新生力量崛起：韩延青春类型片的个性化元素探析

孟凡珍

在1895年卢米埃尔兄弟促成电影正式诞生那一日起，电影艺术开始为人类情感服务。早期的欧美影片大多表现工业革命、战争危害等严肃社会主题，如卓别林系列影片。到20世纪前期欧美世界因战争结束、经济形势趋向稳定，人民生活安乐，开始出现大量诱发人情感的青春片，如《乱世佳人》《一封陌生女人的来信》。由铁凝小说改编的影片《红衣少女》被称为中国新时代第一部青春电影，此后中国进入改革开放时期，青春片如雨后春笋般纷纷呈现。然而大多数青春片落入俗套、风格沉闷，中国青年导演对于这一类型片开始进行全面的自我创新。

80后导演韩延，编导能力过硬且经验丰富。早在2002年，19岁的韩延便开始执导个人第一部电影《五好差一好》，此后陆续执导多部影片，虽年纪尚轻，他的导演经历相比同年龄段的导演却丰富许多，使得他在青年导演群体中脱颖而出。而年轻的他对电影保持着深沉的赤子之心，这与一些陷入事业瓶颈期的老导演大相径庭。种种因素促使韩延对中国电影制作有一定造诣，尤其是在执导青春类型片方面形成了鲜明的自我风格，具有鲜明的个性化要素。韩延的作品类型较为单一，以青春类型片为主，文艺韵味与商业气息并存，融汇出独特的韩式温馨特色。本文通过嵌套模式对韩延的青春电影进行解剖——他的电影往往带有漫画图景，在现实世界中融入日漫的俏皮风格，此为第一层符号，即表层意象；清新的表层下隐藏着深刻而充满正能量的人生主题，此为第二层符号，即深层价值判断；最终辅以市场化模式推广营销，此为第三层符号，既是手段也是目的，达到将正能量内涵进行商业化输出的终极目标。三方面因素的叠加嵌套促就了韩式青春类型电影的成功。

一、基调定格：青春元素+漫画风格

韩延青春电影中普遍呈现出轻松的漫画风格，将二维的漫画形式融入三维的电影艺术，形成独特的拍摄格调，这是导演韩延表现自己艺术世界的一种表层意象。采用漫画风格作为第一层符号具有三方面优势。首先，使用这一独特意象，对于调动观众欣赏兴趣、产生新鲜感大有裨益；其次，漫画风格的幼稚化趋向与影片的第二层符号形成对比，反模式化的操作策略产生更大的市场张力；最重要的是，清新俏皮的漫画人物形象与青春影片中的主角特质扣合严密。

漫画是一种运用简单、夸张的线条勾勒生活或事实的图画表达模式，作为现代文化的新兴艺术形式，受到广大青年群体的热烈追捧。近年来，在世界范围内日本漫画与美国漫画始终居于主导地位，中国漫画尽管取得一定成就，如《秦时明月》《大鱼海棠》等精品的出现，但仍旧无法与日漫、美漫相媲美。尽管如此，漫画形式的儿童化、夸张化、俏皮化视角却是不分国界的，韩延正是抓住了漫画形式的这一特点，将中日美三国的漫画风格熔铸在青春类型电影中，增强了青春片原有的活泼、温情色彩，呈现出变形后反而愈发接近本真的特性。

2012年，韩延凭借青春爱情片《第一次》获得第15届上海国际电影节暨第9届电影频道传媒大奖最佳新人导演奖，这部影片中开始出现大量清新手绘漫画，如柠檬一般甜酸的初恋剧情与俏皮可爱的漫画情景调和搭配，恰到好处的梦幻色彩从影片中渗透开来。影片中的主角、环境与漫画中的人物、构景相辅相成，演奏出一场明媚多姿的青春交响曲。影片中的手绘漫画与女主宋诗乔的心理世界紧密联系，宋诗乔的角色设定亦具有漫画式风格。她生活在母親的悉心庇护下，成长环境纯粹而平淡，但她却患有一种脱离于现实生活的病症，这种奇怪的病症使这个角色具有某种神秘色彩。这种与现实生活脱轨的隔阂感常常在美国漫画中呈现，使观众联想起漫威、DC漫画中的英雄人物。类似于美国漫画中被辐射穿透而进行变异的英雄人物，宋诗乔的身体“变异”同样源于一种无法解释、无可逆转的基因病变。影片将美漫中最为出彩的神秘感移植于此，并且对其形式作出适当改动，抽离出其异域特征，与中国文化进行巧妙裹挟，成功塑造了一个带有梦幻色彩的中国女孩形象。人物形象的美漫风格继而投射在影片环境中——男主向宋诗乔道歉的情节中，运用歌舞形式呈现影片效果，欧式建筑中鳞次栉比的窗户里整齐显现出乐队成员，音乐与舞蹈的节奏感互相迎合，乐队成员的快节奏变幻出没，营造出欢乐俏皮、青春洋溢的阳光氛围，这一场景设置颇有美国迪士尼漫画之风。

相对于在《第一次》中的“试水”，韩延在后来的电影实践中更为大胆地将漫画形式融入青春类型片中，展示青春片活泼新鲜之特点的同时，开创了青春类型片的多种表现手法。例如，在2015年的《滚蛋吧！肿瘤君》中，他再次大规模使用真人漫画形式重现经典影视情节，并且通过女主角的幻想世界表现，像韩剧《来自星星的你》中的雪地之吻、《行尸走肉》中令人头皮发麻的丧尸等，将经典情节与真人漫画巧妙搭配，彰显出女主的性格特色——作为癌症患者面对悲剧现实的挫败感却又具备漫画家的乐观自信，这是青春永不言败、阳光挥洒的色调。又如，在2017年夏季上映的《动物世界》，他亲自操刀改编日本漫画《赌博默示录》[1]，通过奇异的小丑漫画将日漫中平凡而坚毅的典型男主形象呈现在观众面前。影片中的青春由于漫画风格的渲染，沾染上热血、励志、坚持、纯粹等特点，这是与国产青春片普遍存在的颓丧气质的不同之处，也是促使韩延的青春类型片在国产青春片中独树一帜的根本原因。

尽管韩延导演习惯于将漫画风格渗透在影片的人物、情节、环境等方方面面，但是他更注重将漫画格调与心理世界相联系。心理世界属于内部因素，与外部因素不同，它是一个直接而荒诞、诡秘而玄妙的世界，与漫画对客观世界进行变异化的直观呈现相吻合。在以上分析的三部典型影片中，韩延都将漫画形式与影片主人公的心理世界相对应：《第一次》中所有的漫画场景均源自女主宋诗乔的各种小情绪；《滚蛋吧！肿瘤君》中的漫画情景同样与女主的无边界想象紧密联系；《动物世界》中男主的意识模糊地带亦通过漫画情境进行曲折表达世界。韩延在这三部自编自导的影片中，有意识地将作品中主人公隐秘的心理通过漫画形式表现，这种方式使他的青春类型片别具风采。

二、伤痛表达到正向主题的逆转

韩延青春电影中具有主观色彩的价值判断，即正能量人生主题，从表层意象到隐含价值判断的拍摄思路严谨清晰。对于正能量的呼唤是每个时代、每个社会的需要，同时也是当代中国社会的“补药”。正能量主题促使观众正确并且乐观地看待青春时代与生活前景，引导青年观众形成正向积极的个人内心情感，对社会与他人产生更大认同感，形成完善正确的价值观、世界观、人生观。中国青春片在一段时间内陷入颓靡哀伤的基调，一度沉溺于“误会、打胎、出国”的怪圈中，这种类型的青春片实际已经成为青春类型片的一种分支——青春伤痛片，如《致青春》系列、《匆匆那年》等影片。青春伤痛片情节跌宕起伏、时空跨度大、人物形象可塑性强，因此对于年青一代的观众具有极强吸引力。韩延打造积极向上、清新活泼的青春类型片，将花季年华中的阳光、色彩、温暖尽数呈现在银幕上，凸显青春时代的光明一面，宣扬真诚、热血、温馨、坚毅、永不言败的正能量主题。

《第一次》讲述了一个梦幻而浪漫的爱情故事，身患怪病的女孩宋诗乔与摇滚男孩吕夏在刻意安排与偶然情动中彼此相知相爱。宋诗乔因为身体的缘由无法继续练习舞蹈，甚至不能剧烈运动，但吕夏帮助她找到那个梦寐已久的机会，最终在聚光灯四射的舞台上完成自己的梦想，两人之间纯真的初恋展现出青春最原本的模样——干净的成长、纯粹的信任。青春应当是光亮的、热烈的，让人难以抗拒的，正如影片中温暖的姜黄色调。尽管生活中有着让人无可奈何的挫败，比如宋诗乔的遗传病、宫宁的青年早逝、吕夏母亲的死亡、吕夏父亲的颓靡不堪……然而人们还是在努力地快乐生活，宋诗乔仍然怀揣着热烈而持久的暗恋和对梦想的执着慢悠悠地前进，吕夏最终也和父亲达成和解，重新面对生活。

韩延导演擅长在电影中塑造一个个隔离于现实生活但又与现实苦难牵扯不断的梦幻世界，在这个世界里主格调始终是昂扬而热血的，带着些对无可奈何的生活苦难的悲壮感和藐视，是罗曼罗兰式的昂扬。《滚蛋吧！肿瘤君》中的女主身患绝症，依靠化疗延续年轻却短暂的生命，但她保持着对生活的热爱。她与病友友好相处、一同作乐，幻想帅气的主治医生与自己的浪漫情缘，幻想自己是无所不能的超级英雄。这种境况实际映射着在这个世界上挣扎着的绝症病人，他们或许丧失对生活的信心，或许抱怨着命运的残酷，而这部影片却传达着与之对抗的价值观——生活本就值得热爱，即便有太多苦难，太多坎坷，善良而乐观的人总是会被生活赠之以鲜花与阳光。[2]影片所宣扬的价值观符合中国社会的主流趋势，女主熊顿将自己作为漫画家的乐观与幻想带到了医院的每一个角落，这是另一种情境下的青春，这样的青春看似苍白无力，实则骨血丰满，内在的精神力量远远胜过身体的衰竭，围绕熊顿所发生的一系列事件实际回应了导演对当代年轻人生活状态的看法。

《动物世界》中的主角同样是韩延导演作品中的典型形象——命途多舛的男主在遭遇父亲死亡、母亲长久昏迷后仍然逃不脱命运的折磨，被朋友出卖的他不得不走上以命豪赌的路途，他长久坚持的价值观在这个被金钱包围、无人可信的神秘游轮上仿佛脆弱得不堪一击。导演将看似弱小的主角放置在已然成型的游轮世界中，其目的正在于置之死地而后生，一无所有的郑开司最终凭借人性的信念打破了游轮上的动物本能规则，韩延亦借这个小丑的面具说出自己对人性的看法。影片所表达的价值观是对虚伪世界的极度厌恶，对人与人之间真诚与信任的高度赞扬，生活应该有互相支援的勇气和温暖。

三、艺术追求与市场嗅觉的绾合

市场化模式的推广营销既是手段，又是前两层符号的最终目的。对接市场是一部青春商业片成功的重要策略，从漫画意象到正向主题的价值判断，最终的目的均指向获得足够市场份额。韩延的影片采用热度营销搭建艺术与市场的桥梁，将青春艺术与商业市场完美融合，达到价值观输出与利润产出的双向目标。作为80后新锐导演，韩延比他的同辈们更了解娱乐与商业的连带关系，作为娱乐行业的电影艺术需要商业运作来获得更大的市场。他深谙一部影片的成功不仅需要过硬的质量，精美的营销亦是影片成功起航的关键。在这一点上，韩延显然比导演忻钰坤懂得变通，两人都是才华横溢、热爱电影的80后导演，但忻钰坤擅长悬疑社会题材，专注于影片质量的提高，对营销手段知之甚少。而韩延力求使两者达到完美状态——既不放松对作品质量的打磨，也明白电影的营销链条必不可少。

韩延致力于青春类型片的拍摄，首先便是具有高度敏锐前瞻性的选择方向。近十年来，中国青春片市场发展势头如火如荼，年青一代作为电影接受的主要群体，对热血、朦胧的青春影片需求量极大，因此，青春类型片本身就具有一定粉丝基础。但是，尽管青春类型片本身具有一定市场基础，却因为近年来的粗制滥造处于不进则退的尴尬處境，剧情单一、基调消极、主题太过负面等都是致命问题，韩延的青春片则抓住这些主要弊病，专注青春片的改革，致力于提高影片质量。例如在拍摄《动物世界》时，韩延的改编要求遭遇日本原漫画家福本伸行的拒绝，于是他连夜草写1万字的方案阐述拍摄想法，一直到剧本改编完成，福本伸行感念这位导演的真诚与实力，最终心悦诚服地授权。因此，最终呈现出的影片在保留原著精髓的同时，实现了从漫画到真人电影的完美转化。韩延善于自编自导，在他自己的故事里可以最大程度地自由发挥，因而能够雕刻出完美的艺术作品。《第一次》中男女主的爱情仍是青春片中最俗不过的套路，但韩延却通过漫无边际的想象塑造出一个奇妙的世界，于是他们的爱情也不再仅仅是个人的情感，而是包含了对梦想的执着和众人的期待，从而将这样一个温情的小故事在俗套中演绎出了别样的闪光点。

韩延的影片除正常的巡回宣传、热度营造外，他尤其精于在影片剧情和演员两方面制造宣传点。例如《第一次》中的两位演员杨颖、赵又廷都是新生代偶像，这两位主角本身自带话题，炒cp的方式更加促进电影宣传度提高。另外小妞代言人白百合客串朋克女也是一个很大的看点，形象的颠覆带来的是粉丝群体的热烈讨论，从而带动市场群体对电影本身的关注。再者，影片中吕夏父亲的扮演者正是真实世界中赵又廷的父亲赵树海，但相比于吕夏父亲对自己孩子的残忍冷漠，赵树海更接近慈父形象，真实与虚拟的关系对比成为天然宣传点，观众也更易将角色带入电影世界中。《滚蛋吧！肿瘤君》启用当红女星白百合与老牌男星吴彦祖，这对组合看似怪异，实则极具深意——白百合在2011到2015年期间迅速成长，粉丝群体不断壮大且正处于活跃期，而吴彦祖作为老牌香港男星，很容易引起人们的怀旧热潮，因此两人的搭配一定程度上实现了粉丝范围和数量的最大化。《动物世界》选择李易峰和周冬雨也是导演对观众群体考察后的最佳选择，这两位演员的粉丝号召力强大，且李易峰对演艺事业的热忱和寻求转型的需求与导演不谋而合，他后续“向豆瓣网友道歉”的事件大大提升了影片的知名度，提高了宣传力度。

结语

韩延的出现是医治中国青春片市场的一剂良药，他坚持自己的创作风格，抛弃典型而泛滥的伤痛基调，为中国青春类型片融入鲜活、清新的生命力。在张一白、柴智屏等老一辈青春言情片导演的映照下，他将这类影片赋予了全新的意义和截然不同的风格。同时，他也获得了中国电影界的认可——2003年，韩延执导剧情短片《关于麦田的阐述》，该片获得SONY新生力中国青年导演DV大赛影像个性大奖，而后的一系列电影获得第15届上海国际电影节最佳新人导演奖、第7届中国电影导演协会年度青年导演奖提名、第16届中国电影华表奖优秀导演奖提名、第11届中美电影节中美人才交流杰出中国青年导演奖等荣誉。作为青年导演，韩延在电影拍摄方面具有同辈人少见的老成持重，他的影片情节新颖、人物立体感强、主题积极乐观，全然没有一位80后导演的生疏与僵硬感。可以说，韩延的存在为国产青春片提供了更多的可能和更大的空间。

参考文献：

[1]凃鸣.电影《动物世界》对漫画IP改编的新突破[ N ].文艺报，2018-08-22（004）.

[2]房舒梦.微笑将阴霾驱散——评《滚蛋吧！肿瘤君》[ J ].传播力研究，2018（19）：79-81.