郑云龙：去摘，遥不可及的星

停云

因一档豆瓣9.3分综艺《声入人心》，29岁的音乐剧演员郑云龙成为“热搜常客”。

他的微博粉丝以每周10万人的速度持续增长;他参演的音乐剧《谋杀歌谣》《信》数度开票，全部场次在一分钟内售空——中国音乐剧历经30年发展，第一次出现如此激烈的抢购场面;许多网友拍下手头的票根给他留言：“因为你，我走进了剧院。”

郑云龙努力适应着“红”带来的变化，但他仍以直率的性格示人，他坦陈自己的人生故事没那么“戏剧化”，不过是有些天分、足够幸运，走过“十年”的界碑，还要继续向前。

“去摘，遥不可及的星”

2013年，郑云龙从北京舞蹈学院的音乐剧专业毕业。那时，国内音乐剧的市场大环境并不好。为了留在北京，他听从母亲的建议，到一家事业单位做文员。三个月后，他瞒着母亲，辞职去了松雷音乐剧团。他租住在北京五环外，单场演出收入800元左右，还打过各种零工。每一年，郑云龙和同事们至少要到30个城市巡回演出。在很多城市，音樂剧仍处于市场培育期，感受着“台上豁命去演、台下空席过半”的苦闷，他也曾经借酒浇愁，可他从未后悔自己的选择，“我为我是一名音乐剧演员而骄傲”。

2016年，百老汇殿堂级音乐剧《变身怪医》开始筹划中文版。这是他大学时听着入睡、工作后特意去韩国看的一部好戏。剧组的面试吸引了大约400位演员参加，郑云龙“抱着试一试的心态”去唱了，最终剧组通知他和当时已是业内一线明星的刘令飞作为“双男主”，分别承担50%的场次。

《变身怪医》的剧组在上海。对他而言，上海是全然陌生之地，“一切都要重新开始。”此时的他已是松雷剧团的“台柱子”，但他还是决定辞职，“我有些时候不太想退路。”事实上，如果这步走错，可能就没有退路可言了。

2017年夏天，《变身怪医》在上海大剧院驻场演出1个月，正是从这部剧开始，他有了自己的剧迷。到了《摇滚年代》广州场，刮台风，开场前观众只有10人，谢幕时观众席都坐满了。他开始剧约不断，整个2018年，他参演了5部音乐剧，年中获得了“音乐剧学院奖”。也是在那个时候，他被挚友阿云嘎“或许能一起推广音乐剧”的理由打动，决定参加《声入人心》。

12期节目中，郑云龙唱了14首音乐剧作品，每次登台，他的介绍都是“我是一名音乐剧演员”。节目后半，他和阿云嘎连同音乐剧都火了。2019年1月4日，他主演的音乐剧《信》第二轮演出开票后，一分钟即告售罄。两天后，拿到《声入人心》“最终首席”的郑云龙心绪难平，他感慨道：“我们坚持了这么多年的东西，终于被人看见了……”

而这道涟漪还在扩散。据报道，2019年，上海音乐学院音乐剧专业报考人数同比增长46.1%，创历史记录;更多人走进剧场，制作公司也更有信心引进大项目……

郑云龙最喜欢的音乐剧歌词是《我，堂吉诃德》的“去摘，遥不可及的星”。就像一个隐喻，他摘到了那颗星。

时代也许不需要这样的人，但我们的心灵是需要的

《声入人心》之后，郑云龙与另外三位成员以“声入人心男团”的名义，成功“踢馆”了由刘欢、齐豫等坐镇的老牌声乐竞演节目《歌手》。节目中途，由于决赛日期与自己在上海的音乐剧行程冲突，郑云龙选择退出《歌手》舞台，舆论一片哗然。与小众的音乐剧相比，《歌手》是娱乐圈的中心点，是聚光灯永亮之处，代表着资本与粉丝经济带来的顶级流量。如果他继续走下去，必然星途璀璨。但他仍然选择了音乐剧。

很多人说，因为郑云龙的出名，所以音乐剧火了。但他却说，这只是节目过后的一个现象，至于这个现象能维持多久谁也不好说。所以自己在节目结束之后，什么都不想也要先回到剧场，至少在这个热度之下让大家先看看，先了解什么是音乐剧。“我是音乐剧演员郑云龙”，这不单是一个职业介绍。他会把中国音乐剧圈的发展挂在嘴边，他欣喜与看到音乐剧从小众走向为人所知——这就是为何有些生命是有硬度的，硬度并非体现在顺利的时候，而是在永恒的时间里去保护某样东西的力量。

十年如一日的热爱与坚持，痛，但也极致的快乐。

事实上，除了如前所述的几次转折，郑云龙的人生大多是“顺其自然”的，不太瞻前顾后，也不畏首畏尾，可能也正因为此，反而让他显出一种一往无前的孤勇。他知道自己的个性冲动，但他不想因为走红抹去性格里的年少轻狂，“这有好有坏，但我拒绝迎合任何人。”

不迎合，不卑不亢，在这个流量为王的行业里坚持初心，这确实是有点“格格不入”。但无论如何，还是希望这样的他能一直站在属于自己的那个舞台上。

时代也许不需要这样的人，但我们的心灵是需要的。

★素材运用：去摘，遥不可及的星;追光者;生命的硬度;梦想;选择;热爱;坚持;孤勇;一往无前;属于自己的舞台;不迎合……

（整理自《南方都市报》、二更视频等）

★抢分秘笈

速写角度1：选择

人生就是一场不断的选择，这些选择足以改变一个人的命运，而最终成就一个人的，也是他一次次坚定的选择。郑云龙辞去北京一家事业单位的文员职位，选择去松雷音乐剧团;在“台下空席过半”的音乐剧演出中，他选择坚持;在已是松雷剧团的“台柱子”时，他选择再次辞职，去上海参演音乐剧《变身怪医》，从此剧约不断。可以说，没有这一次次的坚定选择，就没有现在星光璀璨的郑云龙。

速写角度2：热爱

热爱不仅是天赋的才华和兴趣，更是后天努力与坚持的源源不竭的内在动力。郑云龙热爱音乐剧，辞去稳定的事业单位的文员职位，加入松雷音乐剧团，是源于骨子里的热爱;借酒浇愁时也从未后悔自己的选择，是源于骨子里的热爱;每次登台，他的介绍都是“我是一名音乐剧演员”，更是源于持久不衰的那份热爱。正是这永不衰竭的热爱，催动郑云龙走过坎坷，走向辉煌。

速写角度3：孤勇

单独看“孤勇”这个词，人们也许会觉得它蕴含贬义，但若是放在郑云龙音乐剧的追求之路上，这种一往无前的孤勇，不仅是一种可嘉的勇气，也是一种坚韧的品行，更是一种责任与担当。在这个流量为王的行业里坚持初心，不迎合，不卑不亢，这份孤勇是有硬度的，而有硬度的生命是值得尊重的。（指导教师/倪丽彬）

★粉丝范文

以雪浪之姿，澎湃一生

武汉市第二中学高一（13）班 胡菀书

鹰怀凌云之志，翱于九天;竹以清正风骨，逐阳生长。那我们的人生呢？于我而言，答案总与“热爱”有关。热爱是于泥淖间仰首而生的希望，熱爱是天际灼灼一匝圆光。我想，最美的人生姿态，便是怀揣着不懈的热爱，以雪浪之姿，澎湃一生。

去热爱生活，将生活揉作一纸洒满阳光的诗篇。在这样的人间，我们更像是星星，冥冥中绕着既定的星轨运行，这条轨迹被更多的称为“命运”。的确，我们无法自行书写命运，但我们始终能够左右自己的态度。我们能始终明亮地爱，就像是夜里的游云遮不住的星光。尼克·胡哲生来没有四肢，几乎是命运的弃儿，可他始终努力地学习与生活，现在成为了世界瞩目的演说家，用一生灿烂向命运宣告热爱者的胜利;音乐剧演员阿云嘎先后失去父母与一路伴他成长的哥哥，只身一人来到北京，但他始终以不渝热忱踽踽行过寒夜，就像植物，往可见或不可见的星辰生长，如今他“背靠深渊，却长成了自己的太阳”。

罗曼·罗兰曾说过：“我所知道的真正的英雄主义，是在知晓生活的真相后依旧热爱生活。”如果命运不够善良温柔，那么，以积极的态度去保持内心的热爱与追求，我们终能以最美的姿态，遇见属于自己的拂晓。

去热爱理想，始终以全力奔跑之姿追逐太阳。理想曾照亮我们每个人童年的目光，而始终热爱理想、始终追逐理想，其实是一个人对自我的珍重、对人生的珍重，你所追逐的，其实是最初的美好。音乐剧演员郑云龙去年因综艺节目《声入人心》而声名鹊起，一时间收获无数拥趸，和太多明码标价的所谓“机会”。可他仍坚持去演每场演出费两千元的音乐剧，他始终只说，“我是一个音乐剧演员。”为了音乐剧，他退出《歌手》的节目录制;为了舞台，他在右腿伤到无法动弹时也坚持登台。他唱“去摘，遥不可及的星”！我觉得他更像是星辰本身：燃烧十载，只为歌唱一生，舞台就是他的宇宙与银河。

当然，我们有无数种方式续写已知，可只有热爱是向崭新世界的航行：在铺满金色云霞的清晨，挂上洁白的船帆，我们将越过暗礁、冰川与头顶的星群，我们将成为谱写时代的人。

什么是活着？我始终记得李贺的那句诗：“少年心事当拿云。”当郑云龙忍着脚伤站上舞台的那一刻，他一定听到了来自自己内心深处的、激烈雀跃的脉搏。在这个物欲横流的世界里，热爱是心底的声音与人间喧嚣的对抗。而理想呢？理想是少年人肩头初升的太阳。少年是拥有想象的勇气的年龄。那么，始终热爱理想，始终追逐理想，便是以热烈的少年姿态，直白地纯粹地活着。好像闭上眼睛，就能拥抱灿烂的一切。

费尔南多·佩索阿的诗句言：“我的心略大于整个宇宙。”始终热爱，始终追逐，便始终有明亮的未来。以此人生姿态而活，便是“我澎湃过完一生的最好方式”。

编辑/关晓星