声乐教学中对学生演唱情感的培养再谈

刘姗姗

摘  要：基于声乐教学中对学生演唱情感的培养再谈，本文就情感培养在声乐教学中重要性，围绕三点进行分析：提高课堂教学效率，完美诠释作品，提升学生审美能力。在此基础上，对声乐教学中培养学生演唱情感策略，进行探究，希望对教学活动开展提供帮助。

关键词：声乐教学;演唱情感;学生;审美能力

引言

声乐，是一门实践性较强的课程，主要是演唱者通过演唱技巧和情感融入，为观众呈现出完善的音乐作品。演唱者的演唱就是二次创造，将对作品的理解，情感呈现出来。在声乐教学中，学生演唱情感具有十分重要作用，是丰富作品的重要环节，也是提高音乐作品重要内容。如何提高学生演唱情感，是声乐教师面临问题。本文就此进行分析。

1情感培养在声乐教学中重要性

1.1提高课堂教学效率

在声乐教学中，情感培养具有十分重要作用，是提高教学质量，促进声乐教学发展重要环节。声乐艺术，通过演唱者将作品中蕴含情感表达出来，为观众营造一种意境。声乐教学对学生要求较高，不仅需要具备良好的嗓音，同时还应具有情感素养，可以在演唱的过程中，诠释作品内涵。实际教学中，将情感投入演唱中，不仅可以营造良好学习氛围，同时可以满足学生学习需求，对其理论学习、实践具有促进作用。良好氛围的烘托，会使学生身心放松，提高学习效率。

1.2完美诠释作品

声乐表演，就是对声乐作品进行二次创造，表演者在表演的过程中，不仅需要将自身的情感融入其中，还需要将作者的情感在舞台上呈现出来。在声乐表演过程中，学生不仅需要具备专业技能，同时还需要投入自身情感。只有技巧，没有情感的作品，观众对此不会留下深刻印象，仅仅是动听，无法动人。而有情感的作品，则是不同，可以使观众回味无穷。情感在声乐中，具有很重要的作用，学生通过声乐演唱，可以利用自身情感传染别人，基于观众心灵上的震撼，产生情感上的共鸣。在声乐作品中，融入情感，不仅可以完美诠释作品，同时可以提高学生专业能力。

1.3提升学生审美能力

声乐是是一门具有传统文化色彩的艺术，对学生综合素质培养具有很大影响，在实际教学中，教师可以利用声乐艺术，培养学生审美能力，促进学生全面发展[1]。在日常生活中，观看艺术家在舞台表演时，我们对其肢体动作、面部表情等都有较高的期望。学生的综合素质与审美能力对声乐表演具有十分重要作用，直接影响学生对声乐作品的理解。同一个作品，不同的人有不同的理解，表现方式也存在很大差异。在声乐教学中，渗透情感教育，教师可以就作品的背景吗，创造过程，作者情感等等对学生进行教学，引导学生在分析的过程中，将自身的情感融入其中，进行二次创造，以此提高学生审美能力，提高学生专业素质，促进学生全面发展。

2、情绪和情感在声乐表演中的作用

2.1情绪和情感是人的一种主观心理活动，受客观条件制约，客观条件的变化往往会给人的情绪和情感带来变化。

经常会有这样的状况，刚刚还是一个兴高采烈的一个人，当听到与他（她）有关的坏消息马上情绪大变，前后判若两个人。这种情况在声乐表演中也会遇到。例如：一个声乐演员正准备上台演唱，舞台的灯光突然熄灭了，一下子影响了这个演员的情绪。当舞台灯光回复后，这名声乐演员上台歌唱时就失去了往日的色彩。这就是因为客观条件影响了演员的情绪，给他心理带来了压力。

2.2声乐表演本来就是一种情感表达，是艺术的灵魂。

从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验，人们在社会生活中，经常受到来自不同事物的影响，并不断自主地产生认识事物的态度。例如：我们听了一首健康向上的歌曲，就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音，就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同，表现出爱与恨，悲与乐，这就是人的情感。

声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的，生活中的情绪与情感很多是因为利益的关系而带来的，与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心，是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受，不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中，把对客观事物的体验与观众分享，让观众与他同愤怒、同欢喜，同悲伤，就是为了让艺术更加展示魅力，让声乐表演“以情感人，以情动人”。

2声乐教学中培养学生演唱情感策略

2.1结合生活，培养学生音乐情感

在声乐教学中，教师可以结合实际生活进行教学，使学生在生活中发现音乐情感，进而提升自身素质。俗话说艺术来源于生活，又高于生活。开展声乐教学时，教师根据学生实际生活，引导学生结合生活经验进行学习，提升自身审美能力与专业素质。在声乐教学时，结合生活积极进行家乡偶尔，可以创造出人们喜欢的音乐，培养学生音乐素养。在实际教学中，教师应该引导学生发现生活中存在音乐艺术，将理论知识与生活经验结合在一起，以此实现学以致用，提高学生专业技能，促进学生全面发展。在我们日常生活中，可以发现，杯子中水量不同，发出声音也不同。在教学中，教师可以就此进行教学，引导学生通过敲击杯子将我国国歌呈现出来，以此强化学生声乐学习，提高教学质量。

2.2提高教师综合素质，促進教学活动开展

在声乐教学中，教师综合素质对学生情感培养，有很大影响。教师作为教学者，需要发挥自身作用，引导学生进行学习。将自身专业技能与艺术素养融入学习中，采用中不同教学方式，应学生学习，使学生体会声乐中情感，与声乐作者产生情感共鸣。随着社会进步，人们的审美逐渐发生变化，在不同学习阶段，学生审美能力不同，认知方式也不同。因此在教学中，教师应该增加学生情感体验，培养学生演唱情感。基于此，教师需要不断提升自身专业素质与教学能力。根据时代发展，结合教学目标，培养学生演唱技巧与演唱情感，使学生在演唱声乐作品时，可以将情感融入其中。此外，教师应该改变传统教学观念，以学生为主，引导学生主动参与学习中。为了提高教师综合素质，在教学中，学校可以定期组织教师参与相关培训活动，在培训活动中，分享经验，提升自身专业能力与教学水平，为教学活动开展奠定基础。

2.3揭示声乐作品的内涵，培养学生音乐素养

声乐作品，并不是简简单单就创造出来的，而是融入创造者的情感与期望，创作者付出了巨大心血。歌曲的情感体验是从歌曲的局部分析理解入手，到歌曲的整体掌握的过程，是既有对歌曲感性的认识，又有理性的逻辑综合。在流行音乐演唱的想像活动中，演唱者首先要培养内心听觉形象的想像能力。所谓“内心听觉”是指记忆中的音响经验在想像中的再现，即对想像中的声音的感受和体验。演唱者通过艺术实践，在头脑中积累了丰富的生活素材和音像资料，然后通过大脑高级神经系统的分析、综合、抽象和概括，形成对声音的理解。实践证明，在流行音乐演唱过程中，发展“内心听觉形象”的想像能力、演唱者才有可能接近理想、完美的声音境界。随着时代审美观念的变化，演唱者在不断完善的过程中，寻求理想完美的声音。声乐作品中每一个音符、每一句话都融入作者的情感。在实际教学中，教师应该引导学生了解创作者的背景、了解写作背景，对声乐作品的内容、情感进行深入分析，以此了解作者写作意图，作品蕴含情感。通过这种方式，更好的体会声乐作品中情感，与作者产生情感上的共鸣。在声乐教学中，教师可以结合实践教学，对学生渗透理论知识，使学生利用自身理论知识分析声乐作品，了解声乐作品风格，为后续舞台表演奠定基础。

2.4提升学生艺术素养，促进学生全面发展

学生在声乐学习过程中，会受到教学环境的熏陶，学生自身艺术素养也会得到提升。而声乐教学是一门艺术，对学生艺术素养有较高的要求。因此，在实际教学中，教师应该提升学生 艺术素养，为后续声乐表演奠定基础[2]。在声乐作品二次创作过程中，教师可以引导学生了解声乐作品的本质，对作品的创作背景，声乐类型进行全面分析，以便更好了解声乐作品内容。培养学生演唱声乐，最有效的方式，就是引导学生分析声乐作品中的情感，使学生了解不同作品表达情感方式，以此培养学生艺术情感，丰富学生情感体验。通过这种方式，对学生进行情感分析训练，使学生在潜移默化下，提升自身音乐素养，提高艺术素养。同一个作品，不同的人表演，会有不同的效果，艺术素养高的人，演绎的作品，则会给人无比震撼的感觉，而艺术素养低的人，则会将作品表现平平。因此，在教学中，教师应该使学生意识到艺术素养的重要性，重视学生艺术素养培养。其中不仅包括声乐弹唱基础知识，还有理论知识的学习，以此丰富学生学习内容，为学生艺术素养培养奠定基础。在教学中，采用多种不同的方式，培养学生艺术素养，使其体会音乐作品中的情感，进而将此完美呈现在舞台中。

声乐表演中，将演唱情感与演唱技巧有机融合在一起，不仅可以将作品完美诠释出来，同时可以提高学生声乐素养，对学生身心发展具有促进作用。在实际教学中，教师应该重视情感教学与技巧教学，提升学生专业素养，提供教学质量。在声乐教学中，将声乐类人才培养作为教学目标，为学生提供实验平台，使学生在实践中，演唱情感与技能得到提升，促进声乐教学活动开展。

结束语

总而言之，声乐演唱是一个专业的概念，对表演者有着较高的要求，追求真挚感情和心理活动的表达与体现。声乐演唱注重声乐创造，而情感的表达作为其核心，实际上产生于心理活动的控制。在声乐教学中，培养学生演唱情感具有十分重要作用，是促进学生全面发展，推动声乐教学发展重要因素。因此在教學中，教师应该重视演唱情感的培养，提升学生演唱技能，使学生在演唱过程中，可以作品情感诠释出来，提升学生专业能力，促进学生综合素质提升。

参考文献

[1]刘杨.浅谈声乐教学中的科学发声技巧——评《美声发声方法教与学手记》[J].中国教育学刊，2018（11）：116.

[2]邓黎娜.西方声乐作品在民族地区高职院校声乐教学与舞台应用中的实践研究[J].教育现代化，2018，5（38）：358-359.