基于数字媒体技术的传统工艺创新发展路径研究——以扬州玉雕技艺为例

□张志敏 江苏旅游职业学院

一、扬州玉雕发展现状分析

作为首批入选国家级非物质文化遗产的“扬州玉雕”，历史源远流长，在汉、唐、清出现过三次发展的高峰，世人皆称“天下玉、扬州工”。扬州玉雕将阴线深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成了“秀丽典雅、玲珑剔透”的艺术风格，以其独有的艺术魅力著称于世，特别是“山籽雕”与“链子活”技艺，更是在国内玉雕行业独具风格[1]。但在近些年来，扬州玉雕行业的发展出现了诸多问题，潜在的危机也逐渐暴露出来，经过与多名扬州玉雕从业者的交流，发现该行业目前存在的问题主要有以下三个方面：

首先，原料价格抬升导致产品价格上涨，性价比降低。扬州玉雕作品多采用优质原料，如和田玉、翡翠等，近年来玉石资源已大不如前，数量减少，且价格持续攀升，这使玉器生产单位负重累累,也使玉器产品性价比降低，与当下人们的消费习惯相悖，导致市场低迷，缺乏活力。其次，工艺技能传承困难，人才的不断流失，导致扬州玉雕业后劲不足，后续发展力量不够。众所周知，玉雕制作是“慢工”，讲究的是“细活”，技艺的养成需要一个长期的经验积累与实践过程，而这些技能知识也是很难传授给他人的隐性知识，目前往往依靠师傅的口传心授或者手把手教学，效率低下。这就需要从业者长期亲身地体验学习加以掌握，因此，这大大增加了这一工艺的传承难度。在以上这个漫长的学习和成长周期里，所获取的报酬是极低的，在市场经济的今天，这直接导致了许多从业者坚持不到成功的那天，导致扬州玉雕后继人才匮乏。最后，作品题材创新不够，与现代审美脱节。一直以来，玉雕行业秉承着“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的制作规律，这一“行规”在无形中束缚了广大从业者的手脚。例如，今扬州玉雕市场的题材，大致可以分为五类：仕女人物题材、中国古典文学题材、历史题材、再现自然题材、民间吉祥题材，如链瓶、佛像、松鹤、如意等。这些题材虽好，但历经多年，与现代产品美学及现代人的审美不匹配，同质化严重，不免产生审美疲劳，使之无法获得较好的市场认可度[2]。

扬州玉雕虽然在当下发展中存在诸多问题，但作为一门传承数千年的优秀技艺，其在我国传统工艺中有着举足轻重的地位。在新技术蓬勃发展的当下，如何打破扬州玉雕现有的僵局，运用新思路、利用新技术，将传统工艺美术精神和元素与现代艺术、科技相融合，走出一条符合时代发展并适合玉雕创新发展的道路，这必将成为当下艺术研究中的一个重要课题。正如国务院印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中所指出的：“鼓励各地结合当地文化特色不断推出原创文化产品和服务……促进艺术衍生产品、艺术授权产品的开发生产，加快工艺美术产品、传统手工艺品与现代科技和时代元素融合。”对于扬州玉雕而言，融合了多种现代理念的数字媒体技术，无疑可以对玉雕技艺的传承和创新发展起到较好的推动作用。

二、数字媒体技术概念及发展现状

数字媒体技术是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、教育、管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。该技术融合了计算机图形图像、通信网络技术、数字化艺术、媒体交互、计算机动画、数字视频音频处理等多项知识，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术，主要有数字化采集、数字化处理、数字化传播三个方向[3]。目前，以计算机动画、虚拟现实、数字影音、人机交互技术为代表的数字媒体技术遍布于社会各个领域，包括影视、数字娱乐、文物修复、传媒广告、数字出版、数字教育等，如北京故宫博物院与日本凸版印刷株式会社合作，建立了故宫文化资产数字化应用研究所，利用数字化技术对古代建筑的形式、结构、装饰等多方面信息进行系统、准确地采集和再现，建立和完善了古建筑及院藏文物的三维模型数据库并以虚拟现实（VR）作品的形式公开展示；而一家名为Leonar3Do VR suite的制造厂家精心设计了一款颠覆传统模式的3D鼠标，使用者配合桌面VR运用，可以在虚拟空间中随心所欲地抓取、触摸、操作及把玩3D物体模型，实现实时数字化雕刻与创作；还有动用了无人机、水下摄影、高速摄影机等新型拍摄器材与拍摄手法拍摄的《舌尖上的中国》等纪录片火爆荧屏，开启了一波新的追剧潮流；采用数字动画技术制作的动态《清明上河图》《千里江山图》将原本深藏博物馆中的传世名画生动地展示给了世人，并受到了广大观众的追捧……毫无疑问，数字媒体技术即将成为拥有极大市场潜力、发展速度、发展前景的一项技术。

三、基于数字媒体技术的扬州玉雕技艺创新发展实践路径研究

目前，数字媒体技术虽然已广泛运用于社会各个领域，但是在传统艺术实践中的运用还处于起步阶段，正如前面所说，扬州玉雕技艺在目前出现了诸多问题，特别是如何优化产品的设计，降低玉雕制作的成本；如何提升技艺传承的效率；如何对扬州玉雕技艺进行推广等，正急趋解决。对此，综合现有数字媒体技术的发展形势，数字化采集处理、媒体交互、数字动画影音制作等数字媒体技术可较好地解决以上问题。

（一）在扬州玉雕制作中融入三维扫描、数字化雕刻、3D打印技术，降低设计成本，优化设计思路

一件玉雕产品的生产流程大致可分为选料、开料、设计、粗雕、精雕修整、抛光等，其中又以选料、开料、设计最为至关重要。玉料本天成，随着优质玉石矿藏的枯竭，玉雕价格的上涨不可避免，如何能够更精确地利用好玉料，最大化地体现玉料本身的价值，显得尤为重要。扬州玉雕具有随形施艺的特点，雕刻师们根据玉料的大小形状、表面的皮色、瑕疵绺裂，辅以相应的题材进行匹配，在对玉料最大限度利用的基础上进行巧妙地设计，俗称“三保”，即“保重”“保大”“保色”。“保重”即最大限度地保留玉料的重量，尽量少挖玉料。在玉料飞涨的今天，保重是对玉料价值的小心维护；“保大”是指保持玉料最宽、最高、最厚的点，一件玉雕作品的宽、高、厚是衡量价值的重要标准，尤其是宽，要保持玉料最宽的两点距离尽量少缩减；“保色”是指保留玉料的皮色，皮色是玉料身份的象征，好的皮色能够证明玉料的价值。因此，在传统玉雕制作中，“因材施艺”是玉雕设计的重要法则。

如何根据不同的玉料确定不同的题材，在玉料的设计中变瑕为瑜、遮脏去绺，让玉料与题材进行完美的匹配，这些都需要深厚的专业功底与眼光，更需要花费大量的时间与精力。一般在设计一件玉雕作品时，设计师需要将石头表面的设计图画到纸上，然后对照纸上的图在玉石上进行雕刻，而对于镂空雕、挖膛、链子活、圆雕、花下压花等立体造型，玉石表面绘制的图样就只能起到少许参考作用了，更多的是需要设计师与雕刻师有相当丰富的经验，所以这些无疑增加了玉雕制作的人工成本。以扬州的中国工艺美术大师顾永骏先生为例，他在创作《石刻聚珍图》时，仅是设计就花了数月时间；而《大江东去》大型山子雕，从设计到制作更是花了三年多的时间。而借助三维数字化技术，辅以现代设计理念，则可以极大地降低玉雕作品的设计成本，同时优化设计思路，使之更符合现代审美，更能让大众接受。这里我们尝试使用数字技术，对玉雕制作的工艺进行重构，具体思路如下：

利用数字化技术，在设计时引入三维扫描、三维数字化雕刻，结合3D打印技术，以三维效果图、3D打印模型等方式，花费相对短的时间和低廉的成本，制作出小样，将原本抽象的设计稿进行具象化，就可以更为精确地计算出玉石的利用率，大大降低了手工操作的失误率，塑造更加完美的设计[4]（见图1）。

现代设计理念的加入，可以使扬州玉雕的设计思路更加丰富，玉雕师可以跳出玉料的限制，按照自己的意愿大胆地进行风格、材质、花纹的调整，尝试设计出更多新的、多样化的玉雕作品表现形式。最后，将设计好的数字化小样与传统经验进行结合，取长补短，就能在技术革新的基础上更好地推动扬州玉雕的创新发展。2014年，美国艺术家Matthew成为第一个获得苏州子冈杯玉雕精品展金奖的美国人，他与一些世界顶级雕塑家合作，在玉器制作中融入了现代雕塑艺术的理念，赋予了玉石、翡翠这些传统宝石新的意义。他的生物系列、有机系列、波浪系列、编织系列、随形系列等玉石雕塑作品在每年苏州“陆子冈”杯精品展上广受关注。

（二）在扬州玉雕技艺传授中引入数字化采集技术，提升技艺传承效率

传承难一直是扬州玉雕这样的传统工艺面临的最大问题。传统技艺传承往往依靠“口口相传”或“言传身教”，很少有体系化的教程资料，高效的信息化资料更是少之又少[5]。数字化采集与记录技术就显得尤为重要。这里的数字化采集技术主要指音视频记录和三维扫描技术。

音视频记录是目前最为常见的方式，如《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《大国工匠》等纪录片，详细地将传统文化、工艺的制作流程进行了记录。借助目前先进的无人机拍摄、4K高清拍摄、高速摄影机拍摄，我们可将扬州玉雕名师关于玉雕技艺的文字、图像、声音、视频等数据，特别是一些难以用言语表达的关键流程记录下来制作成数字视频文件。例如，以往比较难以拍摄完整的大型山子雕，我们可使用无人机进行上下左右全方位拍摄；对于小件的“手把件”，我们可以利用4K高清摄录，将优秀雕刻师的雕刻细节完美地呈现；此外利用三维扫描技术，将名师的作品、其他历史优秀雕刻作品进行数字化扫描，形成数字化档案。相较照片，3D扫描图像不仅精细程度更高，而且还可以360度无死角放大、缩小观看细节，可以供更多从业者进行全方位研究学习（见图2）。这些技术的引入，使玉雕技艺的传承不再局限于“师徒面对面”，传承起来更具象化与形象化，也使玉雕技艺的学习者能够更有效地成长[6]。

（三）在推广和宣传中采用数字化展示技术，提升扬州玉雕技艺发展的维度

技艺的传承发展需要更多的人去了解、感受，而后才会有越来越多的人去学习，这样技艺才能更好地延续下去。如今一提玉雕技艺，老百姓首先想到的可能是“苏工”，而对于同样载誉千年的“扬州工”的了解程度却少了很多。“酒香也怕巷子深”，只有让人们更多地了解扬州玉雕技艺，喜欢上扬州玉雕，才会有更多的人去从事这一行业，将之传承发展下去。因此，数字媒体技术可以为扬州玉雕的发展、技艺的传承，提供更加现代化、多样化的展示平台。早在几年之前，北京故宫博物院就率先为部分宫殿制作了数字化虚拟现实的场景模型，人们只需带上VR头盔，就可以足不出户地体验故宫的魅力；苏州的桃花坞年画社，使用了数字媒体交互技术，将年画的生产流程制作成了一款应用软件，让人们在手机或者电脑前就可以感受到年画的制作步骤。这些新媒体、新技术的呈现方式，广受人们好评，为传统文化的传播与发展，开辟了一条新的道路。

借鉴这些优秀案例，我们可以充分使用数字传媒、虚拟现实交互技术，制作手机端、网络端的玉雕产品、玉雕技艺的数字化展厅、传习所，实现产品或者技艺的三维数字化重现。我们还可以研发集知识性和趣味性为一体的网站或手机APP，将之前采集的数字化音视频、三维数字模型置入其中，使用户可以通过电脑、移动媒体设备对扬州的玉雕工艺进行实时、随地的查看、观摩、比较、评析、分享，将玉雕技艺的传承从简单的、僵化的形式切换成了动态的、鲜活的模式，通过这样长久的熏陶，让人们能够了解扬州玉雕的精妙所在，并能够便捷、直观地传播给他人，从而真正让扬州玉雕“走出去”，让更多的人体验到它的魅力。

此外，我们还可以选取一些题材，制作成影视动画作品，吸引更多的年轻人来关注。例如,玉雕大师崔磊导演的3D玉雕动画《驾驭》，利用三维动画技术，将玉雕不可见的设计制作过程活灵活现地呈现出来，让更多的年轻人了解玉雕的魅力，为他们从事这一行业提供了可能性。

我们还尝试在高校专业学习过程中，引入扬州玉雕名师工作室，一方面邀请行业名师进校园授课，另一方面开设相关研究课程，供更多的学生去体验学习。在我们的传统教学中，传统工艺的教学一直是难点，如果将以上数字媒体技术手段作为教学案例引入教学，就能更加便捷地将扬州玉雕的技艺传承渗透到教学层面，使学生更加直观地领悟和掌握扬州玉雕的设计、制作、加工工艺[7]。这无疑将为未来扬州玉雕制作人才的培养奠定一定的基础。院校的加入，使扬州玉雕的保护与传承有了更高水准的研究平台，也使扬州玉雕这一重要的非物质文化遗产的创新有了更多的思路。

结 语

扬州玉雕因其博大深厚的文化内涵、巧夺天工的雕刻技法、秀丽典雅的艺术美感和传承千年的历史积淀，成为全国优秀传统工艺的杰出代表，随着市场经济和大众审美的发展，扬州玉雕技艺传承与创新的环境也在发生着不小的改变，数字媒体技术的融入，将为扬州玉雕技艺从生产效率到技艺传承、传播模式上提供新的路径，也为广大从业者们提供了新的创作思路与机遇。只要我们不断钻研，打破僵局，运用新思路、新技术，将传统工艺美术精神、元素与现代设计、科技相融合，走出一条符合时代发展并适合玉雕创新发展的道路，假以时日，数字媒体技术在扬州玉雕乃至其他传统工艺美术的传承、创新、传播中必将有更为广阔的前景。