无相

吴秋发 吴隽童

旷野，原名旷军民，1980年生于湖南衡阳。2008年就读于湖南师范大学美术学院油画硕士研究生，师从著名油画家曲湘建教授。2010年定居景德镇从事陶瓷高温颜色釉创作，师从景德镇陶瓷学院李磊颖教授。负笈来景德镇后迷醉于“火”的艺术，喜用高温颜色釉的斑斓来表达他对色彩的敏锐感觉。

高温颜色釉可谓“入窑一色，出窑万彩”，是一门充满魅力、却又很难操控的新的陶瓷艺术门类，高温颜色釉绘画是中国陶瓷工艺美术史上千百年来未曾有人攻克的难题，难度在于颜色釉的运用与烧制温度的控制。颜色釉就像一匹脱缰的野马，不受艺术家的意志所控制。高温颜色釉之所以能呈现出绚丽多姿的效果，那是因为其是色釉在经过窑变之后而变幻出的色彩。窑变是指瓷器在烧制过程中，随着窑内不同的温度而使其表面釉色发生不确定性的自然变化，这种变化具有不可复制性。当代高温颜色釉瓷画的异军突起，得益于现代科技对材料工艺的改进以及艺术家们的努力探索。原来陶瓷界惧怕的“不听话的材料”，已成为绚丽色彩的材料语言。旷野在无数次的失败中积累经验而成功驾驭了技艺，创作了大量的高温颜色釉作品，陶瓷色釉《女人花》系列作品让其声名鹊起，而此时的他并不仅仅满足于此。2015年旷野开始创作一个全新的系列——《无相》。

旷野曾梦佛，月色轻柔，衣袂飘然，佛半依莲座手结法印，却始终难见其面容，挣扎中惊醒。旷野大悟，佛本在心中乃无相也。故旷野开始创作高温颜色釉《无相》系列作品。《金剛经》云：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”也就是说佛本来是无相的，把众生的相作为佛相。佛像只是佛的载体，是对佛陀、佛法、佛教文化的传承。而真正的佛，是空虚的，遍布法界的。若得无相之境，则心神飘散，尘烦皆入云端。

画佛者众，所作之画却无一相同，无人敢言佛之面容真正如何，因无人曾见耳。旷野的无相系列作品，正是以“众生皆佛”的理念创作作品，不执着于佛，不执着于相，只要心存佛性，就能从无相的佛看到属于自己的那尊有相的佛。无相系列作品追求只可意会不可言传的体验。随性勾勒一个形体，他是你，是我，是身边的每个人，只要内心清和，就能见到自己。无相的佛像开脸、细节、神韵，要做到入神，技术含量比开脸的佛像高很多，绝不是依葫芦画瓢的事儿。看似随性勾勒，其实作者内心清和明镜，已经将禅意融合进作品中去了！把禅意生活带到人们身边，使人们在忙碌的生活中，保持着开朗、包容、平和的心态。从容地面对生活，涤除心中世俗的杂念，用内心的平静去沉着面对人生，在浮躁烦嚣的生活中，坚守一份宁静，体悟幸福与快乐的真谛。

高温颜色釉瓷画对创作者的美术素养要求高。高温颜色釉瓷画的表现手法多样，它汇集了国画、油画、版画等多种技艺。无论是写实或抽象，作品比较注重表现深厚的绘画功力和独特的工艺技巧，也要求作者对色彩具有较高的把控能力。虽然无相系列作品没有面部表情来展现它的慈悲和宽大，但是仍然需要体现出佛的禅意。技艺精湛的旷野，把佛的肢体语言和动作刻画栩栩如生，营造出一种佛的所处环境的意境，进而形成了可以展现禅意和佛的思想的无相佛。

近年来旷野潜心学习佛法，智慧精进。现今的无相系列陶瓷作品的已进入无我无形和无色无空的空灵玄妙之境。有些则大笔挥洒，纵横开阔，适度的夸张变形突显了艺术夸张的张力。在传统的陶瓷工艺中糅合了很多现代、时尚的元素，提升了传统，烙上了这个时代的印记。质朴典雅，隽永脱俗。旷野用陶瓷语言表现了佛陀的庄严，恬静中的神韵，弘扬了佛陀的智慧。旷野的无相系列高温颜色釉作品意图让世人学佛的思维，学佛的智慧，来克服人间的一切烦恼，涤荡心灵，建立充满祥和之气的世界。

编辑：沈海晨  mapwowo@163.com