寻得笔墨跃峰间

□王立明

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郭跃峰

1984年出生，男，河北邯郸人，国家二级美术师，河北美术学院副教授，河北省美术家协会会员，邯郸美术家协会理事，邯郸青年美术家协会副主席邯郸市画院副秘书长。

2008年，作品《盼归》入选前进中的河北——河北省首届青年美展（河北省文化厅、河北画院、河北美协）。

2009年，作品《沧桑》入选河北省水粉水彩画作品展 （河北美协）。

2010年，作品《夜幕太行秋》入选2010年全国中国画展（中国美协）。

2010年，作品《千秋浩气战太行》获“和谐燕赵·红色太行”中国山水画作品展优秀奖（中国美协）。

2013年，作品《太行早春》荣获“大美太行——河北省群众美术作品展”二等奖（河北省文化厅、河北美协）。

2014年，作品《雨润太行》入选“庆祝建国65周年河北省美术作品展览”（河北美协）。

2014年，作品《中国梦之浦江建设NO.6》入选2014万年浦江”全国中国画作品展（中国美协）。

2017年，作品《归园田居》获河北省青年美术作品展优秀奖（河北省文化厅河北画院）。

2019年，作品《转战陕北》入选“国防万映·百影百千画”大型国防教育公益主题展（中国美协）。

多年以前，我与一友闲谈绘事，友说：“多年以后传统国画必将没落，因为80后、90后的孩子们不会再对国画感兴趣，无人继承。”我说：“50后、60后的人也不是天生就对国画感兴趣，后来有机会学习国画，也便成了传承者，将来的孩子只要有机会学习，国画就不会没落，也许还会有所光大，江山代有人才出嘛!”我是60后的习画者，郭跃峰是80后，也是一位辛勤的习画者。

中国水墨画工具简单、绘制方便，取材广泛、表达自由。因此，习画者众、入道者寡；喧嚣者众，寂寞者寡。郭跃峰大抵算是个默默的求索者，朴实、憨厚，还有一点儿腼腆，平日话语不多，画画不少。每每给我发来新作图片，都会带给我惊喜，画在变化，人在成长。

跃峰是一位青年山水画家，和大多数青年画家一样，在传统与当代之间找寻着自我。或许是对古典艺术的可望而不可即，也有对外来文化采取的实用性心理，更是因为自身现实状态所生发的强烈诉求。也许还有其他更深层的文化及社会因素，驱使着他们在建构中解构、在习法中破法，奋力打造自家风格，彰显个性魅力。这自然也符合传承与创新的发展道路。在这条路上，跃峰不急不躁、稳步前行!

跃峰近期的写生作品超越了一般意义上的“传移模写”，放弃了“如影随形”似的描绘，而是用心体验、大胆表现，用几何形状的整体性统领画面，在大框架中寻求必然性与偶然性的交会。在秩序中争取自由、放松笔墨，用大块的黑白对比及点、线、面的组合，表达对客观世界的感受。情绪的变化，强烈的感受都通过粗笔直取的方式充分体现出来，作品具有视觉张力，也能唤起人们深刻的思考。跃峰说他喜欢研究构成原理，在平面中找变化，在组合中寻突破，这成为他构成画面的一大特色。

“知白守黑”是中国绘画的传统法则，黑白互补，虚实相生，构成了中国画的独有面貌。在黑与白、点与线的奇妙变换中，表现人与自然的关系及内心情感的律动。郭跃峰的黑白情怀贯穿于他全部创作实践中，为我们提供了一个美妙的黑白空间。既尊重现实，也符合内心的审美需求，是一个山水画家的精神所寄，更是其对传统文化的敬仰和遵从。《寒山夜色》表现了主观意念中的山川云水，通过大面积的黑白对比，把观者带入一个宁静深邃的意境之中。《远方的记忆》《远山的呼啸》《暮霭寒坡》等作品都为我们展现了跃峰略带孤寂、静雅的审美追求，是自然万象在作者内心的物化体现。跃峰说他喜欢贾又福先生的深沉大气，也欣赏陆俨少先生的静雅灵秀，前辈的指引、个性的偏爱及对自然、社会、历史的独特感受，造就了跃峰深沉、凝重且兼有灵动、松弛的笔墨关系。

传统是一座座高峰，跃峰活跃在高峰之间,寻觅取舍，用传统笔墨表达当代感受。当我们认真关注跃峰的画面细节，就会发现，他笔下的山石树木、房田水草都采用了传统符号，在行笔运墨、皴擦点染中找寻着古典意趣，是磨炼笔黑功底,也是为了静心凝神，体悟中华文化的深厚底蕴，这是学习传统绘画的必经之道，需要用心、用功、用时！对跃峰来说，在传承与创新的大道上仍然任重而道远。跃峰尚在青年，厚积而薄发，必有大成！

2019年7月18日于河北画院