浅析如何培养学生的舞台表现力

冯俊

摘要：舞者在舞台表演中，良好的舞台表现力可以将作品的内涵展现的淋淋尽致，将观众带入作品之中，增强现场感染力。舞台表现力的培育是舞者自身及外部环境综合作用的结果，因此只有了解舞台表现力的呈现方式及重要性，才可以为培育舞台表现力提供科学的对策支撑。鉴于此，笔者以舞台表现力为切入点，对其展开研究分析，在明确舞台表现力的影响因素前提下，从多重视角提出改善舞台表现力的建议。

关键词：舞台表现力;重要性;因素

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2019）32-0293-02

舞蹈作为一种形体表演艺术，需要演员通过技术技巧、融合自身理解、肢体语言等来进行作品内涵的诠释及情感的传递，这在一定程度上要求舞蹈演员需要具备较高的舞台表现力。舞蹈表现力是舞蹈演员在长时间的练习和表演中逐渐形成的一种意识和感觉。然而，当前舞蹈演员受多因素的影响，在训练过程中仅仅注重对于技巧的训练，忽视了感知力及修养的提升，因此本文就此展开研究分析，提出改善舞蹈演员舞台表现力的对策建议，这对于改善当前现状具有重要的实践意义及现实参考价值。

1.舞台表现力释义

舞台表现力是舞蹈表演中的艺术活动，主要是通过舞者造型及肢体语言等来表述作品的真实意图，是舞蹈创造者进行心灵活动及情感创造的生动描述，情感流露贯穿于舞蹈作品的全过程，是一种综合表现能力。

舞台表现力是由视像线、情感线等交融汇总的完整形象体，是多因素共同交接形成的结果。在舞台的特定环境下，舞者只有将动作节奏、幅度、姿态、速度、力度、空间位置与作品有机结合，产生和谐统一的情感倾向，在优雅舞姿及优美音乐的多重环绕下，通过动作节律及想象力拓展来展现差异化的情感，从而实现对不同人物形象及性格的塑造，展现人物性格的内心情感波动，使得舞蹈在跌宕起伏的内容中不断呈现内容素材，使得舞台表现呈现出欣赏价值，展现舞蹈表现力的内在价值。

2.舞台表现力的重要性

2.1 舞臺表现力有助于提高表演水平。

舞台表现力是舞者自身能力的一种反应，是舞蹈自身技术水平、体能、音乐素养、舞蹈意境等的综合体现。舞蹈表演中，欢迎鼓舞或气势如虹的音乐背景，加之舞者在表演中行云流水、一气呵成的表演动作均带动观众进入表演氛围之中，然而音乐或舞者的舞蹈动作仅仅是舞者表演的外在体现，不具有持久性。回想一下，当舞者表演结束、音乐暂停，一段时间后舞台表演能在观众心中留存多少印象？这不是一个用心灵去追寻舞蹈艺术的结局，通过古今众多作品发现，全面的舞台表现是舞蹈表演中精髓，是镌刻观众心中印象、缔造传世精品的关键所在。

当舞者在进行舞台表现时，会将肢体语言作为载体来对其进行诠释，从而使得情感的抒发、意境的体现更加充分，使得舞台表演中情感表现超出于现代舞台技术效果及舞者动作娴熟所营造的氛围，使得观众身临其境，产生艺术的共鸣，增强舞台表演效果。反之如果舞者在舞台表演中缺乏对表现力的运用，则会使得自身的表演机械化，无法诠释作品内在的价值，给观众一种“千篇一律”的认知，使得舞蹈效果大大折扣。因此，良好的舞蹈表现力可以彰显舞者的能力，在一定程度上有利于提升学生的综合表演水平。

2.2 能更好的展现作品内容。

舞者的舞台表现力可以展现舞蹈表演效果，这种能力是任何工具、道具所不可比拟的。舞者在舞台上的每个细节，观众都洞若观火，甚至舞者的面部表情的微动变化、细小动作等均会与观众之间产生心灵碰撞，从而有效提升舞者的舞台表现效果，加深对作品的理解。舞蹈是生命最高情调的一种基本体现，是艺术发挥至自由状态的一种真实写照。舞者正是借助于这种精神才可以实现情感的真实流露，带动观众身临其境，凭借其精湛的舞台表演技术及细腻的情感体现，来感知作品的美，使得作品内容得到诠释。

舞蹈表现力不仅在舞蹈表演中发挥了重要的作用，同时对于学生自身表演水平的提升产生重要的推动作用。而舞台表现力并非与生育来，是建立在舞者自身及外部环境的综合作用下而展现出来的表演效果。

3.影响舞台表现力的因素

舞台表现力的发挥是多因素共同作用的结果，笔者结合自身经验，主要从自身及外部两个层面展开因素影响分析。

3.1 自身因素。

舞蹈演员的自身态度、技术水平、艺术修养等是影响舞台表现力的关键所在。

（1）态度方面。

在舞台表现力的呈现上，舞蹈演员对艺术的态度取向发挥着重要的导向作用。当前，我国很多舞蹈演员走上舞蹈艺术之路并非兴趣趋势，但是历经一段时间磨炼后，选择当舞蹈演员，则就需要去更加热爱这一行业，采用积极的态度来认真对待每场舞蹈表演，用自身的真实情感来去阐述作品，融入自身的理解，来带动观众走入作品，从而使得表演更能打动观众。

更为重要的时，态度决定了舞蹈演员在舞台表现力的发挥水平。舞蹈演员无论在训练还是舞台表演中，均必须要融入自身情感，揣摩作品的意境，而不是进行简单的机械叠加来进行舞蹈表演，来发挥自身的艺术水平，才可以使得舞台表现力发挥出应有的效果。

（2）艺术修养。

任何一部舞蹈作品，都有自己的故事情节及发展沿革，而如何将作品中人物的情感变化、跌宕起伏的故事情节展现给观众，提升舞台表现水平，这就对舞者的艺术修养提出了一定的要求。在日常生活中，舞者的艺术水平与其对作品的理解程度成正比，由此衍生的艺术表现力也就与之增强。因此，舞者的艺术修养是影响舞台表现力的关键因素。

（3）技术水平及体能。

舞蹈技术水平及自身体能是舞蹈演员的必备基本功训练科目，也是影响舞台表现力的最为关键的因素。舞蹈本身作为一种形体表现艺术，需要通过肢体语言、面部表情、眼神、步伐等来全方位展现作品，因此这对舞者的技术水平及体能提出了要求。一方面，舞者缺乏精湛的舞蹈技术，则在表演过程中容易产生机械动作的叠加，缺乏审美体现，让观众产生违和感;另一方面，纵然舞者技术水平多高，舞者自身体能的不足，也无法将整部舞蹈作品进行完美表现，因此也无法获得良好的舞台表现力。因此，强化技术水平的训练及体能的锻炼，是提升舞蹈表现力的主要举措。

3.2 环境因素。

客观环境也对舞台表现力产生一定的影响。主要体现在两个维度。一方面，社会生活环境对舞蹈演员的舞蹈表现能力产生重要的影响。如果，舞蹈演员生活在一个世代从事舞蹈艺术的家庭，周围的朋友、家人等都喜欢舞蹈及其相关表演艺术，则舞者自然而然具有良好的舞台意识，对舞台表现力产生助推作用;另一方面，舞者周围的学习环境对舞台表现力也产生重要的影响作用。当前受教育体制的影响，众多舞蹈演员的教育及训练均是在学校环境内开展的，因此舞蹈教师的能力水平在很大程度上影响了舞蹈演员的自身能力。同时，学校周围的教学设施、学习氛围也均会对舞台表现力的培育产生重要的影响。

舞者舞台表现力是外部环境及舞者自身共同作用的结果，因此唯有多措并举，才可以有效提升舞者的舞台表现力。

4.培养舞台表现力的方法及要求

4.1 对舞蹈演员自身的基本功训练。

舞者在舞台上的表现力是基本功掌握水平的真实反馈。培育舞蹈演员的舞台表现力，注重基本功的训练是关键。

首先，要提升舞蹈表演的技术技巧。以古典舞的旋转训练为例，要求训练者的腰背在旋转过程中要保持直立。在训练过程中只有保持腰背的治理才能够对自身的腰背更具有控制能力，这样才能使得训练者把身体的力量集中到步伐的移动当中，这就要求在旋转训练过程中要注重加强腰背方面的训练，使得训练者在做旋转时腰部、腹部、肩部、骨盆等始终在一个垂直线上，避免出现在旋转时松垮的问题。

其次，要灵活运用眼神等技巧，来提升舞台表演的效果。目前舞蹈表演中，眼神主要包含转眼、定眼及扫眼三种方式，要增强训练的科学性。以转眼为例，眼球从正前方作为出发点，练习左右反复平移及转动;眼球从正前方作为出发点，将眼球转移至左上方，然后移动其至右下方，做反复往练习;眼球从正前方作为出发点，在保障眉毛不动的情况下，研究按照下述路径进行转动：上方—前方—右方—前方——下方——前方——左方——前方等，按照路径进行循环训练。

最后，要增强情感表现。舞蹈是外观与形、发自于心的肢体动作语言，更是一种表达自身情感的独特艺术形式，是一种对内在情感抒发的强烈体现。情感表达在舞蹈表演主要来源于双重层面，一方面是舞者对舞蹈作品中自身情感的体验及认知;另一方面是舞者在表演时通过动作来将情感传递至观众的一种情感体现方式，是提升舞台表现力的主要手段。舞台表演动作及情感体现表现中缺一不可，它是舞台表现力提升的重要手段，情感使得舞蹈表现精彩纷呈，在舞台表演中得到良好的升华，两者之间的完美融合必将使得舞台表现力大大提升。

舞蹈演员必须要注重对技术技巧、肢体语言、气息等多重因素的把握，夯实基本功，才可以使得舞蹈表现力呈现出完美的释放。

4.2 强化演员对音乐的把握及掌控能力。

“舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂”。提高自己的音乐素养是提高舞者能力的重要前提。这是因为抽象的音乐比具象的舞蹈给人以更大的想象空间，对人的吸引力更强。要真正步入舞蹈的艺术境界，挖掘其文化内涵，进而表现出美来，就必须要求舞者有很高的音乐修养。

提升舞台表现力需要舞者对音乐产生良好的感知。这就需要舞者不仅在平时要增强对舞台表演技巧的训练水平，同时还需要注重对于音乐知识的不断学习，增强对乐器的使用，对音乐来源产生感知，提升自身对音乐的把控力及领悟能力。

4.3 提高学生的审美能力，激发舞台想象力。

良好的舞台表现力可提升学生的审美能力。舞蹈可提升小学生记忆水平、观察力和思维水平，以人体美感为审美要求的舞蹈可以塑造处人的身体的协调力，确保人体健康和人气质和风度的培养。同时舞蹈还时促进身心发展的有效方式。学习舞蹈在促使身心健康的同时，可让人体有更强的灵敏性和肢体协调水平，从而反作用于舞台表现效果，在整体上提升学生审美能力。如在作品《济公》的表演中，缺乏想象力支撑，则一味模仿济公疯癫的形象，就会严重曲解作品的真实意图，而如果舞者充分调动自身想象力，换位思考，将自身身临其境放置于济公角色，领悟其内心世界的变化，则不仅可以体现济公疯癫的幽默形象，同时对其惩恶扬善、人善为怀的特点成功打造，使其神韻在舞台表演中展现淋淋尽致，增强表演效果及感染力，增强舞台表现效果。

结束语

舞者要想在舞台表演中体现出良好的演出效果，则舞蹈表现力必不可少。舞者舞台表现力与肢体语言、面部表情、气息把控等密不可分，因此要强化对肢体控制能力、软开度、呼吸等基本功训练，掌握不同情境模式下肢体语言的变化方式，加强反复练习，协调肢体语言，来确保舞蹈表演的流畅及自然。同时，舞者在进行舞蹈训练中应端正自身的态度;汲取传统文化的精髓来提升自身的艺术修养;强化舞蹈与音乐的融合;舞者需要对感情及内涵进行多次深入交汇，使得作品本身与舞蹈者内心来产生共鸣，灵活释放自身的情感波动，才可以使得舞台表现力越发凸显！

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