浅谈芭蕾表演艺术审美

摘要：芭蕾舞是一项高雅的艺术，通过表演者心灵外化于行的表演，诠释剧中人物的形象，展示人物的内心世界和性格特征，赋予人物独特的气质与风韵。基于此，本文概述了芭蕾舞表演艺术，简述了芭蕾舞表演的主要艺术形式，对芭蕾舞表演艺术审美进行了探讨分析。

关键词：芭蕾舞;表演艺术;形式;审美

一、芭蕾舞表演艺术的概述

芭蕾舞表演艺术是一门融舞蹈、音乐、文学作品以及美术等于一体的综合性舞台表演艺术。芭蕾舞台的布置和灯光为观众提供了舞剧发生的背景环境和时间。例如芭蕾舞剧发生在早晨或者晚上，发生在和平年代或是战争时期，发生在现代或者古代。从舞台的布置、表演者的穿着上一看便知，甚至还可以得到更多的信息，如舞剧人物是青少年还是壮年，是达官贵族还是普通老百姓，等等。伴随着芭蕾舞剧音乐的起伏变化，各种人物形象以及情绪变化依序展现在观众面前，通过听觉以及视觉的冲击，引起观众的共鸣，推动芭蕾舞剧剧情的发展。

二、芭蕾舞表演的主要艺术形式

芭蕾舞是表演者在舞台进行表演的一种舞蹈形式，它是由欧洲民间舞蹈经过不断的融合、创新发展起来的具有严格标准的舞蹈艺术。古典芭蕾即芭蕾舞剧，在欧洲古典舞蹈的基础上，融入音乐、美术、文学，通过一个故事或情境展现一段艺术表演。20世纪，古典芭蕾舞与现代舞蹈技术相结合，共同表现故事情节，此时现代芭蕾诞生了。后来芭蕾舞成为以舞蹈为主要表现形式的舞剧作品的统称，即使它们的风格、结构、形式等都与古典芭蕾和现代芭蕾存在较大差异。泛指芭蕾，一部分现代舞蹈作品没有依托故事和情境，但同样运用古典芭蕾舞和现代舞蹈技术进行表演和诠释，用以传达某种情感和意境，这种形式的舞蹈表演也称之为芭蕾。

三、芭蕾舞表演艺术审美的分析

（一）感觉美。1.音乐美感。芭蕾随音乐的旋律高低起伏、节拍变化而呈现不同肢体动作和造型。所以，表演者要具有音乐方面的美感，如音乐感、节奏感、旋律感等。这些音乐美感赋予肢体动作和造型更多的美学特征。音乐美感主要体现在芭蕾旋律的美感，旋律的美感展现了音乐的不同节奏和速度，也展现了舞剧不同的情绪变化。所以每支芭蕾都有专属于自己的音乐旋律，音乐旋律都富有独特的节奏特点和情感，当音乐旋律播放时，表演者会自然地展现出相应的生命状态和情绪。优秀的表演者善于对音乐旋律中的和声色彩表现出强烈的生命力，她的舞步、动作以及每一个小细节都能传递出内心强烈的感情变化。2.舞蹈美感。表演者通过心灵外化于肢体动作和舞姿造型，表演者对舞蹈的感觉决定了她的表演水平。舞蹈的美感一是源自表演者对动作的表现，二是源自对舞姿造型的感知与体验。舞蹈美感是表演者对动作的整体感受与体验，然后通过舞台完美地展现出来。所以，表演者必须真正理解音乐、感受动作，才能完美地表演出来。

（二）情感美。芭蕾舞表演艺术以音乐为背景进行舞蹈形象的再造，使舞蹈人物活灵活现地出现在表演舞台。芭蕾舞表演艺术表现情感美，表演者通过肢体动作和舞姿造型透视心灵，传达出芭蕾舞的思想。芭蕾舞表演艺术是情感的交融、灵魂的碰撞、美术与音乐艺术的和谐统一。其一，表演者将自身当作剧中人物进行表演，达到“借人喻我”的境界。其二，表演者将自身与扮演的动物或自然物进行同化，即达到“物我同化”的境界。芭蕾舞表演艺术的情感美，通过“借人喻我”和“物我同化”，再经过特殊的艺术处理，才能使其更具有审美价值，更能感染观众，带来强烈的震撼力。

（三）心灵美。芭蕾舞表演艺术是心灵与肉体、动作与情绪的再次创作。芭蕾舞表演者利用自身的肢体变化、表情以及组合动作，营造特殊的人物角色活动环境和情感，将人物角色的心灵以“情感符号”的形式展现出来，向观众直接传递人物的思想变化。芭蕾舞表演者在表演过程中，释放自己的心灵，促使心灵在体验表演中进一步升华，而充满活力的节奏，使得表演者的心灵变得可视化、形体化。芭蕾舞表演者利用自身的肢体动作表现自己的心灵，利用自己的激情与活力去升华肢体动作的格局，促使身体与意识相统一，在身体与意识一起飞扬的芭蕾舞台上，诠释为人处世、人生、人性的道理。芭蕾舞表演者只有将自己的灵魂与舞蹈的灵魂相互碰撞，融为一体，才能创造出更震撼人心的美麗。每一位优秀的芭蕾舞表演者都必须具备“魂乐一体”的表演素质，这种表演素质伴随舞蹈演员表演的全过程。

四、结束语

综上所述，芭蕾舞表演艺术是一门综合性、技术性的舞台表演艺术，它比单纯的音乐、舞蹈、美术更独特，内容更丰富，同时因多种形式融合在一起，突出同一主题，使得芭蕾舞表演艺术容易被观众理解和接受，因此对芭蕾舞表演艺术审美进行分析具有重要意义。

参考文献：

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[2]侯爽.芭蕾舞表演中的美感意识研究[J].大众文艺，2015（04）：163.

[3]巩明伟.谈芭蕾舞表演艺术的审美[J].戏剧之家，2019（03）：115.

作者简介：王占峰，辽宁芭蕾舞团。