浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

陈洁 林佳琪

摘 要：现阶段，随着社会的发展，现代化建设的发展也日新月异。音乐作为人们生活中情感表达的艺术形式，可以充分反映倾诉者内心的感受，通过歌唱可以提高人们对艺术内容的认识，实现音乐与情感的有效融合。对于歌曲的演唱者而言，在作品演唱之前，应该对作品进行理解及诠释，并总结分析演唱技巧，为声乐演唱的艺术价值提升提供支持。因此，在声乐演唱的过程中，应该通过声与情的有效融合，进行声乐方法的创新，并保障演唱者音调圆润、流畅，展现声乐演唱的价值性。

关键词：声与情;民族声乐演唱;重要性

引言

从根本上将，在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中，如果想要将演绎的效果达到满意，那么就必须要准确把握“声”与“情”，做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中，“声”以及“情”占据了相当重要的地位，并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲，“声”所表达的是演唱者的歌唱技巧，而“情”所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现，正因如此，在演唱的过程中将“声”以及“情”进行有机结合，不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣，而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。

1 声与情在声乐演唱中的重要意义

1.1发声与呼吸控制

对于声乐中的发声而言，作为音乐演唱中较为重要的内容，应该通过发声及呼吸的控制协调，进行民族声乐演唱的控制。在民族声乐表演的过程中，将声与情得到合理运用，可以改变以往声乐演唱的限制性，保障声乐演唱的艺术性。对于相关的演唱人员而言，为了实现最终声情并茂的演唱目的，演唱者应该结合专业的训练技巧以及发声训练，实现发声技巧与气息的紧密结合。在一些歌者演唱中，会结合自身的生理特点，进行发声技巧的训练，从而为声乐演唱奠定良好基础。而且，在发声控制以及气息调节的过程中，可以使演唱者时刻保持正确的呼吸规律，并通过系统性、科学性的训练，达到调节呼吸的目的，所以发现，在发声技巧以及呼吸训练的过程中，可以展现声乐演唱的价值性。

1.2语言及共鸣控制

在民族声乐演唱的过程中，通过歌曲语言以及作品演唱过程的分析，可以使听众认识到声乐中的艺术内涵。声乐演唱中的共鸣需要歌者在掌握一定的演唱技巧后结合自身头腔、口腔以及胸腔的相互调转，丰富民歌演唱的层次性。对于歌者而言，在民族声乐演唱中，通过语言的合理把控，可以使演唱人员集合声乐技巧以及声乐的特点，从整体上进行语言的把握，并通过共鸣控制，展现民族声乐演唱的价值性。对于任何一部声乐作品而言，在演唱的过程中，通过融入演唱者的情感之外，不同演唱者在演唱语言以及共鸣控制的过程中，可以充分展现出作品的差异性价值。所以，对于声乐演唱人员，在作品分析中，应该通过对音乐艺术风格的利用以及自身情感的融合，激发演唱者与作品之间的共鸣，并将自己的情感以及经历融入在作品中，升华声乐作品价值，为音乐艺术的创新提供支持。

2 声与情在声乐演唱中的运用

从根本上讲，在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中，能否将歌曲演唱的动听可以直接体现出演唱者的基本能力是否扎实。本文主要针对歌唱过程中的共鸣以及语言这两大部分进行分析与研究，良好的共鸣能够将演唱者自身的声音做出进一步扩大;而科学地利用语言的技巧可以使得演唱者自身的声音发挥出更大的魅力。

2.1演唱过程中共鸣的技巧

共鸣是民族声乐艺术演唱过程中的一项相当值得重视的项目，并且在日常进行歌唱技巧训练的过程中也要视为重点进行联系，从根本上将共鸣不单单是将演唱者的声音做出进一步的美化，同时也是演唱者演唱过程中音色转换的决定性因素。在正式的演唱过程中，演唱者要控制自身腔体之间的相互联系，合理地控制自身头腔、胸腔以及口腔的共鸣状态，在歌唱中如果将这三种腔体完美的运用，那么作品的演唱就能够引起听众们更大的共鸣。通常情况下来讲，在演唱者演唱低音的过程中，会重点利用胸腔进行共鸣，此时的音色状态是十分浑厚有力的;而在演唱中音区域时，则重点利用口腔进行共鸣，这能够使得演唱者发出更加自然的音色;在歌曲的高音演唱部分，演唱者应积极调动头腔进行共鸣，此时的声音尖锐但是并不会产生刺耳的问题。在演唱者演唱风格不同的作品或不同唱法之间的作品时，我们可以听到演唱者的音色存在着明显的差异，这就能够说明演唱者在演唱声乐作品过程中所应用的共鸣腔体不同。从根本上来讲，演唱者在演唱声乐作品时，身体内部的各个共鸣腔体应是有机结合的，如果说其中一部分没有被调动起来，那么最终演唱的整体效果也不会十分理想，只有将每一个部分都协调起来，才能够使得演唱更加通透，声音更加优质。正因如此，共鸣是演唱者演唱的基础，通过科学合理的方法来利用共鸣能够使得演唱者声音更加流畅，更能引起听众们的共鸣。

2.2演唱过程中语言的技巧

提起声乐演唱过程中对于语言技巧的运用，从根本上讲，就是在进行声乐艺术作品演唱的过程中将音乐旋律与语言两者之间进行有机结合，从而将演唱者自身的情感有效表达出来。从民族声乐艺术的评价判断标准来看，其中一项最为重要的标准就是吐字必须要清晰。如果想要使一首民族声乐作品在演唱过程中打动听众们的心，那么首先演唱者要具备十分优秀的演唱能力和技术，其次就是对咬字的控制，必须要做到字正腔圆。民族声乐艺术的演唱其实是语言的展开活动。比如说演唱者在演唱情绪激动的歌曲过程中，吐字就必须要重视有足够的力度;如果演唱情绪相对轻快的歌曲，那么对于吐字的控制就必须要做到敏捷，不可以存在拖泥带水的问题;而在进行感情抒发歌曲演唱的过程中，就需要将咬字控制的更加柔和，减少间断感;最后一点就是在演唱地方民歌的過程中，除了需要注意吐字的清晰以外，还要重视咬字的地道。总而言之，在演唱我们国家的民族声乐艺术作品的过程中，语言方面所需要注重的技巧就是“字正腔圆”，这也是唱好一首作品的基础，并且如果想要表达出更加浓厚的情感，就必须要结合歌唱的语气以及语势。

2.3以声传情的表达艺术

通过对声乐演唱方法的分析，整个作品中“情”作为情感传达的重要内容，也应该提高对声音的作用。所以，在声乐表达中，为了更好地进行音乐情感的传达，应该实现声音与情感的有效融合，展现音乐的整体效果。如果在声乐演唱中，演唱者具有十分浓烈的演唱情感，但是对于作品的演唱技巧没有更好地把握，基本功不扎实，也就不能进行作品的控制，导致声乐作品演唱失去价值。因此，对于声乐演唱者而言，在作品演唱的过程中，不仅需要注重演唱的体验，而且要进行总结回味，分析自己音乐表达的情感，并全身心地进行音乐的学习，在长期学习以及练习的过程中，提高自身的音乐素养，展现音乐作品演绎的核心价值。研究中发现，在声乐演唱中，演唱者应该通过“声”“情”结合，进行音乐演唱的联系，逐渐提高并完善声乐发声技巧、发声方法，展现声乐演唱的整体价值。例如，声乐演唱者在演唱蒙古歌曲的过程中，需要注重演唱方法的豪放悠扬，并通过情感与声音的有效融合，展现作品演唱的价值性，实现民族音乐文化的创新，提高声乐演唱艺术的有效性。

结语

总而言之，在声乐演唱的过程中，演唱者应该认识到曲目演唱的核心因素，通过声与情的综合融入，可以充分展现音乐作品演唱的价值性，并将听众带入到声乐作品之中，提升音乐演唱技巧，并达到声乐艺术情感传达的最终目的。演唱者在声乐演唱中，应该合理认识到“声”与“情”融合的关系，并通过两种音乐元素的融入，形成完整、和谐的演唱内容，提高演唱者对声乐作品的演唱价值，在此基础上建立辩证性、和谐性的音乐观念，为声乐作品的情感表达提供保障。

参考文献

[1]张静.浅析民族声乐演唱中的字、声、情之间的关系[J].小品文选刊，2017，08：155.

（作者单位：黑龙江省佳木斯市佳木斯大学）