浅析情感表达在舞蹈表演中的重要性

【摘要】本文从舞蹈演员自身情感表达出发，分析情感对与舞蹈演员表达作品的重要性，舞蹈演员表演作品时的内心情感状态，将决定该舞蹈作品最终呈现的舞蹈效果。作品同样也要求舞蹈演员必须拥有情感表达的能力，以情带动肢体，完成整个作品。情感是演员通过角色来表达情感，并将情感贯穿于整个作品的始末，舞蹈演员的情感表达会影响舞蹈作品的最终效果，在此过程中，演员通过情感与观众对话，最终完成作品，获得收获。

【关键词】情感表达；舞蹈演员；重要性

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

引言

当舞蹈演员在舞台上正式表演时，演员所有的动作、方向、调度都是为了让观众更好地接受、了解作品的内涵。这就要求舞者除了按舞蹈编导要求跳出所编排的动作以外，舞蹈表演者还需要抒发自己内心情感、自己对作品的认识来完成作品，最终达成与观众内心产生共鸣，引发观者对生活、生命的思考。舞蹈演员在塑造舞蹈形象时，一般会通过想象将情感化为意象，再将意象通过身体语言表现出来。

一、舞蹈演员对于情感表达的运用及意义

（一）从舞蹈动作上分析

舞蹈动作是舞蹈的基本单位，是由若干造型连接而成，舞蹈动作要素由动态、动速、动律、动力组成。舞蹈动作是舞蹈动作语言中最基础的单位。舞蹈作品由动作、舞句、舞段发展而成，动作作为舞蹈的最基本单位，成为了演员情感表达寄托的重要媒介。舞蹈演员通过自身肢体能力完成舞蹈动作，并赋予动作以自身的情感，动作有了生命意义。

在福建惠安女舞蹈作品《盼》中，演员手持鱼梭，表演织渔网的情节。随着情节的推进，动作质感发生变化，演员对作品的情感也发生变化。舞蹈剧目《盼》第一段表现的是一名惠安女子捕鱼劳动的情节，在这个情节中贯穿了惠安女子边劳动边等待捕鱼的丈夫归来的情境。音乐是舒缓的闽南特色的旋律，情绪是愉悦、平和的。在舞蹈动作设计上，通过模拟织网的劳动过程进行设计，动作质感上由于所要表达的情感是充满希望等待丈夫的归来，所以动作质感上较为平和，没有爆破、力度性强的动作，动作节奏也较为缓和。在该剧目的高潮段落中，表现的是得知丈夫死亡的消息后，女子极其悲痛的心情，在舞蹈动作设计上，采用重复快速跑圈、反复重现劳动动作，质感上力度强。并且还有个特别的动作设计，女子咬着头饰边的一角，眼睛直视一点上方。通过这个动作来表现女子坚毅的性格特质，即失去爱人，也要独自担负养育整个家庭的责任。

舞蹈演员通过动作来表达情感，动作即是情感的外化，在一个完整的舞蹈剧目中需要舞蹈演员通过抒发自我内心情感，体验角色内心的思想转变、角色与角色自身、角色与角色、角色与情境的变化。

（二）从舞蹈组合上分析

本章中舞蹈组合指的是，学校课堂训练中，以单一或主要元素为训练方式，训练学生肢体协调性、肌肉控制能力、舞蹈风格性的训练性组合或是风格性组合、技巧组合等课堂训练中的舞蹈组合。

课堂组合训练是每一个舞蹈演员打基础的重要环节，演员通过基本功训练才能更好地运用自己的身体。课堂舞蹈组合训练阶段也是学生们打基础的重要阶段，在这个阶段中，学生情感的训练变得格外重要。

在舞蹈课堂训练中，部分学生会出现由于过多关注动作规范、准确性，缺乏内心情感表达的现象，最终导致做出的动作总显得机械、呆板，没有活力。所以，情感不仅要贯穿于表演和创作中，而且要将其运用在课堂训练和模仿环节中。以情带动舞蹈的状态才会感染到观者，表演才会更加生动和丰富。

例如，在蒙古族舞蹈课堂开范训练时，老师会给我们讲述蒙古族的传统文化、生活环境、当地历史、民族心理以及生产劳动方式等，这些基础民族文化知识，使学生们更加了解蒙古族文化，并且启发学生进入到蒙古族情感领域，用肢体表达蒙古族情感，将每一个学生带入想象的空间——草原的世界。只有当学生们真正想象着游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯的豪迈气概；想象着生活在这种一望无际的草原上，牧民们心胸开阔、坦荡、感情质朴、豪放；想象着由于长期的游牧与狩猎生活，使蒙古族人们练就了强悍、矫健的体魄和勇往直前的性格。最终才能使所表现的舞蹈洋溢着大自然的勃勃生机和豪放、自信的天之骄子的形象。

又例如，在蒙族马步组合的时候，可以根据音乐旋律，想象作为骑兵战士在战场中骁勇善战，不畏艰辛的斗争画面以及战士的心理状态。在动作与动作的变换过程中，我们可以根据自己的喜好想象出一幅幅的图画，或者可以将动作想象成一个故事、一种情绪。或许是与人对话，或许是自我欣赏。有句话说的特别好，“舞蹈的情感表达如同一只飞鸟的翅膀，翅膀断了，鸟也许还能活，但身为一只鸟，不能飞了，活着有什么意义呢？”

（三）从舞蹈情节、情境中分析

舞蹈情节是指在情节舞蹈或舞剧中人物之间矛盾发展的过程和结尾，舞蹈作品中表达某种特定的情感，或者是表现出人物冲突，揭示出剧中人物及其性格的发展。

我们发现，在观赏部分群舞舞蹈作品时，虽然演员众多，但仔细看会发现，每一位演员的动作质感是相对不同的。但由于群舞的特性，他们一般演绎同样的角色或者角色情感的外化。也就是说，不同的演员在演绎舞蹈片段时，给予观众视觉上的感觉是相同的。虽然这群演员每一个个体所经历的的生活不同、性格不同，舞蹈动作用力方式也不同，甚至于身体形态也不同。这是因为舞蹈演员表达相同的主题，相同的情感，运用质感相同的动作。但最重要的是，演员们在舞蹈编导的引导下，进行了进行了较为统一的想象，这些具有形象思维的想象拥有相似画面、相似情境。演员们通过想象将剧中人物的情感和思想表达出来。

因此，作为舞蹈表演者在熟练地完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作的同时，还需要注入人物情感以及思想的内涵意蕴于作品角色中，充分发挥情感表达，通过感觉和想象去体会四肢和身体各部位需要用力的程度和相互协调的关系。在这个过程中，由于演员对角色的理解、体验和感受，很可能会在编导所规定的舞蹈动作、情感上，另外做一些变化处理，可能调整或可能补充，我们把这称为演员的二次创作。在舞蹈编导的一次创作后，演员的二次创作使作品更加完善，演员得以更好地表現角色人物内心的情感世界。

总之，演员的情感表达是二次创作的过程，抒发舞者内心情感对舞蹈作品的表达有着特殊的作用。每一位不同的舞者在舞蹈时，给予观众的感受、感觉不同，即使他们跳的是同一段舞蹈动作。这是因为每一位演员的情感表达、身体语言是不同的。这点细微的区别需要每一位观众仔细体会，慢慢感受。

二、舞蹈演员的情感表达要求

（一）结合客观社会生活

首先，虽然每一个演员情感表达有不同表达方式和表达内容，但归根结底，情感并不是凭空而生的，对一个完整的作品，作品首先包含了舞蹈编导对作品的情感，这被称为一度创作。然后作品通过演员的身体表达出来，其中包含了演员对作品的二次创作。这些情感离不开舞蹈编导和舞蹈演员原有的生活体验与生活积累，从根本上讲，客观现实是情感活动的源泉和内容。当然，这里所提到的客观现实是指舞蹈编导、舞蹈演员所经历的真实的客观现实以及通过书籍、电视、电影等其他渠道，有他人所转述的故事或是他人所经历的客观现实。

艺术的意义在于被观者所认同，并给观者带来精神的愉悦与心灵的洗礼。在舞蹈角色表达中，演员通过自身经历的生活经验幻化为情感，注入到每一个舞蹈动作之中，使得同样的动作有了不同的艺术生命。

所以，作为舞蹈演员我们应该关注社会生活的发展变化，积累生活中各种各样的人和事作为生活知识的积累和储备。

（二）结合舞蹈作品内容

想象为艺术家们开拓了无限广阔的思维空间，使他们能够“精骛八极，心游万仞”地去表现感情。但是，如果演员的想象超出了所表演的作品文化，超出所表演的作品形象的心理结构，就会使观者摸不到头绪，不明白该舞蹈的中心内容、主题。

真正成功的舞蹈艺术是一个有机的整体，由多个部分组成，缺一不可。其部分有主题、意蕴、结构、题材、特定人物、特定环境、音乐、舞美背景等。舞蹈演员的情感表达不能脱离这些部分，而是建立在多个部分的基础之上。舞蹈演员从真实的自我转变为舞蹈角色的自我的过程，即是舞蹈演员塑造角色人物形象的过程。这需要演员对角色进行深入的了解、体验、感受，最终走进角色内心的精神世界，从而创造出优秀的、具有生命力的舞蹈形象。

例如在福建惠安女舞蹈作品《盼》中，舞蹈表演者为了更好地表达作品人物，表演者与作品编导多次去福建惠安地区进行采风。并在当地介绍人的帮助下，找到了老一辈捕鱼人，在询问中老人讲述了关于等待的爱情故事。故事的男主人公由于出海捕鱼遇到风浪，再也没能回来。女主人公通过自己的劳动独自抚养了一整个家庭，自己却终身未嫁，只盼望着奇迹的发生，男主人公能够乘船回来。多次采风之后，舞蹈编导与舞蹈演员都对惠安地区有了更加深刻的认识，而不是停留在书籍中。舞蹈演员通过采风体验，加入自身对爱情的故事、对当地民风民俗的了解，更能准确地表达出舞蹈角色的内心情感，使得舞蹈剧目获得成功。

（三）舞蹈情感表达的培养

无论是舞蹈学习者还是舞蹈教育者都必须继续延续老一辈的光荣传统，都应更好地发挥自己的创造力和舞蹈情感表达。然而，舞蹈情感表达对于舞蹈演员来说是必不可少的。对于舞蹈情感表达的培养我们应该从初级舞蹈者开始进行教育，因为初级舞蹈学习者对舞蹈的兴趣是最为丰富的时期，也是进行舞蹈教育的黄金时间。对舞蹈教育者进行舞蹈情感表达的培养可以提高舞蹈学习者的素质，对后期的舞蹈学习起着至关重要的作用。激发舞蹈学习者的舞蹈情感表达，便于学生尽快地把握舞蹈中的动作、空间和感情，使得舞蹈作品更富有美感。让学生的情感表达贯穿舞蹈表演的整个过程，更重要的是将其运用在基本功训练和成品舞蹈的学习过程中，使学生的舞蹈情感表现力以及学生的舞蹈综合素质得以提高。

笔者认为，真正成熟的演员，是在既定动作的基础上融入自己内心深厚的情感，将自己内心最深处的情感扩大化，用身体呐喊，用舞姿将内心的痛苦、悲伤、愉悦、期望淋漓尽致地表现出来。

三、結语

完成舞蹈作品，获得观众的认可是对舞蹈演员最大的赞赏，演绎出一个性格鲜明的舞蹈形象是舞蹈作品成功的关键。情感表达在整个舞蹈艺术中占据重要的地位，身为舞蹈演员，要充分运用情感，使表演的舞蹈形象更加生动、鲜活。舞者的艺术情感表达直接影响艺术表现力。舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥情感表达，达成与观众的共鸣，一个成功的舞蹈作品离不开情感表达的支撑。

而作为舞台艺术，则需要演员在特定的区域之内、特定的时间之中，运用舞蹈功底将自己的心与作品完全融合为一体。也许那一刻你不再属于你自己，而是属于整个舞台。

参考文献：

[1]吴晓邦.新舞蹈艺术概论修正本[M].北京：三联书店出版社，1951.

[2]武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京舞蹈学院学报，2012.

作者简介：傅慧灵（1990-），女，汉族，福建，硕士，助教，研究方向：舞蹈教育。