“美”与“真”的传承

【摘要】：《罗丹艺术论》是大师罗丹对于美的独到见解，不同的人对于“美”的见解也不一样，罗丹大师不仅仅热爱艺术，在艺术与罗丹相伴一生的最后，罗丹大师不仅仅想要将其对于艺术的独到见解传承下去，也更加希望罗丹一生对于艺术的理解能够帮助年轻的艺术家指明方向。

【关键词】：美 罗丹 传承

一、“美”的使者与传承

罗丹一生，热爱艺术，垂暮之年，犹以忠诚恳切之言作此嘱词，为一般青年艺术家作一详明之指导。

愿做“美”的使者的青年们啊，你们或许会欢喜在这里找到一些深长的经验之谈罢。

不难看出，罗丹不仅仅热爱艺术，在艺术与罗丹相伴一生的最后，罗丹不仅仅想要将其对于艺术的独到见解傳承下去，也更加希望罗丹一生对于艺术的理解能够帮助年轻的艺术家指明方向。

“‘美的使者”指的是什么？

汉语中的“使者”一词，是指受命出使的人，泛指奉命办事的人。而在信仰基督教的欧洲大陆，则为“使徒”，原意为受差遣者。

两者都有接受了一个命令而受差遣的意思，那么我认为“‘美的使者”就是为传播“美”而作为使命之人，罗丹的一生作为“‘美的使者”在他的艺术作品中向其他人传播“美”，而罗丹在垂暮之年，以忠诚恳切之言作的嘱词，寻找那些希望能够像他一样可以作为“‘美的使者”的使命传承下去的年轻人，同时也希望自己能够为迷茫的年轻人从他的作品中找到前进的方向。

二、站在巨人肩膀上的“美”

虔诚地爱你们的前辈大师罢。

在菲狄阿斯与米开朗琪罗的面前，你们应该俯首顶礼。

法国艺术家奥古斯特·罗丹是19世纪晚期最有影响力的雕塑家，而且几乎凭一己之力奠定了20世纪雕塑的基础。相对于我们这些年轻一辈的艺术工作者或者是学生，以及当时的那个时代的艺术家来说，奥古斯特·罗丹绝对是让绝大多数人俯首顶礼的存在，即便是这样的一个艺术大师，也还是要教导我们这些年轻一辈的向往艺术的年轻人，对于那些前辈大师们，献上那最真挚、最虔诚的敬意。

科学家牛顿曾经说过：“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”现代的艺术理论基础，也是通过前人不断的总结，不断的累积与传承，通过不断的改进而得来的，作为年轻一辈的艺术工作者，正如牛顿所说的那样，我们是站在巨人的肩膀上，通过学习前辈们探索总结出来的基础理论知识，从而踏入艺术的领域，例如素描的的透视关系，水粉的色彩关系，全都是前人们不知经过多长时间，多少次尝试而总结出来的宝贵经验，而后我们有在这些基础上，总结出自己的经验，研究出自己的独特的艺术风格，最后我们也能够向像那些前辈大师们一样，将我们在艺术的道路上，所总结的经验传承下去，不能够说成为大师们一样的巨人，愿也能够成为巨人的一部分。

三、“美”与“真”的关系

“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真。”

“美”，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。

鲍桑葵认为：“对感官知觉或想象力，让人感觉到有个性的东西，而且让人感觉到美好的东西就是美。根据大众一致的趋向来评判，让人感受到愉悦的抽象的东西就是美。美是心理上的一种感觉，不同的心理条件下可能对于美的感觉不一样，有时候我们觉得美的东西对于其他人来说不一定是美的，所以美的事物没有一个明确的限定条件，不过一般都是符合当前时代的大众审美趋向的东西是美的。”

对于我们这些年轻一辈的艺术工作者来说，我们都无法说清具体什么是“美”，“美”的具体的标准是什么，“美”对于我们大体上只是一种理念，而“美”也是人们内心中感性的向往，我们都在追求着美的事物，“美”的事物对于人来说有着天生的吸引力。

“只以悦目为务，只知奴隶般再现没有价值的局部的艺者，是永不能成为大师的。”

“要彻底的桀骜的真实。要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。”

艺术家的眼睛与普通人的眼睛在生理构造上并没有什么区别，但是在主观意识上，艺术家和普通人的主观意识并不一样，在对于客观物质上，艺术家能够透过客观物质的外形，利用主观意识从而找到其中具有内在特点的“真”。而所谓的“真”我认为就是事物的本质，在艺术家的眼中，不管事物的外表是丑陋还是华丽，都能够发现其中具有“美”的特点以及本质。所以，“在艺术家眼中，一切都是美的。” 自人类产生意识以来，在人类的心中对于“美”的认识，每个人都有自己的标准，“美”的事物会使人们感到赏心悦目，感到舒适，而外表的使人感觉“美”那仅仅是大众化的审美趋势，若是为了特意迎合这种趋势而去创造复合大众审美的艺术品，这就是以悦目为目的的“美”，这样的艺术工作者不能被称为艺术大师。

“真的艺术一定痛恶技巧。”

技巧对于真正的艺术来说，也仅仅是锦上添花。“真”的艺术痛恶的是喧宾夺主的技巧，技巧过于的粉饰，将会掩盖艺术的“真”，仅仅虚有其表，利用技巧表现出华美的外表，而没有内在的真实，这样并不能被称为艺术。

对于“真”，在嘱词部分被三次强调，“非同平凡准确一般的真实”，“彻底的桀骜的真实”，“痛恶技巧的真实”。

“不要荒废你的光阴于社交政治中。你将看到你的同伴中途得了荣誉富贵，但他们决非真艺术家。”

艺术工作者对于“真”的追求才是应该作为走向艺术大师道路上的终极目标。能够成为艺术家，艺术并不是艺术家贪婪谋取无穷无尽利益的手段，而是应该成为艺术家于大众之间的媒介，艺术家通过作品，向大众传达自己的“真”，传达自己的理念。

我认为“真”与“美”是你中有我，我中有你，相互依存的关系。没有“真”的“美”，或许它的外表是华美的，但它却是空洞的，毫无价值的；没有“美”的“真”，“真”的存在也毫无意义。

【参考文献】：

【1】[法]罗丹.罗丹艺术论[M].傅雷译.天津：天津社会科学院出版社， 2006.

【2】[英]鲍桑葵.美学史[M].张今译.北京：商务印书馆， 2009.

作者简介：任若禹（1994—），男，汉族，黑龙江人，硕士，研究方向：陶瓷艺术设计。