“画”“涂”之始：笔墨初肇

笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉，而笔墨统其风神。以艺术创作论，笔墨是中国画的基本造型语言，“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”，用笔用墨是中国画家的基本功。以审美品鉴论，笔墨意趣是中国画最为突出的特征，既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理，又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。

原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。1978年，河南临汝阎村新石器时代仰韶文化遗址出土的陶缸腹部绘有《鹳鱼石斧图》。画面左侧，立着一只体态丰肥、嘴叼大魚的灰白色鹳鸟，二目圆睁、六趾抓地、昂首挺立;右侧直立着一把绑在木柄上的石斧。鱼与石斧的轮廓均用工整粗重的黑线勾勒，鱼鳍、石斧上的刻纹和绑石斧的绳索亦以粗重的黑线勾画。全画笔法凝重，线条洗练，形象逼真，生动传神。

随着绘画在春秋战国的分化与发展，“画”“涂”进一步精细成熟起来。1949年出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中的帛画《龙凤人物图》，画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双手合掌，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态优美。妇女的上方画一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒升腾的龙。此画在绘制上沿用了线描和涂色的方法，画家在丝织品上以墨线勾勒，线条黝细，用笔流畅。

及至秦汉，中国绘画逐步从装饰纹样的桎梏中分离出来，绘画手法日渐成熟，特别是在用笔上，运笔成风、以少胜多、流动自如。出土于内蒙古和林格尔墓的东汉墓室壁画《乐舞百戏图》，是代表东汉绘画成就不可多得的壁画之一，画中掷剑、弄丸、舞轮的人物形象近似速写，寥寥数笔就表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛。

（摘自《人民日报·海外版》）