下暗潮涌动，只在最后完成对于整个冲突和故事的交代。冲突的形式是层层剥笋，步步深入，终了时才见底揭晓。

收尾是一场戏剧的结束，同时也是剧作意蕴的升华阶段。在高潮部分，开头创造的局面被完全否定，矛盾被转化，事件的过程在最后一步完成，作为情节的行动，已经完成，但是整个剧本还没有完成，还需要对冲突的后果及其影响进行必要的交代工作。但此处已经不需要开头的那种叙述和介绍，只需要对整个故事的始末缘由做一个清晰而含蓄的展现即可。独幕剧的结尾是高潮结束后直至整个戏的结束，所以这一部分是剧本中最短的部分。

结尾不好，功亏一篑，前面的工作越好，收尾时故事受到的“反噬”就越大。结尾直接关系到情节结构的完整性和艺术风格的统一。通俗一点讲，有很多方法可以结束一出独幕剧。就像写文章一样，结束一部戏剧的办法，大概归为如下三种：一是结局式：冲突结束，归于平静，在全剧的终点打上个句号。这是一种平稳的收尾，要紧的是不要讲大道理、说主题，而要不落俗套，恰到好处。《三块钱国币》中，杨长雄出人意料摔破另一只花瓶，赔上三块钱，吴太太一时手足无措、目瞪口呆，在一旁下棋的成众对这场不分胜负的恶斗，作出一语双关的结论：“和棋”，整部戏至此结束，没有多余的笔墨和想象的空间，直截了当的宣布戏剧结局。二是高潮式：在冲突的顶点收尾，高潮与结局合二为一，一切都在高潮部分展现了，再也无须赘言。《故去的亲人》中，父亲目睹女儿争夺遗产的丑态，最后宣布自己要结婚，欢迎女儿来参加婚礼。犹如豹尾，骤然一击，戛然而止，十分有力，从而取得强烈的艺术效果，任何多余的笔墨都显得拖泥带水，画蛇添足。三是留白式：在高潮结束后，又提出一个新的问题，揭开一个新的冲突情境。如《十二镑钱的神情》的结尾，凯蒂走后，西摩斯夫人突然没头没脑地问起打字机的价钱，我们可以想象，她的眼睛里也闪现了十二镑钱的神情，以后怎么样，留给观众自己去想象了。这种结尾通过一个行为，揭开另一个情境，预示着一种新的冲突，但无须予以表现和解决，只要点到为止。