当代抽象油画表现语言的探索

于金雁

摘要：作为当代的新潮绘画风格，抽象油画一直受到艺术领域的广泛关注。创作者通过提取形象化事物的共性与本质，同时对这些特征进行加工，能够创造出更具独创性的艺术形象。但是作为诞生于西方的艺术形式，当代抽象油画与我国民族文化的融合，依然是创作者需要不断探索的课题。为了让抽象油画的魅力真正得以体现，我们需要从民族化的角度出发去思考，将民族语言融合油画表现语言，让抽象油画焕发出新的活力，同时体现出中华民族的独有艺术风格。

关键词：当代抽象油画;表现语言;语言探索

自八十年代以来，我国抽象油画便已经开始作为独立的风格出现在我国艺术领域，这一艺术风格的产生与发展，基于我国艺术创作者对于西方现代油画这种艺术形式的借鉴及批判。随着艺术领域的不断发展，创作者对于抽象油画的民族性特点、本土化的发展方向以及表现语言要有新的认识与理解，让自身的创作与我国文化背景有更好地融合，利用当代的抽象油画作品去体现中华文化的魅力，才能让中国油画创作者与作品踏入国际舞台，受到更广泛的认可。

一、中国抽象油画艺术的民族性特点

油画最早出现于西方国家，抽象艺术风格同样是在西方产生发展的。当前虽然已经在我国艺术领域得到了广泛普及，但是对于我国创作者对于抽象油画的民族性特点依然处于探索的过程中。对于我国当代的抽象油画创作者来说，我国传统具象写实油画是对其有着重要借鉴价值的艺术形式。传统的具象写实油画，不但体现出了抽象油画这一艺术形式的基本特性，同时也体现出了我国的民族特色。在此基础上，对于画面的核心要素进行提取与重构出处理，才能创作出了一幅抽象油画作品。我国的抽象油画风格，其本质是融合了我国民族文化、西方抽象绘画风格特色与传统油画技法的特殊艺术风格。特别是在文化交流愈发频繁、西方文化传入导致我国许多民众与创作者审美西化的情况下，更要从民族视角出发，体现出我国抽象文化艺术的民族性特点，才能让中国抽象油画艺术的民族性特征得以体现[1]，才能立于世界艺术之林。

二、中国抽象油画艺术的本土化发展方向

抽象油画与民族文化的融合是必然趋势，但是我国地大物博，是一个多民族国家。各个地区、各个民族因环境与发展历史等各方面的差异，孕育了截然不同的民族文化。但是随着社会的不断发展，文化壁垒逐渐被打破，各个地区、民族的同化度也越来越高。在这样的背景下，我国的抽象油画艺术更要重视对于地域与民族文化的体现。要结合我国本土不同民族、不同地区的文化，凸显出我国民族文化的多元化特性。例如我国云南大理地区的扎染纹样，便可以在抽象油画创作过程中加以利用。西藏地区代表性的牛角纹样、天珠纹样，也都可以在绘画过程中加入进去，这是各个地区文化的精髓所在，虽然并不是十分具体的服装、人物，加入抽象油画当中，同样能够使人迅速辨认出这是独属于我国哪个地区、哪个民族的文化符号。总而言之，我国本土文化与抽象油画创作方式的结合对于创作者来说是有利的，同时也是必然的发展趋势。创作者了解我国本土文化，就有更多素材可用，同时也更容易发展出独属于自身的，具有明显特色的创作风格，创作出独一无二的优秀作品。

三、中国抽象油画艺术语言表现

（一）色彩的多样性

色彩是油画的灵魂，更是抽象画的精髓。美妙的色彩带给观赏者的冲击力，是油画备受关注的主要原因，是抽象油画艺术的主要语言特色。抽象风格所展现的，是无法利用具象画面表现出的，创作者个人的精神世界，色彩则是抽象画面中用于表达的重要语言，如同在日常表达时所使用的文字。对于抽象油画创作者来说，色彩的多样性至关重要，结合简化的线条细节与丰富的色彩，画面的表现力更强，情感的体现也愈发明显。虽然也许不像具象画的画面那样简单直白，但是却更加精准地传达了创作者的内心世界，表达出了创作者的深层思考。现實世界当中，我们对于事物的认知也许会存在局限，天空的颜色、物体的形状等等。这只是客观的认知，但是在主观的认知当中，人们的想象却是更加自由的，甚至是超脱常理的。而创作者的大胆用色，则能够使其精神世界更随心，摆脱千篇一律的客观世界，只从自己的角度出发，体现出自己的独特思想。天空、花草、甚至是人的脸，都可以是任何颜色、不同的形状，因为抽象创作是无须考虑常理的，自由度更高，作者只需要从内心出发，观想内心世界，找到内心世界当中存在的色彩、线条、形状、而不是根据特定事物原有的形状与颜色照着画[2]。

（二）肌理化

在抽象油画作品当中，肌理的特点体现往往是十分直接的，其主要原因，是油画的绘画材料具有一定的可塑性。早期的油画颜料来源包括漆、丙烯等颜料，在使用过程中，都会产生不同的触觉变化，颜料薄涂与厚涂的效果不同、笔的走向不同，颜料产生的纹路也不同，这正是油画的魅力所在，而且如果颜料涂层较厚，晒干后甚至能够形成立体的纹路。简而言之，在抽象油画的创作过程中，肌理的处理，能够让观赏者对于画面的感知脱离二维层次，上升到三维层次，这是非常重要的。而且除使用颜料以外，其他的素材，包括蛋壳、金属箔、布条、纸屑等等，在现代抽象油画创作过程中的应用，同样是为了丰富画面的肌理，强化画面的感官冲击。在这些材料当中，因蛋壳的色彩能够满足创作者对于天然色彩的需求，所以成了最为常用的素材之一。此外树脂与油同样也是抽象肌理的有利材料，因为能够制造出不同的触感，让画面的纹理更加丰富。随着时代的不断发展，除最基本的素材之外，我国的抽象油画创作者在肌理处理技术上更为多元，随着西方文化的渗透愈发深入，多种不同的艺术形式开始涌入我国，我国创作者应当在传承民族文化的理念基础上开展进一步尝试，探索新的肌理效果，尝试不同，使用石灰、塑形膏、木屑、沙等物质去丰富颜料质感，做出更多肌理效果为画面服务。

（三）复合化

所谓复合化，即时结合多种形式的表现方式，也是当代抽象油画创作的一种新的语言表达方式。如同以上所述，我们利用不同的材料，能够让画面的肌理更加复杂，让画面更加丰满立体，这正是复合化理念的体现。我们不应单纯利用某种材料、某种颜色或是线条去表达画面。而是应当利用不同肌理运用各种不同技法，让画面更加丰满贴近创作者本心。在现代艺术中抽象油画的创作过程中，创作者要对画面的效果、空间、情感等等进行综合考量，思考不同要素之间存在的矛盾与共融点。在辩证性的思考方式下，才能让更多要素在画面当中协调共存，而不是彼此之间相互割裂，只允许单一要素的存在，这是不可取的思想。因为中国抽象油画这一艺术表现形式本身就是中西结合的表现形式，是兼中西方思想的存在，而且在新时代的发展趋势下，艺术创作者更了解在创作过程中突破原有框架有多么重要。只有避免单一，将更多要素融合进来，才能够让画面更具冲击性、更具吸引力，让更多人看到中国抽象油画作品焕发出新的活力，有了新的突破[3]。

四、结语

抽象油画作品的创作，需要创作者具备丰富的想象力、对于自身内心世界的内观能力，以及对于内心世界的外化能力。而在中国抽象油画创作过程中，我国的创作者则必然会更多融合中国要素以及中国人特有的精神。随着时代的发展，创作者为了让自身的抽象油画创作焕发新的活力，必须要首先掌握抽象油画作品的语言表达重点，这样才能够在创作过程中有更好的发挥。包括对于色彩、肌理以及不同要素的整合，都是应当掌握的技巧，以上展开了探讨，望体现一定借鉴作用。

参考文献：

[1]荆启才.论当代中国抽象油画精神的蜕变[D].延边大学，2016.

[2]高姗.关于中国当代油画中线的表现力研究[D].沈阳师范大学，2012.

[3]张华楠.论中国当代油画创作中线的情感表现[D].河北师范大学，2011.