“贵族收藏品”上海绒绣的艺术价值

姜玥婷 马骋

在上海绣品收藏圈有两项被称为“贵族收藏品”的项目——上海顾绣和上海绒绣。前者起源于明代，以刺绣描摹历代文人画见长，亦画亦绣，为世所珍（图1）;后者发端于19世纪末，以绒绣描摹西洋油画（图2），亦画亦绣，被称为“东方的油画”，与顾绣中西相望，又在艺术上有异曲同工之妙。两者均入选国家级非物质文化遗产项目，有着极高的艺术价值，同时因存世极少，因此被称为“贵族收藏品”。然而与上海顾绣源于传统苏绣不同的是，上海绒绣是目前我国国家级非遗项目中唯一源于欧洲的项目，因此在非遗学术界也备受瞩目。

绒绣，又名毛线绣，即用不同颜色的优质毛线（图3），在特制的网眼布上绣制图案而成（图4）。在欧洲，绒绣有著悠久的历史，尤其在19世纪早期，绒绣在英国曾经盛行到了狂热的地步。

英国历来就有喜爱绣品的传统，特别是中国刺绣，在18世纪，身穿中国刺绣服装是一种身份高贵的象征，甚至还引发社会治安问题。1720年（康熙五十九年）左右，英国有一些城市发生了几起为抢夺刺绣服装而起的凶杀案。犯人被捕后供认，行凶杀死妇女的目的，就是为了抢夺她们身上所穿的中国刺绣服装，然后非法倒卖，或者送给自己的情妇。18世纪，随着英国通过《公有地围圈法》使得毛纺织业迅猛发展，绒绣手工业也迅速崛起，至19世纪达到高峰。1858年英国发明了苯胺染料，更促进了绒绣的发展，并风靡整个欧洲。作品大多为靠垫、椅套（图5）、屏风（图6）等，绣制的图案多为花卉和人物故事。

19世纪末，上海徐家汇天主教堂的修女将绒绣传入上海，由于江南地区流行传统苏绣技艺，在修女们的辅导下，女红们逐渐掌握了绒绣技艺。当时绒绣产品在欧洲盛行，于是欧洲商人与中国买办利用我国廉价劳动力和刺绣技艺，在上海逐渐培养了一大批绒绣人才绣制绒绣，产品远销欧美各国。《上海二轻工业志》记述：“民国7年（1918年）美籍犹太人福斯特格莱开设谦利洋行，经营中国传统的工艺品及绒绣、花边等产品。不久，谦利洋行和汉伦洋行合作，成为远东总代理，在绒绣进出口业务上处于垄断地位。”

谦利洋行的中国买办杨鸿奎原是高桥镇海滨村小杨家宅人，他包揽洋行全部绒绣订单，在自己家乡和黄浦江沿岸浦东一线，先后开办了华新、丽新等6家绣花厂。还在镇上砖桥街、钟家祠堂开办绒绣习艺所，教授培养了一大批绒绣优秀人才，高桥逐成为上海绒绣发祥地之一，并融入当地百姓生活中。高桥绒绣曾植根于千家万户，无论是生产规模、艺术水准、从业人数、创汇金额都为全国之首。其绒绣花样多达15000多种，绣制组织遍及周围九乡一镇，并辐射周边六省，绣工多达数万人，高桥成了远近闻名的绒绣之乡。

1945年，华人张秀涛与其子张鹤鸣在高桥开设绒绣业务，在高桥小滨路170号开设了“鹤鸣花边刺绣工艺社”，直接向外商出口花边、绒绣和网花。1956年，工艺社并入“上海市第29绣品生产合作社”，每年向欧美各国出口绒绣5万多片。1984年成立上海东方绒绣厂，并每年向欧美地区出口绒绣130多万片（图7），直至1998年关闭。

在浦东地区除了高桥绒绣外，还有洋泾绒绣， 2011年经浦东新区将高桥绒绣、洋泾绒绣联合申报，被认定为国家级非遗项目，定名为“上海绒绣”。

上海绒绣有日用品和艺术品之分，日用品一般为小件物品如靠垫（图8）、沙发套、桌几套、眼镜套、粉盒、提包等，大多绣制花卉图案，用线颜色较简单。而艺术品一般画面较大，多数复制西洋名画、人物和风景照片。用线颜色往往达数百种，特别强调色阶、色相的过渡，并注重人物神态的刻画。由于绒线的质地比丝线、棉线厚实，有毛茸感且不反光，因而使绒绣的画面有沉着、庄重的风格和艺术表现力。具有形象逼真、色彩丰富、层次清晰、立体感强等特点。

笔者从加拿大温哥华曾购得上世纪50年代的一幅欧洲长针绒绣作品《高地区域》（“High Country”Long Stitched），针法类似齐针，单色直针（图9），艺术表现手法显得比较简单。

而笔者收藏的19世纪绒绣作品《喂羊女》壁炉屏风，艺术表现手法相对较细腻，外围的花卉使用粗针，而中心画面人物、小羊、房屋、远山等都使用细针（参见图6），我国上世纪80年代出口欧美的绒绣产品也使用了这一艺术表现手法，如图7的绒绣衣架，花卉使用粗针，两只小鸟则运用细针。

上海绒绣在制作油画风格的艺术作品时，粗针细针、劈线和色，与欧洲绒绣相比，显然更具表现力，因此上海绒绣被誉为“东方的油画”。上海绒绣非遗传承人汪振男的绒绣艺术品《牧羊女》（图10），取材于世界名画，原作者米勒Jean·Francois Millet（1814—1875）是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。该作品绣制于2005年，耗时4个月。作者运用了油画写实的手法和绒绣的各种手法，细腻地刻画了暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。在艺术表现手法上通过手工染色的羊毛线，运用劈线拼色、层层加色的技法，表现画面的层次过渡与光影变化，以及造型、结构、形态的表现，以使画面神色精准，细腻传神。

上海浦东新区非遗传承人金雯的绒绣艺术品《西双版纳的早晨》（图11）， 以油画作品为蓝本，采用11s/4纯羊毛绒线和1英寸10目棉纺网格底布为材质。绣制日期从2009年8月初染线备料，9月底收针修整，共耗时近60个工作日。运用了绒绣特殊的艺术语言，经劈线、拼线、捻线等各种技艺表达了西双版纳的清晨，远处逶迤的山峦和袅袅炊烟隐身于雾霾之中，只剩下蒙上了一层洁白轻纱的近景。隐约中，凤尾竹轻摇着它美丽的长尾，而高大的椰子树，只能见到它的朦胧树干。一位婀娜多姿的傣族姑娘身影出现在眼前，身着一式的窄袖紧身上装和配以银制腰带的筒裙，更显得分外妖娆。望着这雾、这人、这景，感叹自己仿佛置身于一幅美丽的画卷之中。

中国刺绣的油画风格来源于清末刺绣名家沈寿独创的“仿真绣”，她吸取了日本刺绣中的凸针针法和欧美绘画艺术的长处，讲究“求光”，即注意光线明暗关系，“影因光异，光因色异”，取得了完美的艺术效果。其代表作《意大利皇后爱丽娜肖像》《世界救主耶稣像》等在世界上获得了崇高的荣誉。中国刺绣能表现油画艺术效果的关键之一就是劈线拼色技艺，从而能运用复色绣制和拼色等技艺层层加色，表现明暗与色彩的过渡。这些技法都被运用到上海绒绣之中，经100多年的传承发展，在完成对欧洲绒绣学习的基础上，发展出自身独特的艺术表现手法，从而成为独具民族特色和工艺特点的国家级非物质文化遗产。

目前，由于上海绒绣无法机绣，仍然坚持传统的手工制作，因此只有少量日用品问世。油画风格的艺术品存世则更少，非遗传承人作品因耗时长，加之传承人稀缺，因此数量稀少，价格昂贵，作品基本被机构收购。于是沪上收藏市场的风向转向了欧洲，收购19世纪末和20世纪初的上海绒绣出口产品，价格相对比较便宜。在上海拍卖行举行的“2018年秋季西洋家具及装饰艺术品拍卖会”上，一件19世纪末的壁炉屏风起拍价仅为8500元（图12）。此外，上海松江区“古仓·西洋古董”，每年也有少量从欧洲收购的19世纪末、20世纪初的上海绒绣向藏家出售。

由于近代欧洲布面印花技术的兴起（图13），绒绣的收藏要注意与布面印花产品的区别。绒绣质地比丝线、棉线厚实，质地略像麻线，但有毛茸感，粗针较易辨识。但细针与布面印花产品接近，唯一的区别是前者有毛绒感，而后者更像织布，藏家需仔细加以区别。