论美学对音乐学的重要性

买天国

摘 要：音乐学和美学是音乐的两大体系。两者互为补充、互有因果。音乐学可以有机的融入音乐美学当中，两者的结合充分地表现出了音乐作品的内涵和意义。无论两者的关系是怎么样的，共同的体裁都是音乐这门艺术，都需要表演者和创作者构建音乐美学的体系和音乐表演的体系，通过一定的形式表现出来。

关键词：音乐学;美学;审美;艺术

音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，在不同的时候，研究的对象和侧重点都是不同的。音乐学的总任务就是通过与音乐有关的各种现象，说明它们的本质和规律。音乐学还应该研究历史和现代的一切个人和民族的音乐行为，这就是音乐的创造行为、审美行为、学习行为等。音乐学这个名称也是十九世纪六十年代被赫尔姆霍尔兹为代表的德国者首先正式使用的。音乐学是研究与音乐有关的一切的事物，从很久的远古时代直到现在创作的一切音乐。

我国的音乐在古代的时候就已经开始了，并盛行。据考古专家在发现距今约十五万年的“石哨”“骨笛”开始，我国就已经有了音乐的显现。古代我国音乐是以“歌、舞、乐”，三位一体的形式来表现的;是一种综合的艺术形式表现手法。

音乐对我们人类的贡献也是很大的。在我国隋唐时期，已经初步进入了享受音乐的时期。在这个时期，音乐是以宫廷贵族们生活享受中慢慢发展而来的，因为在当时，只有皇家贵族才能享受这样的待遇。在宫廷乐的演出中，主要是以舞的形式表演的。可以看出，从那个时候开始，音乐已经被重视了起来，并且是以表演的方式带出来的，所以不得不说，音乐在“美”的基础上才可以表现的更加完美。

到了隋唐时期，对音乐的发展更加的重视，慢慢的也向民间流传，只不过演出的规模和形式的变化不是很大。在民间，平民演出人数和演出阵势不能超越皇家贵族音乐的演出人数和阵势。但在这一时期可以看出，音乐从历史到现在，人们都是非常重视的。并且，在演出的形式和演出的发展中可以看出，在不断发展的同时演出是没有单调可言的。从古到今，人们在无形中已经有了对美的看待标准和直观的、理性的审美标准，可谓是相当之丰富。

从20世纪开始以来，我国对音乐的研究、还有对专业音乐的研究，又迈上了新的一个台阶。中国的音乐其实在历史上已经是非常久远了，运用也非常的广泛。例如在政治、宴会、祭祀、娱乐等等;国外用到音乐的地方也有很多，除了我们国家经常会运用到的地方之外，西方的一些国家在教堂常常运用音乐来表现情感，国外很多优秀的的音乐都是从教堂走出来的。但专业的音乐学是在一定的、规范的、正确的学习下反应的。在这些场合中出现的音乐，不得不说跟“美”有着很大的关系，因为都是跟表演有关系的，表演是要出彩、要走心，永远是要把最好的一面展现在人们面前的。所以说，美学在音乐中的地位是至关重要的。

在我国一九一九年的时候，受五四运动的影响下，逐步建立了很多音乐类的教育学校，主要的目的就是为了提高音乐的普遍发展和为提供各种音乐专业人才。

音乐学是我国教育的重要组成部分，在中小学的时候就开始发展学术教育这方面了，看来我们国家对艺术音乐还是很重视的。改革开放以来，我国在音乐方面得到了充分的发展，并且有了针对音乐专业的考试，有了艺考;对于喜欢音乐、热爱音乐有的人提供了很好的平台。

音乐学声乐表演，是一个即单一又复杂的表演专业。在台上的表演除了独唱、二重唱、小合唱、大合唱，也是有其他的形式。在这些形式里，除了要注重演唱技巧之外，也要注意对自己所表演的角色塑造的鲜明表达。演唱者有很高的表演天赋也是可以的，如果演唱者没有好的演唱技巧，那在台上真的没有可以夺人眼球的地方了。观众看不懂，也没有那个看下去的欲望，所以，这就是一个很大的缺陷。为什么那些大型的、著名的歌剧总是能够夺人眼球，就是因为，人类对事物的了解和是否感兴趣，实现从理性开始的，直观的去感受，然后才回去用心灵去感受。所以说，音乐的表达是需要美学的承托，才可以完美的展现出来。

对于音乐专业的学生来说音乐学和美学是息息相关的，两者是一起完成的。就刚才我们说的，无论是古代还是现在，我们国家对音乐的重视和运用都是排在最前面的，接下来，我们可以拿一个例子来具体说说美学对音乐学的重要性。

大家所知晓的歌剧《猫》。我们就拿这个歌剧来说，在台上出来的那些猫，有白的、黑的、灰的、年轻的、老的…但大家有沒有想过，如果说，在这个歌剧里，我们不会出现这些各不相同角色，而只是这些演出的歌唱家们很端庄的走上台来，各自演各自的角色，在声音方面无可挑剔，很完整的演完了，但有没有还是觉得缺少点什么。如果说，把这些各种各样的装扮，和各种的情景，以演一场戏一样演出来，再加上一些特别的出镜，这些效果一起加进来，那效果是不是会好很多。舞台上的效果再多上一点，让主角成为主演，在舞台上演出自己心灵深处的那些原始的纯洁。这样是不是会带给观众很完美的视觉感和心灵上的冲击感，让那些著名的歌唱家们用另一种演出方式演出来。所以说，美学对音乐有很大的影响力。是非常重要的，也可以理解为，美学让音乐以各种各样的形态展现在观众的面前。这每一部著名的歌剧都是这样展现在大家面前的。如果只是单方面出现音乐，那只是给人到来一种耳朵上的享受，并不能让观众从各方面去感受。

美学

美学，可以理解为从人类的审美开始，用艺术的眼光去研究美和丑的范畴。美学的任务也是这样，去研究艺术作品的审美标准。美学的基本问题，应该是有美的本质，是审美对象和审美意识的一种关系。

美学，细说的话有两个大的分支：心里美学和美学。在音乐中，这两种都是运用的到的。研究美学的最初的意义是在于“对自己看到的事物的感受”，有明确的一个答案。但到后面，有研究的心里美学，是除了对自己看到的的感受，而且还是在通过心理，自己看到的，做出一个自己的审美。

黑格尔的美学就是从本质出发的，他曾说过，美学对象就是研究美的艺术。他研究过自然美，在他看来，美并非是一般的现实美，而是一种艺术的美，他对美学的研究和我们对美的看法是稍有不一样的，他研究的自然美是心灵上纯洁、无暇的美，这样的美才是艺术中真正所需要的艺术美。黑格尔用理念去确定美的重点，用心灵的感受区别其他美的各种形式，在艺术中没有一定的美，要用艺术美的最高感性理念去评价美学。

美学在音乐学中起到了很重要的作用。美是从人类的进步和慢慢的学习，从文化学角度来说，美的产生是从人类进步开始的。美所研究的对象有好多，单方面从艺术来说，美学就是艺术的哲学，在很多的美学家看后，都一致认同了这个观点，美学就是艺术的哲学。

美学的思想，其实是很主观并且很抽象的。因为是对美的一种思想上的认识，也是我们每个人对事物的不同的看法和认识。每个人在发现事物和理解食物的时候都会带着自己的一些理解，融入一些自己个人的思想感情，还会有一些审美的偏好和思想。它是从人类现实出发，研究一些艺术作品，成为一个对“美”的标准。

音乐美学

音乐美学融合了音乐学和美学两门学科的精髓，既具有深刻的哲理信和美学涵养，又具有音乐学丰富的内涵和分析方法。音乐美学在中国具有优良传统，历代的统治者都不同程度的关注音乐在人的健康成长和社会发展中的作用。

首先，音乐美学能够帮助我们正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的音乐审美观。学习音乐美学还有助于提高音乐学生的美学修养和丰富理论知识，否则我们总是自认为自己是学音乐的人，可是却连音乐具体是什么都不知道。除了拥有基本的专业技能，就只是肤浅的学习音乐是根本不够的，而学习音乐美学的意义就是在于培养具有丰富的想象力、创造力、优秀的审美鉴赏能力的人。

学习音乐美学，可以提高自己的审美能力。如音乐表演者们学习的音乐美学则可以对自己表演的作品能进行严格的审视，从而发现许多不一样的看法，产生越来越进步的表演技巧和完善自身的表演理念。也能够使原有的表演作品更加带有自身独特的魅力，使得观众欣赏到不同的表演技巧和风格以至于对美产生新的认识和看法。

学习音乐美学，让我们变得更加富有想象力。音乐不仅是声音、情感的艺术，更是一种心态文化的表演形式，是一种传播文化的特殊载体。在数千年的发展历程中，音乐作为世界共同语言汇集了各国、各民族的艺术文化，涵汇着丰富的历史学、人类学、社会学、美学以及心理学等等知识，所以对于我们这些渴望了解世界了解艺术的学生来說，无疑市敞开了一扇明亮的窗户。尽管如此，想要学习好音乐美学也不是一件容易的事情。需要我们有一颗能够静下来认认真真读书的心才能够领会其中的道理和规律的精神。

结论

在学习音乐的过程中，从不同的角度出发，得出来的结论是不一样的。就跟音乐学和美学的关系一样，美学对音乐、艺术都起到了很大的作用，让音乐以各种各样的演出形式展现在观众面前。我们国家的音乐美学在长期的发展下，到现在已经取得了很大的成果，不断地进步，不断地创新，使的声乐表演的这块单调的演出艺术形式得到了很大的提升，也让我们这些关于音乐的作品也更贴近于现实生活。这就是音乐美学在声乐表演方面带给我们国家大的进步。也使得单调的声乐表演的演出有了更好的、多元化形式。

参考文献

[1]袁静芳.中国传统音乐简明教程.上海音乐学院出版社.2007（07）

[2]韩锺恩.音乐美学基本问题[J].武汉音乐学院学报.2009（2）