对“灵魂乐”演唱及情感艺术分析

【摘 要】灵魂乐是流行乐史上不可缺少的部分，它影响了流行乐的发展，无论是在流行乐创作上还是演唱技巧上，都具有潜移默化的影响。本文主要从灵魂乐的起源和发展入手，通过对灵魂乐的两大元素介绍。分析了灵魂乐在作品的演绎时运用的特殊演唱技巧及情感的处理，阐释了灵魂乐作品本身所具备的艺术价值。笔者通过灵魂乐的演唱分析，希望能对流行的演唱有更深入的了解。

【关键词】灵魂乐 演唱技巧 情感处理 价值

一、灵魂乐的起源及其发展

（一）灵魂乐的起源

灵魂乐这一音乐的英文术语叫“Soul music”，这一音乐类型产生于20世纪50年代。当时的音乐家“巴里”把“Soul”这一词解释为“作为非裔美国人在美国”。国内的人通常也把这种音乐解释翻译为“骚灵音乐、索尔、灵歌”。灵魂乐其实是美国黑人的福音音乐和节奏布鲁斯這两种音乐风格的完美融合，里面融入了他们黑人的宗教文化、世俗文化以及独特的非洲乐器等。在当时的美国黑人还存在严重的种族歧视，地位低下的他们生活充满了绝望和痛苦，宗教和音乐这是他们唯一的寄托，所以福音音乐和节奏布鲁斯也成为了其最主要的音乐元素，当然也有爵士乐这一音乐元素。灵魂乐也直接影响了美国之后的摇滚音乐以致流行音乐的发展。

（二）灵魂乐的发展

灵魂乐产于20世纪50年代，当时这一音乐类型还处于萌芽阶段，在之后的60年处于黄金时代，在这个时候就诞生了很多优秀的灵魂乐音乐人，如雷·查尔斯、艾瑞莎·弗兰克林、詹姆斯·布朗、萨姆·库克等。这些音乐人大多属于黑人，但也有少数的白人。由于地域和文化的多样性，由此也随后产生了各式各样的灵魂乐——底特律灵魂乐、孟菲斯灵魂乐、迷幻灵魂音乐、英国灵魂乐、新灵魂乐、现代灵魂乐等。在20世纪60年代这一时间非裔美国人的灵魂音乐占据美国的音乐榜单。在20世纪70年代末到80年代初，灵魂乐失去了先前的热潮，慢慢的衰落，逐渐的融入了之后的电子音乐，也深深地影响着现代电子音乐。所以在电子音乐兴起时期的灵魂乐被称为“新灵魂乐”，这种灵魂乐中融入了新的音乐元素，如电子舞曲、爵士、说唱等。在国内，直至现在灵魂乐在流行音乐市场也处于小众。到21世纪中国渐渐出现了一批灵魂乐音乐人，其中有一位具有代表性的中国灵魂乐音乐人——方大同。但灵魂乐的音乐也一直相互影响着国内外现代流行乐的发展，无论是在作品写作上还是歌唱方法上。

二、灵魂乐两大主要音乐元素

（一）灵魂乐主要音乐元素之“节奏布鲁斯”

“节奏布鲁斯”作为“灵魂乐”主要的音乐元素之一，其主要原因是音乐的即兴性和节奏型。节奏布鲁斯英文名叫做“Rhythm and Blues（R&B）”，从字面意思就是有节奏的“Blues（布鲁斯）”。由于它产生于非裔的美国人的布鲁斯，有时人们也称为“节奏怨曲”。它起源于20世纪40年代，后来广义的把黑人音乐都称为节奏布鲁斯。这一音乐类型典型的特征就是富有律动感，喜欢弱拍表现为重音，这样一来就会大量采用三连音、大小附点、切分（大、小切分节奏）等节奏型，旋律唯美动听，主要以即兴为主，现场具有很强的互动性。由于早阶段的Blues是通过吉他演奏即兴演唱，所以在歌唱时也会有模仿吉他的滑音等吉他技巧的音效，就是所谓的旋律加花。这些音乐特征也深深影响了后面的节奏布鲁斯和灵魂乐。

（二）灵魂乐主要音乐元素之“福音”

“福音”一词来源于圣经。被奴隶的美国黑人受到欧洲白人的影响，创造了自己的教会和福音音乐。我们这里侧重于黑人福音。福音音乐具有宗教性的特性，所以内容上多与宗教仪式有关，比如祭祀、节庆、婚嫁等。早期的福音内容大多属于赞美诗，但在之后融入了世俗的文化。在音乐布局上大多采用对唱、一领众唱、轮唱、合唱等。这也充分展示了他们强大的民族凝聚力。这中音乐风格深深地影响了之后的灵魂乐，主要体现在音乐歌词内容和音乐结构（灵魂乐更多偏向世俗）。

三、灵魂乐特殊的演唱技巧

（一）灵魂乐风格演唱中的重要技巧——转音

谈到灵魂乐，这一音乐正是非裔人民为之感到骄傲的艺术文化，它来源于黑人生活，阐述着黑人的一生。灵魂乐之所以取这名字，原因是大多数音乐人认为人一生的经历就是人的灵魂，所以他们这一音乐是油然而生的。这样就不得不说它在演唱中的重要技巧——转音。“转音”这一技巧是发自于内心起伏的情绪，就像是一个人在坐过山车这一过程的感受相似，先是加速度下行，等加速度达到最大后，在空中来一个360度转弯，最后慢慢平静下来。这也与人这一生的起起落落形成对映。“转音”讲究的就是线条性，对声音的控制收放自如。当然也不是随意的胡乱加转音，这些转音都是在大体的和声上构成的，这样才能完美的融入歌曲，起到即兴的作用。我们通常听到的灵魂乐会在很多时候有华丽的装饰音，这一部分就是所谓的“转音”。这一音乐风格也展现了歌手自身音色的特点。灵魂乐的演唱对于歌手对风格把我要特别严格，它可以说在风格特性上即兴是最具代表性的。因为每次演唱一首歌曲时所要表达的情感有所变化，所以在这让每首歌曲在演唱时也会有自然的变化，这些自然的改变就会通过增加装饰音或改变节奏的方法展现出来。上面讲到了灵魂乐主要是由节奏布鲁斯和福音两大音乐类型结合产生的，所以在即兴的转音上也会运用到布鲁斯音阶，如下图

从图中我们可以看出来这一音阶属于六声音阶，仔细观察音阶中音与音的音程关系，我们可以看出似乎是中国五声音阶中羽调式音阶多了一个变徵，也就是上图中的降G。这些特定的小音程使得色彩变得暗淡，从而在歌曲演绎中通常会表达出自己内心情绪的哀怨凄凉。这一系列的音阶运用主要起到了烘托情绪的作用。在灵魂乐的演绎中我们能明显感觉得到歌手对节奏也很强调，节奏变化也是即兴的体现。灵魂乐也是受节奏布鲁斯影响通常会采用大量的切分节奏，这样的节奏会打乱强弱规律，使得歌曲富有自由性、律动性和多变性，这也充分体现了灵魂乐的自然美。美国黑人认为演绎同一首灵魂乐不会有相同的版本，不然这样的音乐称不上灵魂乐。

作为一个出色的灵魂乐歌手，不仅对歌曲风格要深刻理解，还要有强有力的专业歌唱基础。黑人灵魂乐因为表达情感直接，情绪起伏大对于声音的扩张力和爆发力要是多变的，甚至于音色的多变性。一般来说灵魂音乐的音域跨度很宽，对低音应有良好的共鸣，高音则需要很强的穿透力，这样才能形成高度对比，更能体现出情绪的变化。胸声、真假音的转换、咽音和气声等这些歌唱技巧都是经常运用于灵魂乐歌曲的演唱。

（二）灵魂乐演唱的基本训练

一位优秀的灵魂歌手需要保持对声音进行专业的训练，首先歌者应当保持放松的发声状态，这是唱歌必备的也是最基础的技能，首先我们应该放松地训练气息，让呼吸流动起来。我们首先可以找到睡觉时呼吸的感觉，然后开始快吸慢呼。在全身放松的情况下加入声音，用气息带动声音自然地发出。发声时我们应当保持喉头的放松，可以训练气泡音、打嘟、哼鸣等这些基本功的練习。在这些放松喉咙的声音训练时也应该注意旋律的美感和声音的位置。在灵魂乐演唱时线条性的控制也直接影响了歌曲的自然美感。可以通过小音阶、布鲁斯音阶加入不同的节奏进行练习，节奏可以多变，多采用三连音、附点音符、切分等这些复杂的节奏。灵魂乐的演唱是富有弹性的，往往歌手在即兴或者在转音出会感觉到明显的颗粒质感。对于颗粒感的练习可以通过短音阶的快速上下行进行练习，练习时注意声音的跳跃性和连贯性。如下图是训练转音颗粒性的练习曲：

在练习时切记的是行云流水般的音阶走动。练习应该在不同的音区运用不同的音色进行演唱，如真假音转换练习、混声练习、气声练习等。优秀的灵魂乐歌手对于音区的统一是非常严谨的，在换声部分应该是平滑地带过。混声的练习可以解决换声区声音问题，我们可以多用“e”母音练习找到换声区的感觉。多使用身体和喉头里面的肌肉进行协调。灵魂乐有着节奏布鲁斯的音乐元素，所以歌曲有着强烈的律动感，这也更表现了灵魂乐的自由性。上面笔者讲到转音应当有线条感、颗粒性，这些都可以用身体的律动来达到更加自然地表现。这一系列转音的练习都是为了歌者在演唱中能更好地更自然地宣泄自己内心情感。

（三）后期改进后的白人灵魂乐唱法，以代表人物“艾米·怀恩豪斯”为例

灵魂乐属于非裔美国人的产物，音乐独特的美使得在20世纪80年代后这一音乐被一批美国白人歌手广泛使用。由于文化的差异，使得白人的表现形式与黑人的表现形式有所差异。白人相对黑人来说就没有那么豪放，他们的灵魂乐显得更为委婉柔美，这得以让大多的听众接受。所以大家都取名叫“White Soul”，表面意思也就是白人的灵魂乐。在21世纪初期，欧洲英国诞生了一位优秀的白皮肤黑人灵魂乐歌手艾米·怀恩豪斯。艾米·怀恩豪斯在灵魂乐有着自己特殊的演绎方式，她即有白人灵魂乐的柔美，也体现出了黑人内心狂热、起伏跌宕的情绪。对于她演唱灵魂乐来说，大多保留了黑人灵魂乐的自由性和强有力的节奏感。在演绎一首歌曲是她通常会把一首歌曲总体的结构保留，在延长音或乐段与乐段连接处即兴地加入装饰音或者优美的小旋律。大量地使用了滑音作为装饰音。在音乐的线条美上她没有黑人那么直接奔放。每次即兴处都是情绪释放的爆发点，这也是她真性情的流露。每次的宣泄，都是在对生命的呐喊，对生活的感受。在即兴的范畴上也大量采用花腔，这一高难度的技巧也为歌曲增添了几分亮点，是她个人独有的艺术特征。这也取决于他独特的嗓音条件，以及自身声音强大的张力和爆发力。对于21世纪的音乐来说更是多种多样，接受良好教育的她在歌唱中融入了大量的其它唱法比如现代节奏布鲁斯和爵士，这样多元化的音乐使得她的音乐在流行乐上别具一格。当今世界化的社会，也衍生出了很多新唱法的灵魂歌手，无论是白人还是黑人的唱法都在改进增强。

四、灵魂乐演唱时的情感处理

人的情感表达从外在直观的感受就是面部神情、语气和肢体语言等。就拿歌唱来说，最直接的表达就在于气息的强弱、声音的流动、音量的强弱、歌词的咬字等。当你在想阐述一个故事时浅唱低吟的方式表达，当你在歌曲中需要表达抗争时可以运用到怒音，当你在兴奋极致的时候可以用尖叫的方式处理等。

接下来我们通过两首代表性的灵魂乐歌曲来讲述这些歌手对歌曲情感的处理。前文我们提到了雷·查尔斯，人们都尊称为“灵魂歌王”，在灵魂乐史上最具影响力的音乐家之一。一位名叫范.莫里森的音乐评论者这样说道：“Ray Charles的音乐是可以超越所有的界限，无论是在任何一方面的领域。他可以创作任何音乐类型，同时也能做真实的自己。这所有的一切都是他灵魂影响的结果。”《Hit The Road Jack》这首曲子也是他灵魂乐代表作之一，这是一首男女混唱的经典灵魂乐。歌名的意思翻译过来其实是“滚吧，混蛋”的意思。这首曲子表现的是女人因为男人而争风吃醋，强烈的表达出对男热的不满，之后男人做出无奈的回应。雷以首歌曲在当时登领了美国“R&B”榜首。当时的雷事业处于巅峰期，贪婪的欲望使得他与其中一个合作的伴唱歌手有了一段婚外恋情，这首歌曲也充分地表达了他对另一段恋情的无奈，以及内心各种复杂的心理活动。歌曲一出来就是女生的愤骂，男生做出回复：“what you say？”雷在演唱时大量运用“咽音”，在质问中带有一丝愤怒。歌曲前一部分男生有这样一句歌词“哦，女人，女人！别对我这么狠毒，你是我在世界上见过最狠毒的女人！”歌唱这一句时运用到了“哭腔”和“咽音”，加上雷独特的沙哑的嗓音，充分地表现了他希望女主能给一丝认错的机会，不求和好，只希望能理解的情感，同时也表现出男女感情出现问题时男人表现出的各种无奈情绪。歌曲第一部分副歌与第二部分相比第二部分情绪更加要求要激烈，更加强调在中拍上。歌曲后半段女生独唱部分这样唱道“我们都心知肚明，不必再为此纠缠，你没有钱，也不优秀。”女伴唱歌手在这句合理的运用了“怒音”，相对前半部分增强了情绪的递进，情感上充分的表现出女人对男人的极度不满，深信这是一段挽回不了感情。歌曲的一唱一和，给观众一种既视感。电影《灵魂歌王》中，雷这样说道：“我认为音乐无界限，能打动人的音乐就是好音乐。”这也许就是雷成功的原因。

在美国20世纪六七十年代出现了一位“灵魂乐教父”——詹姆士·布朗，他还是“Fuck Music”的缔造者。他也是世界上流行音乐最具影响力的音乐家之一。其灵魂乐代表作《Try Me》，是我最喜欢的灵魂乐之一。他在1958年以这首真挚的爱情歌曲打入了世界上最具权威的黑人音乐榜单（节奏布鲁斯榜单）榜首。歌曲大意讲述了男子对女子真挚的爱，一分一刻也不愿意离开对方的感情。在演唱时詹姆士大量的采用了哭腔进行歌曲的处理。“一起散步吧！一起谈天吧！唯独你才能阻止我心灵的哭泣！哦！我需要你！”后面一句运用哭腔，表现出了他对爱人的不舍，满满的哀求的情感表现。这也是他灵魂深处最真挚的爱情表达，他舍不得和爱人的离开。音乐结尾乐队渐渐若下来，一直再重复主题乐句，歌手也运用弱声唱法，营造了一种渐行渐远的意境，更表现出了自己对爱人的不舍之情。詹姆斯喜欢运用呼叫、哭腔、啜泣等歌唱技巧来处理歌曲，完美的表达出自己内心情感。

音乐所表达出的语言则是情感语言，音乐归根结底也是在阐述灵魂，灵魂就是“Life（生活、生命）”。在灵魂乐演唱中不仅讲究歌词与情感的结合，同时歌者旋律的起伏感也是情感表达所必须具备的。所以灵魂乐歌唱的技巧是基础，而情感则是灵魂的升华。无论什么样的歌曲，只要是好音乐都应该有“灵魂乐精神”。

五、灵魂乐的艺术价值分析

什么是灵魂，当你吃棉花糖入口那一瞬间感觉到的甜蜜幸福感;当你爬上山峰后一览众山小的自豪;和家人一起吃团年饭的幸福感。这些一切生活的体验，都是你所拥有的灵魂，哪怕是你身边不经意的过客都会是你灵魂的一部分。当你还有呼吸的时刻都在刻画你自身的灵魂。非裔黑人在当时被鞭打的痛苦，妻离子散的痛苦，但他们任然坚信光明的到来，通过劳作时即兴合唱，亲人朋友离去后通过歌唱集体祈祷死者，甚至通过歌唱呼吁平等、自由。一切的一切都在诠释人性的光辉与丑恶。灵魂乐也就在这样的时时间段诞生了。我们都是这样说的“艺术来源于生活”，是的，它可以说是社会的一个倒影。灵魂乐的魅力就在于它的真实性、自由性。音乐由节奏（节奏型）、节拍（强弱）、旋律（音乐线条）、和聲（基石）等音乐元素构成。灵魂乐有它特殊的音乐元素，也有与其它音乐沟通的桥梁，使得它在流行音乐上有着崇高的地位。也可以说没有灵魂乐，流行音乐界会失去很多光彩。一首好的音乐作品是发人深思的，就如灵魂乐纯净的情感表达才造就了这么多优秀的音乐作品，也影响着流行音乐在国内外的发展方向。灵魂乐的音乐元素也是当代国内中国分音乐创作比较常见的，在国内一些前卫的音乐家和歌手也在大量采用灵魂乐独特的演唱技巧，使得中国流行乐的演绎变得丰富多彩。这对于国内乃至全世界的精神文化有着潜移默化的影响。

六、结语

在当今高速发展的中国社会，网络高度发达，这也促进了中国与全世界的交流。在各个领域，无论是文化还是艺术都有了更深层的交流，同时也促进了社会的发展，音乐的歌唱技术也得到了的交流和创新。这时的流行音乐的音乐风格丰富多变。灵魂乐因为其和声的多样性和节奏的多变性;音乐的自由性（即兴）;独特的高难度歌唱技巧和细腻的情感处理在国内尚未被大众所熟知，还属于小众音乐。但是在国外灵魂乐是当代流行音乐中必不可缺少的部分，并相互影响着各类流行音乐的发展。国内现在流行乐相对于国外还比较落后，要使国内流行乐更好的发展，我们需要学习和借鉴的还很多，因此这对流行乐的研究有很大的价值。

参考文献：

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[5]徐元勇.《中外流行音乐基础知识》， 南京：东南大学出版社， 2015.

作者简介：

王娜（1979-），女，乐山师范学院音乐学院，研究方向：声乐学。