论卡拉瓦乔人物油画中的艺术语言特征

尹彦忠

摘要：卡拉瓦乔是西方绘画史上不得不提的伟大艺术家，他的出现改变了西方绘画进程，极大地影响着世界各地的艺术家，为之提供养分。本论文首先分析卡拉瓦乔传奇艺术生平，之后结合卡拉瓦乔的人物油画作品，运用形式分析、举例说明的方法来研究卡拉瓦乔人物油画的艺术语言特征以及其作品中的思想内涵。

关键词： 卡拉瓦乔;艺术思想;艺术语言特征

一、卡拉瓦乔绘画艺术的形成过程

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，年幼时双亲就离开了他，他早年去过很多地方，11岁卡拉瓦乔就移居到米兰，米兰浓烈的艺术氛围感染了他，卡拉瓦乔跟随米兰画家西蒙·彼得查诺（Simone Peterzano）学画，并受到威尼斯画派的影响。但是后来卡拉瓦乔与其理念的不同导致了后来的分道扬镳，其实卡拉瓦乔的艺术生涯真正的开始，是在意大利文艺复兴盛世诸大师相继去世才开始的。卡拉瓦乔受到红衣主教蒙特的支持，在蒙特的支持下他的艺术理念也成了样式主义和学院古典主义之外的第三股力量。在1599年之后，卡拉瓦乔通过蒙特影响力加上自身的能力取得了一份礼拜堂的合同这一委托包括两件作品《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，这两幅作品一经问世便取得了巨大的轰动，增强明暗对比，加之这种构图使得主题变得十分的戏剧化，同时也具有很强的悲剧和英雄主义色彩。当时的社会中出现不同的声音，反对派认为卡拉瓦乔的绘画语言不是正派画法，尤其是那种不按章法的绘画技法，把普通人画作救世主。支持派认为卡拉瓦乔的绘画技法突破了样式主义以及学院古典油画，是一种崭新的绘画语言和绘画方式，随后形成卡拉瓦乔主义，在全世界流传。

二、卡拉瓦乔人物油画中对艺术语言的运用

（一）人物题材：反映社会现实与普罗大众

在卡拉瓦乔的油画人物作品，在人物题材的选择上反映现实，人物画中救世主的形象大多出自普通民众与样式主义学院派古典主义油画对立。这与他悲惨的童年经历以及流浪生活有关，其作品能让观者产生极大的共鸣。同样，卡拉瓦乔油画人物其现实主义风格也是其创新之处，他坚持没有模特绝对不会去创作，他认为艺术就要像一面鏡子一样，一定要反映现实生活。但是他的创作方式以及思维观念，在当时被人们认为是不虔诚的，学院派古典主义、样式主义等都在反对他，故他的艺术创作之路并不顺畅，但是这些外部因素却没有影响他的创作方式以及思维方式，他仍然坚持自我。

右图中《生病的酒神》这幅画，是卡拉瓦乔早期的代表作，这幅作品是他为自己所创作的自画像。1592年卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病，根据自己的病态创作了这一幅以酒神巴洛克命名的自画像，当然此幅作品不止停留在自画像这么简单，他将宗教与神话故事移植到普通现实生活中，画面中酒神巴洛克头戴鲜花，手捧葡萄，桌面上放置着水果，作品中最精彩是其酒神巴洛克的病态神态表情，其令人躁动不安的土黄色皮肤，灰色的嘴唇，病态的神情，还有其手中即将腐烂的葡萄，与人们心目中神高贵的形象完全不一样。这幅画很好地体现了卡拉瓦乔批判的思想，与其在人物题材选择上的观念。在文艺复兴大师眼中，绘画就是描绘理想，而他则把理想回归现实。在他的众多作品中，神的形象都被打回原形，被普罗大众所替代，皆反映了当时受苦受难的社会现状。

（二）卡拉瓦乔人物油画画面构图： 独具舞台戏剧化效果

当谈论到卡拉瓦乔油画人物时，我们不仅关注其绘画思想，绘画内容，其卡拉瓦乔作品中绘画形式也是值得探讨。他的人物油画作品中，最大的特点就是其中的独具戏剧化表现，以《赌博》为例，画中三人在玩扑克牌其中的一个年轻人已经被两个老手给骗了，低头仔细观察自己手中牌的年轻人完全不知情，那个偷看者给对面年轻人打暗号，示意他换牌，这三人完全不同的表情和想法，营造出了一种极具戏剧化的画面。让我们有一种身临其境的感觉，但却又无能为力。仔细观察，便可以看出这幅画面不止这么简单，这为手持扑克牌的年轻人着衣华丽，像是出身于贵族阶层的，而其作弊者一眼就能看出是其常年混迹于赌场的市井百姓。三者产生了强烈的对比和戏剧化。这归功于卡拉瓦乔的绘画语言和对现实生活进行了镜头式的记录。

（三）卡拉瓦乔人物油画独特的明暗运用

卡拉瓦乔伟大之处不止在于作品戏剧化的表现形式，镜头式的记录，更在于他对画面光线的处理，我们在上文中也提到他增强画面明暗对比，使得画面更加戏剧化，更加的突出主题，增加了画面悲剧气氛，在他的作品中许多常常被黑暗所侵蚀，人的轮廓以及人的某些部位都常常被黑暗所侵蚀。重点突出他所想表达的主题，使得作品具有更强的感染力。我们以《以马忤斯的晚餐》为例，此图描绘的是圣经其中一篇故事，在撒路耶冷的旁边不远的一个村子里，这个村子叫作以马忤斯，门徒正在讨论基督被害的故事，但是村子里的人都半信半疑，有妇女说基督坟墓不翼而飞，还有人说基督以及复活了，这是画面正中心的陌生男子开口说话，他把所有的预示都告诉了身边的人，这是旁边人才发现原来这个陌生男子就是耶稣基督，在画面中左前方打入，聚集在中间年轻男子身上，使得他成了画面的中心点，背景大部分被黑暗所侵蚀突出了主体，这种巧妙的光线运用使得整个画面呈现了强烈的戏剧感和舞台效果，使得观者感受到了这一激动人心的时刻。

我们现代人物油画是可以借鉴卡拉瓦乔对画面光线、明暗处理手法。首先，这种处理手法可以帮助我们统一画面，使画面更加和谐。其次，这种处理手法可以加强物体的体积感以及空间的纵深感，使得画面更加的趋于真实。另外，这种处理手法还可以帮助协调画面的构图，卡拉瓦乔这种精妙的光线处理，以及明暗对比，使得画面构图更加的突出主体。卡拉瓦乔大多表现宗教画，这种光线运用也可以增强宗教画的神秘感，增强画面的感情色彩。总之，卡拉瓦乔对画面光线、明暗处理手法具有极高的艺术价值。

（四）用心中之光点化百象

卡拉瓦乔的作品中光线运用以及明暗的对比，在我看来他绝对不是单纯的技术层面的运用，不是去肤浅的追求表面的真实，也不是借明暗来掩盖，绝对不是含糊其词，也不是去追求一种神秘和怪异。很多人都想去解读卡拉瓦乔光线的来源，笔者看来卡拉瓦乔的光线并非真实;其之所以被人误认为是客观纯在的，是因为他高超绘画技巧把光线乔装打扮，让人误以为是真实存在的。在《圣马太殉难》中，此图中杀手手握剑刃刺向圣马太，四周的人们仓皇逃窜，画面的光线通过昏暗的房间聚集在杀手和圣马太身上，使之成为画面中心点，而旁边逃窜的民众通过弱化光线处理手法，这样是一段视觉的重强到弱，起伏状态。而画面中上方的天使正在像圣马太伸出树枝想要救他，这不仅为画面增强了戏剧化感，更体现出了卡拉瓦乔对绘画形式的纯粹恪守，他大胆地把宗教故事和神圣人物世俗化，不仅打破了以前宗教绘画题材单板，而且他的现实主义风格，把神圣故事还原为现实生活中的普通场景。卡拉瓦乔是一位追求画面革新和光线革新的艺术大师，但是他骨子里却深谙一种特殊的绘画语言形式。这体现了卡拉瓦乔这种对光影把握的高超之处，他这种具有语言和揭示效果的光線在后世影响深远。

三、研究卡拉瓦乔人物油画对我的启发

在研究卡拉瓦乔人物油画中，我吸取很多关于艺术的养分，首先要把绘画思想境界提高层次，卡拉瓦乔的绘画尊重现实但是又充满思想内涵，我们在创作时也一定要怀着一种敬意去创作，最忌讳毫无目的去创作。只有具有强大思想内涵以及技艺高超的作品才会长流于世。其次，通过研究卡拉瓦乔人物油画，我们也要学习他的创新意识与革新意识，在学习古人的绘画成就的同时，也要结合社会环境以及自身的风格特色去创新变革，只有在继承中创新，在创新中发展，才会提升我们自身的艺术能力以及推动我们社会的艺术进程不断地发展。然后，在研究卡拉瓦乔人物油画时，其作品都是来源于生活，反映了现实同时也批判了当时的社会环境，我们在创作中也要懂得这一点，不能脱离社会环境，不能脱离人民群众;要不断深入生活中，去体验生活，只有这样才会创作中好的作品。最后，卡拉瓦乔其高超的绘画技巧也是值得我们研究于探索。他对画面构图的处理，人物题材的选择，虚实的体现，用色的考究，以及其最重要的光影效果的处理，都是其值得我们深入学习，也是对我今后的创作提供了参考。

参考文献：

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