守恒拓远，与时代同行—第四届“艺术市场·北京论坛”会议纪要

◇ 刘泊君

由首都师范大学主办，首都师范大学美术学院承办，中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会、艺术市场杂志社、嘉德教育中心、在艺App协办的“第四届艺术市场·北京论坛”于2019年5月25日在北京举办。

本届论坛开幕式由首都师范大学美术学院党委书记常建勇主持，首都师范大学纪委书记李中奇、首都师范大学美术学院院长韩振刚、原文化部中国画研究院副院长赵榆、北京华辰拍卖有限公司董事长、北京拍卖行业协会会长、中国拍卖行业协会艺委会副主任甘学军分别致辞，表示在中国艺术市场进入全面调整时期的当下，“艺术市场·北京论坛”创造了积极深远的品牌效应，具有重要的学术与现实意义，并对身处和即将进入这一行业的人员寄予殷切希望。

参会嘉宾合影

首都师范大学美术学院与《中国书画》杂志签约

圆桌论坛

首都师范大学美术学院党委书记常建勇主持

首都师范大学纪委书记李中奇致辞

中国国家画院原副院长赵榆致辞

北京拍卖行业协会会长、中国拍协艺委会副主任甘学军致辞

首都师范大学美术学院院长韩振刚致辞

主持、评议人：张敢

主持、评议人：张鹏

主持、评议人：于波

本届论坛主题为“守恒拓远”，希望中国艺术市场的从业者与研究者坚守初心，持之以恒，同时面对时代的变化和挑战，寻找新的立足点，为中国艺术市场在新时期的发展打开新的思路。论坛邀请了多位艺术市场业界、学术界资深人士参与，就中国艺术市场的历史、现状及趋向展开深刻而广泛的探讨。论坛下设三个讨论单元和圆桌论坛。

在第一单元“艺术财富·国际视野艺术”中，论者放眼世界，主要集中于对艺术经济领域的探索，由清华大学美术学院教授张敢主持并评议。

古董时钟专家马修·沃利斯（Matthew Wallis），以托马斯·潘廷有限公司为例，介绍了伦敦独立古董钟发展成熟的拍卖市场以及其与中国展开的业务合作，并对中国市场的巨大吸引力和无限潜力表示憧憬。上海商学院副教授窦莉梅介绍了英、美两国拍卖商的发展历程及其经营特点，并与中国拍卖行业相比较，提出中国拍卖商借鉴英美拍卖商的可能性，但不能盲目模仿。河南科技学院副教授王峰谈到了博彩产业依托下澳门艺术品市场的发展情况，提出澳门艺术品市场发展的独特优势，并依据这种产业优势制定促进港澳艺术品市场发展的可行性方案。

在国内领域的探讨随后展开，天津财经大学艺术学院副教授李振从中国艺术品市场的发展历程、结构体系、运行机制入手，认为艺术品市场是国家市场体系的一个组成部分，具有封闭和垄断性，与金融、财政、税收等政策密切相关。中国人民大学应用经济学院副院长、中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽，首先就艺术品投资展开论述，认为艺术品是人类宝贵的文化财富，其精神价值远大于财务价值，而不能仅将其完全作为一个投资项目来看待。李可染画院中国艺术经济研究院副院长、鞍山师范学院副教授刘晓丹分析了艺术金融的双重属性，即艺术产业金融与艺术金融工具，并预测了其未来发展趋向。中央美术学院教授、原台湾艺术银行负责人张正霖从市场结构、关键信息、结合趋势和常态运营等几方面并结合案例分析了金融工具与艺术企业运营的总体模式。

来自嘉德教育中心的负责人刘昊从行业实践经历出发，介绍了嘉德艺术中心目前进行的成人艺术教育和鉴赏及鉴藏类培训项目，并分析了国内外艺术机构的艺术教育现状。

第二单元“艺术经济史·空间生命力”由首都师范大学美术学院副教授张鹏主持评议。

几位与会者首先回顾了中国古代的艺术市场，南京艺术学院副教授叶康宁，聚焦于明代艺术交易最繁荣的时期—嘉万年间，广泛收集材料并分期，总结出当时的书画定价标准与特点。多年从事书画鉴定与美术史研究的中国国家博物馆研究员朱万章，介绍了一些近年在书画收藏中遇到的作伪事例，如印刷品作伪、著录伪造、题跋伪造、艺术家和鉴定家本人作品伪造、流传经过伪造等等，提醒藏家注意作品的时代特征和个人风格。针对晚明艺术品交易繁荣，同样伪作盛行的状况，首都师范大学美术学院美术学博士研究生宋长江探讨了文人士大夫对于艺术品作伪的态度。他们一方面认为伪品污秽神志，但能够接受作伪中的精品并给出真伪平等的判定；但另一方面在市场交易中，文人也成了作伪的直接受益者，因此不免妥协。正是在这种批评与接受的双重视野之下，明代艺术品经济得以快速发展。另一位博士研究生戴婷婷则聚焦于民国初期的北京艺术品拍卖市场，研究了中国本土的溥仪小朝廷艺术品拍卖、北京古玩行业，以及外国商行的艺术品拍卖情况。介绍了其拍品来源、艺术品类和拍卖流程，以及对近代北京艺术品市场和现当代中国艺术品市场产生的影响。

其后的讨论者目光转回当代，清华大学美术学院副教授章锐关注一项全球性艺术事件—“香港巴塞尔艺术展(Art Basel HK)”，并从中分析艺术生态新模式。认为它不仅是一个当代艺术的展会，而且成为一种独特的艺术现象，当代艺术在不断通过各种模式（如内容、场地等）寻求创新的角度。此外，艺术巴塞尔也成为一个艺术交流与公共教育的平台。南京艺术学院副教授陆霄虹则运用场景理论探讨南京私人小型当代艺术空间的发展特点，认为其主要功能有发掘年轻的艺术家，成为城市文化创意社区的重要组成部分以及作为城市文艺人群精神认同感的连接点，因此对于营建城市的文化艺术氛围非常重要。松美术馆自建立以来一直以“向公众而生”为宗旨，其负责人王端就美术馆的文化使命展开论述，突出了松美术馆打破与观众的边界、成为大众生活的一部分的运营特点，着重强调了美术馆最重要的公共教育功能与社会责任。

在第三单元“多维互动·产业拓展域”中，嘉宾们更多地关注了艺术与经济领域的交融与互动，由中欧证券交易所筹备委员会主席于波主持。

在艺App创始人谢晓冬从中国当代艺术知名艺术家涉嫌抄袭的事件出发，分享了自己多年的从业心得，认为当代艺术市场尤其是一级市场存在价格的非透明化、当代艺术市场的产业性质和传统艺术史模型面临失效而粉丝经济模型比重上升等问题。广州美术学院教师陈国辉以广东本地的软装市场为例，对艺术买手的功能、特点、影响及其产业链进行分析，以及当今在广东普遍存在的、从软装设计师到当代买手的转变现象。上海美术学院副教授李敏聚焦原创IP，探讨了原创IP的艺术市场及其结构，提出“双十”艺术创意的产业长尾空间构架、艺术家原创IP产业创新生态链的四大关联版权系统、开环和闭环生态模式的新经济学模型等理论，强调了原创IP作为未来创新经济的重要驱动力，文创产业发展离不开专利、版权和创新，艺术科技新经济已成未来发展的趋势。首都师范大学美术学院教师任军伟以“消费”艺术及“潜规则”为题，分析了艺术品作为复合投资品、长期具有刚性的时间价值与艺术市场上个体的购买行为，介绍了宏观经济周期与艺术品投资的基本策略，呼吁藏家量力而行，对艺术品市场进行理性认识与思考。首都师范大学美术学院教授吴明娣从“博物馆热”及文创产品繁荣入手，认为艺术市场直接推动了文化创意产业的发展，文化资源又与艺术市场的传播直接相关，并进一步带动大众的文化消费，并呼吁文创产品研发设计要牢牢把握住中华传统文化的内在精神本质。

此外，本次论坛设立圆桌论坛，由在艺App创始人谢晓冬主持，中国国家画院原副院长赵榆、中央美术学院教授张正霖、中国国家博物馆研究员朱万章发言。几位嘉宾就当下艺术市场面临深度调整期、艺术品拍卖企业的拍品征集方向转变、中国大陆拍卖系统与西方的距离及未来体系建构、拍卖资本的金融来源拓展、美术馆博物馆对艺术教育和艺术研究的推动等话题展开了广泛而热烈的讨论。嘉宾们给予本次论坛高度评价，认为今天的讨论能够向大家介绍新的业态动向，既坚持多元化又富含学术价值，且注意与市场实际相联系，并对下一届论坛的举办提出展望。

论坛最后由首都师范大学美术学院教授吴明娣进行闭幕致辞，对各位专业学者对论坛发展的支持鼓励和论坛组委会的辛勤筹划表示诚挚的谢意。

发言嘉宾：黄隽

发言嘉宾：Matthew Wallis

发言嘉宾：窦莉梅

发言嘉宾：刘晓丹

发言嘉宾：刘昊

发言嘉宾：李振

发言嘉宾：王峰

发言嘉宾：朱万章

发言嘉宾：章锐

发言嘉宾：王端

发言嘉宾：叶康宁

发言嘉宾：陆霄虹

发言嘉宾：宋长江

发言嘉宾：戴婷婷

发言嘉宾：谢晓冬

发言嘉宾：张正霖

发言嘉宾：陈国辉

发言嘉宾：李敏

发言嘉宾：任军伟

发言嘉宾：吴明娣

自首都师范大学于2013年成功举办首届“艺术市场·北京论坛”以来，在艺术市场学界与业界赢得了良好声誉。此后论坛每两年举办一次，构建了卓越的学术品牌，产生了深远的社会影响。今年，首都师范大学再次邀请到国内外艺术市场领域的学界与业界专家齐聚北京论坛，就市场出现的新问题和新趋势展开对话，期待借助理论与实践的碰撞，开拓新的视角，做出深度剖析，有益于当下与未来中国艺术市场的发展与进步。