中职美术色彩教学的现状与策略

邹小琴

中职美术教育是一门艺术鉴赏类教育学科，活跃的教学思维是美术教育必不可少的元素。中职美术教育的主体存在特殊性，不仅需要教授学生美术理论知识，还应该培育学生的美术鉴赏能。除此之外，当前我国中职美术教育的色彩教学中还存在一些不足之处，需要相关教育工作者高度重视，立足于中职美术色彩教学的教学实践，不断改善中职美术教育色彩教学中存在的问题，让学生更好地掌握美术色彩知识，从而更加合理地应用在美术创作中，更是为学生综合美术素养水平的提升奠定基础。

一、中职美术教育教学的现状

中职美术教育色彩教学的整体水平还相对较低，主要体现在三个方面。首先，中职学生没有对美术色彩形成一个明确的认识。通常来说，相当一部分中职学生并未在入学之前学习到专业的美术色彩知识，更没有对美术色彩学有一个系统的认知，这就导致在色彩教学的过程中存在一定的教学难度，学生接受起来也相对缓慢。

其次，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。同时，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生喜欢在美术色彩课上进行绘画临摹，所以出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。

当前我国中职美术教育色彩教学的教学理念相对陈旧，教学模式缺乏创新性。传统的教学模式仍然是当前中职美术教育的主流。传统教学模式相对侧重于对色彩理论知识的灌输，注重培养学生实验数据学习能力，而忽视了培养学生的感性分析能力以及色彩应用能力，使得中职学生存在盲目机械学习的情况，在美术创作中缺乏创造性，美术作品毫无新意，同时中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉認识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。

最后，中职美术教育色彩教学的教材相对落后。中职美术教育色彩教学中使用到的教材缺乏时代性，并没有借助当前多媒体教学设备，拓展色彩教学的教学范围，更多的还是对学生色彩理论分析的教授，不利于学生自主色彩能力的培养。

二、优化中职美术教育中色彩教学的相关策略

（一）创新色彩教学的教学模式及优化教学模式

中职学生具备自身的特点，在教学过程中应该结合学生的特点，立足于色彩教学的教学目标，合理地设计美术教育色彩教学的教学模式。以充分调动学生学习的积极性和主动性，这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中，教师需要加强与学生的交流和沟通，通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外，教师应该注重转变自身的身份和形象，除了要为学生提供有效的指导和建议之外，还应该成为学生的朋友，帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时，还要提升其技能水平，从而有效地培养学生的色彩创新思维。

开展多样化教学，激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习，合作学习。在教学过程中，教师可以采取小组教学与情境教学相结合的方式，加强学生的色彩感悟能力，激发学生的色彩学习潜能，调动学生的学习积极性。与此同时，教师应该注意转变自己的教学角色，让学生成为课堂的主人，教师成为学生学习的引领者和指导者。借助教学实验、写生、观摩等不同的方式，例如：在开展色彩相关理论教学的时候，可以通过多媒体教学结合传统课堂教学，将明度、纯度和色相等色彩三要素通过多媒体课件进行立体化、形象化地展示，提高学生对于色彩构成要素的直观认识，有利于学生掌握和提升色彩的运用经验，提高学生的审美能力。而通过采用“演示”“提问”等教学方式，保证课堂教学演练和分享互动共同进行，提高学生运用色彩三要素进行实验、写生环节的交流互动。在教学中吸引学生的注意力和激发学生的兴趣，学生在观察和理解色彩的同时，也领悟了色彩规律，进而强化了认识，这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感，创作出优秀的作品。提升学生对色彩教学的认知，不断让学生自主融入创新性的思维，领悟色彩世界的无穷魅力。

（二）鼓励学生积极进行个性化创作

中职美术教育色彩教学的意义在于让学生进行美术创作的个性化发展。不同的色彩运用在美术作品中，能够适当展现出学生的个性化特征。中职学生正处于一个朝气蓬勃的阶段，思维相对活跃，教师应该在色彩教学过程中积极融入创新性元素，让学生学会自主创作。对一些表现相对优异的学生，教师应该给予一定的奖励，让学生对美术色彩学习充满信心。对学生的赏识教育也有助于学生进一步提升对色彩世界的探索欲，实现更好的个性化创作。对于优秀的作品，教师应该积极推介，让学生们共同鉴赏，促进其反思自己的作品，不断提升创作水平。

（三）提高课程设置的合理性和科学性

为了使中职美术教育发挥色彩教学的重要作用，教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中，色彩静物写生是一项重要的基础内容，与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程，学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后，才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时，静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态，这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说，这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后，就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性，但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式，教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中，学生通过自己的直接观察和表达，能够有效地培养自身的视觉感受能力，将自身的感情和思想赋予事物，这样才能体现出色彩静物画的价值。

（四）重视学生的写生训练，培养学生的艺术创新力

中职美术教学中开展写生训练是提升学生色彩运用的重要手段之一，也是学生通过相关色彩理论知识指导美术创作，真正做到理论结合实践的重要方式。在写生训练过程中，教师应该学会指导学生强化色彩重构训练，利用深层次的色彩提炼来表达艺术思想，最终实现艺术创作的再创造，真正实现中职美术色彩教学的两个核心任务：色彩采集和艺术沉淀。此外，在写生训练中，教师应该引导学生认真运用抽象、写实、象征等艺术手法来表达色彩的不同概念和相关要素，真正将学生对于色彩、艺术、生活的理解融入到作品创作中，有效培养学生的艺术创新力，实现理论联系实践、课堂教学服务于艺术创作。

最后，要想有效地提升中职美术教育质量和效果，教师就要提高对色彩教学的重视程度，要了解学生的实际情况和知识基础，优化和改进教学模式，增强色彩教学的实用性和趣味性，提高课程设置的合理性和科学性，这样才能提高学生的理论水平和技能水平，提升学生的想象能力和创新能力。中职美术教育工作者应该将时代需求与学生的特点结合起来，注重对学生色彩应用能力的培养，注重学生的个性化培养，展开多元化教学，让学生在对色彩的认知以及感悟中提高自身的运用能力，促进中职学生的素质全面综合地发展。