艺术史研究方法

李增悦 郭权

摘 要：唐代是中国封建社会的鼎盛时期，也是文学艺术飞速发展的鼎盛时期。宗教的造像艺术、陵墓的雕刻艺术、陪葬的雕塑艺术、肖像的造型艺术等都进入一个空前繁荣发展时期。宗教造像艺术在唐代发展迅速，而唐代的雕塑艺术深受印度佛教的影响，而其中具有代表性的是敦煌石窟，龙门石窟。

关键词：唐代;雕塑;佛教

唐朝时，中国封建社会达到了繁荣昌盛的极盛时期，国家统一，疆土广阔，社会相对安定，经济繁荣，促使各行各业快速发展。其中唐代雕塑艺术整体发展，并达到了中国雕塑史上的顶峰。因此在中国古代雕塑艺术史中，唐代雕塑占有重要的篇章。唐代国富民强，对墓俑、造像等雕塑品的需求量很高。唐代的雕塑大量使用传统的铲地、镂雕与圆雕，使用阴刻细线，用阴刻表现细部和绘画线描一样，用密集的细线与短的阴线来表现装饰纹饰、阴阳凹凸面等等。动物的体型丰满健硕，活泼和谐，生活气息浓郁，与金银器、瓷器、铜器等纹饰一致。人物形象善歌善舞、吹拉弹奏各种乐器，场面欢快;构图新颖，手法娴熟。总之雕塑工艺精巧，大中显精神，细中见灵气，具有浪漫豪放的时代气息。

一、唐朝雕塑的人物造型特点

在唐代因社会风气空前解放，人们思想活跃，精神层次相对开放，雕塑艺术也因此具有想象力和創造性加上外来文化的大量传入。例如现藏于西安碑林博物馆的唐代献陵石犀体形庞大，两眼看着前方，四肢粗壮有力，整体造型单纯简洁明快。具有明显的中国写意艺术的风格，又在细节上做文章，在鳞片细细雕刻以表现粗糙厚实的皮肤做出犀牛皮肤的质感。盛唐的雕塑风格更加民族化。主要因为盛唐时期的文化发展迅速，在政治、经济都发展到最高峰的这种环境下雕塑艺术出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”;“外师造化，中得心源”等说法。意思就是说吴道子和曹仲达在雕塑上的艺术成就，是后人无法比拟的。可称为当时的艺术巅峰。

此时的佛教雕塑作品既具有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

二、唐代最具代表性雕塑群

1、大足石刻艺术

大足石刻是位于中国西南重庆大足境内所有石窟造像的总称，迄今为止公布为文物保护单位的石窟多达75处，雕像五万余尊，它代表了公元9—13世纪世界石窟艺术的最高水平，是人类石窟艺术史上最后且无法逾越的丰碑。它从不同时期侧面展示了唐、宋时期中国石窟艺术风格的快速发展和巨大变化，具有的历史、艺术、科学价值是前朝时期不可替代的。艺术特点：规模宏大、雕刻精巧、题材多样、内容丰富、保存完好。对于大足石刻整体而言，它的丰富性、重要性是不言而喻的。在北山的心神车窟和宝顶的圆觉洞，前者简洁明了，没有背景，刀法刚劲，阴线细刻较多。后者华丽，运用粗犷的写意艺术风格特点为背景，衬托出菩萨的细致轻柔，庄严美丽，刀法圆润，追求质感，近乎泥塑效果。大足石刻在雕塑技术方面，兼具雕塑与绘画之妙，达到了内容与形式的高度统一，具有东方民族所特有的文雅、娴静、内秀美的风格特征。

2、龙门石窟——奉先寺

奉先寺是龙门石窟中规模最大、艺术风格最为精湛的一组摩崖型群体雕塑，因为它隶属于当时的皇家寺院奉先寺而俗称“奉先寺”。此石窟始开凿于唐高宗时期，咸享三年（公元672年）皇后武则天赞助胭脂粉钱两万余贯，上元二年（公元675年）建成，历时三年，长宽各30余米，洞中佛像具有明显的唐代佛像艺术风格特点，面容丰硕、两耳下垂，形态饱满、体态安详、面貌亲切，极为动人。主佛莲座北侧的题记称为“大卢舍那像龛”，大卢舍那像龛共有九尊佛像，中间主佛为卢舍那大佛，是释迦牟尼的报身佛，据佛经说，卢舍那的意思为光明普照。有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术价值、艺术魅力。

奉先寺的九躯大像的背后建有很多长方形的小龛，这是在宋、金时期，人们为了保护大佛像龛，在龛的后背修建了木结构屋檐式建筑，但是这些建筑影响了佛像的通风，加速了佛像的风化消残，因此后来被拆除。奉先寺大型艺术群体雕塑以其宏大的规模、精湛的雕刻雄踞于中国石刻的艺术巅峰，成为中国石刻艺术的典型之作，也成为唐朝这一伟大时代的历史见证。

3、水陆庵

“水陆庵”位于秦岭北侧蓝田县境内，县城东南十几公里王顺山脚下的小河旁。地处蓝田县城东10公里的普化镇王顺山下，原名水陆殿，为六朝古刹，国家级重点文物保护单位，以保存古代精巧罕见的彩塑而闻名，被誉为“中国第二敦煌”。

蓝田水陆庵的水陆殿于明嘉靖四十二年（公元1563年）至明隆庆元年（公元1567年）修建，殿内13面墙壁上精雕细塑着大量泥制彩绘塑像、壁塑、悬塑，总计3000多尊。

在人物雕塑造型上独具匠心，尤为突出，各个都有故事情节，追求大场面的动感，抓住表情、眼神、动态等环节的变化，以写意的风格特点达到意境美，以人物粗矿、温文尔雅、喜怒哀乐的表情跃染壁上。作品中所蕴含的宗教价值也具有很大的文化价值。人类艺术文化的发展历史表明，艺术和宗教一直有着密切的联系和同构统一性

结语

唐代的雕塑艺术在佛教盛行的大背景下顺行其道，具有很深的艺术价值和很强的世俗气息，具有民族化的特征，反映出了唐代的人们的精神面貌。唐代雕塑艺术的发展，在表现手法的艺术技法上有了很大的提高。在雕塑中运用人体解剖比例知识，在艺术风格上追求写意风格和细腻精美的的表现手法，而且掌握了塑造群体佛像的能力，在一组群像中，通过佛像间的动作、体积、服饰等变化来区别各个雕像的主次位置，有主有次，各个分明，达到既整体统一又个性突出的艺术效果，充分体现了唐代雕塑人物造型方面的艺术成就。达到了前无古人的艺术巅峰。

参考文献：

[1]马银芳.唐代佛教雕塑的人物造型[M]：艺海，2009

[2]沈刚.敦煌石窟艺术精品丛书：敦煌雕塑壁画[M].江苏美术出版，1998年版。

[3]王子云.《中国雕塑艺术史》[M].岳麓书院出版，2005年版。

作者简介：

第一作者 李增悦（1997-） 男 甘肃人 就读于湖北荆门荆楚理工学院。

第二作者 郭权（1997-）男 江西人 就读于湖北荆门荆楚理工学院。