戏曲创作中的角色意识及创作体验分析

摘要：针对强化戏曲创作中的角色意识及创作体验的必要性进行分析，能够深入理解人物戏曲中人物的特点，彰显人物情感内涵，获得更多观众的情感共鸣，提升戏曲创作的质量。戏曲创作需要加强剧本的研究，走进人物世界，增强自身的戏曲表演技巧掌握能力，进而更好的呈现戏曲人物，使戏曲表演能够做到恰如其分、生动演绎。

关键词：戏曲创作;角色意识;创作体验

中国戏曲源远流长，历史悠久，以独特的美学思想、表现形式，屹立于世界艺术之林中，彰显出中国艺术的魅力及特色。中国戏曲艺术中融合了文学、武术、美术及杂技等艺术表现手法，既严谨，也自由，既丰富，又个性鲜明。任何一部艺术作品均离不开人物，人物可谓是表达艺术特色、情感内涵的重要核心。戏曲创作中需要加强人物角色意识的分析，在创作中增加感情体验，在故事情节中渗透情感内容。文章将针对戏曲创作中角色意识与创作体验进行分析，基于人物性格特色剖析戏曲创作特点，希望能够对相关研究带来参考意义。

一、强化戏曲创作角色意识与创作体验的必要性分析

（一）深入理解人物特点

戏曲创作中强化角色意识，能够真正走到人物的世界中，理解其情感特点、思维变化原因，做到知戏情、懂戏理。站在戏剧中人物的角色角度上，去体验其感受、状态，在不同事情发生后的心理变化等。

（二）获得观众情感共鸣

戏曲舞台中演员主要是为观众述说故事，其自身需要在理解人物的基础上，展示人物的特点，做到清醒与真实的双重意识，进而为观众带来作品人物的真实体验，但是不能到失控、忘我的境地[1]。加强戏曲创作中角色意识与创作体验的分析，能够更加深入的理解戏曲内容与情感，为观众灵活展现出来，使人物内心活动、情感等细致呈现出来，增强戏剧表演的感染力，进而受到更多观众的喜爱，获得观众的情感共鸣。

二、戏曲创作中角色意识及创作体验强化的方式分析

（一）熟读剧本内容，走进人物世界

演员与所扮演角色之间，在生活经历、性格特点等方面均存在一定区别。熟读、全读戏曲剧本，能够根据人物经历的事件、情感的变化等，灵活展现不同阶段人物的特点，走入角色中，强化角色意识，增强创作体验[2]。

以锡剧《珍珠塔》为例，方家世代为官，但是因为参奏而满门被贬。方卿投奔姑母求助，然而姑母势力，冷嘲热讽，若能得中高官，跪接方卿，方卿离去。锡剧创作中，在这一阶段，需要表现出方卿家庭没落时期的情感特点，展示在投奔姑母前眼中的希望，和受到姑母冷嘲后的失望等情感。

“按點玩意儿”则是戏曲演员创作的角色特点。戏曲表演常见的手法为“三化”法，使用外化、物化及对象化的方式，在生活中自然流露，呈现出难以使用逻辑语言表达的情感。在熟读剧本的方式下，则能够借助多样化的方式，更好的呈现人物心理特点、精神世界，达到形神兼备的作用。戏曲创作中需要提升剧本研读的重视程度，不但需要了解角色的基本经历、故事的内容等，还需要加强对角色气质、心态、言谈举止等细节的分析。在创作中寻找与角色相似的情感且予以扩大，以真情实感去塑造角色，激活戏曲中人物。

（二）增强表演水平，灵活展示变化

戏曲中人物的情感变化，需要通过演员扎实的功底和表演技巧予以呈现。在经验丰富且掌握较多戏曲变化节奏、技巧的基础上，才能够更加丰富、准确的呈现不同戏曲中角色的特点，满足情绪发展及变化的需求，展现戏曲的魅力。

以锡剧《拔兰花》为例，演员梅兰珍所呈现的作品中，“东方日出照窗纱”为王大姐的出场唱段，原本使用“开篇”和“簧调”，表达哀婉、思念及怨恨等情感。在转变为“铃铃调”为主的旋律后，由散唱转人“慢板”，期间唱了四句“簧调”进入“行路快板”，且在“我的心中常想他”“对不起赠花的蔡旭斋”两句中，以深情的拖腔手法延长，彰显出王大姐的怀念与不平情感。锡剧为吴文化的重要组成部分，不管是声腔、语言，还是服饰表演等，均具有明显的江南地域特点，对吴文化的发展及传承能够产生重要影响[3]。锡剧表演期间，需要加强锡剧表演特色的分析，增强自身的表演技巧掌握能力。以锡剧丰富群众文化生活，促进文化脉络的发展。

三、小结

戏剧是一门高深的艺术，具有中华民族丰富的文化底蕴，彰显出民族特色。加强戏曲艺术创作中的角色意识与体验分析，能够增强戏曲艺术表现的能力，加深对戏曲中人物思想及情感的理解效果，在戏曲表演中将环境、人物及情感相互融合，使观众获得更多的艺术享受，促进民族文化的发展。

参考文献：

[1]张晴滟.从“中国新歌剧”《孟姜女》的创作谈“戏曲交响化”的流变[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2019（06）：125-139.

[2]张艳萍.经典文学形象的戏曲化重塑 豫剧《王熙凤》表演创作谈[J].中国戏剧，2019（10）：79-81.

[3]陈渝林.关于地方戏曲舞台美术的思考和实践——谈衡州花鼓戏《喜盈门》《父亲》舞台美术创作体会[J].艺海，2019（10）：34-35.

作者简介：王亚锋，宜兴市锡剧艺术传承发展中。