中学生视角下晏殊爱情诗词之鉴赏

关键词：孤独寂寞   不舍离别   纸醉金迷   思念情深

晏殊，字同叔，抚州临川人，北宋著名的文学家、政治家，生平仕途顺畅，著词一万多首，是北宋词坛上的一抹璀璨。相较于同时期的其他文人来看，晏殊的爱情诗词表现的意态闲雅和温润秀洁，少见感情色彩强烈的措词，没有柳永那般“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情守望，亦没有苏轼“谁见幽人独来往，缥缈孤鸿影”的茕茕孑立。不过，爱情诗词终究是忧伤的，所以一般少有文人去写，但晏殊随性乐观，这就塑造了他别具一格的爱情词，词中努力营造一种有情有思的境界，值得今日的我们细细品读。

一、孤独寂寞——小园香径独徘徊

和所有的爱情词一样，晏殊也会因为爱人的离去而感到孤寂，但这份孤寂却没有那么强烈，往往带着一种遣怀的意味，在孤寂中透露了点点哲思。在晚春愁思之时，他写道“一场愁梦酒醒时，斜阳照深深院”。晏殊不会去写自己彻夜难眠，也不会表达自己的形影相吊，他只是去营造一种情景，与朋友们抒情浅怀喝醉酒后，一场愁梦醒来之时的黄昏，大家都已散去，此时，只有夕阳正斜照着深深的庭院。他一个人，梦醒时分，在这乱红纷飞庭院之中会想些什么呢？是回忆曾经的风流往事，或是希望有佳人在怀，共品黄昏，还是欲与周边的景物融为一体，独自沉溺在这黄昏的天地朦胧之中。我想身边的很多人都有独自“流浪”黄昏的经历，想象着周边的一草一木似乎都露出了惆怅之情，但如果我们只看到了悲伤与荒凉，仅仅一味的顾影自怜，或许会辜负了那缕残阳。

同样，那时的晏殊，可能试图通过黄昏“留下”些什么，或是想留住那些与歌女美好的回忆，亦或许是只想“为己持酒劝斜阳”，留下这缕残阳当他自己最后的陪伴。他或许忧伤，但绝不悲凉;或许失望，但不会绝望。他虽然形单影只，但他一样会品味着残阳。自古以来，总有很多文人认为自己是最不幸、最孤单的那一个，进而一味的谴责和抱怨。试问：有几人能像晏殊这样，在寂寞中保持着风度呢？

当然，晏殊曾抱怨过，在与歌伎交欢之后，同是醉后斜阳的黄昏，徙倚在玉钩阑下香阶旁，独自哀怨着“当时供我赏花人，点检如今无一半”。花仍然是那些花，只是“人面不知何处，绿波依旧东流”。区别于李清照的“凄凄惨惨戚戚”，晏殊描述了春风温暖，吹皱一池碧水，对于初见美人时的记忆犹新。如此，晏殊既充分的将思念之情传递给读者，又不至于让读者感到尤为悲伤。

此外，即便晏殊也有抱怨，但更告诉我们应当向前看，保留当初那份美好的记忆，试着追求新的生活。“细算浮生千万绪”，倘若我们一直沉溺于过去的得失，必定会错过很多美好的景色。这样看来，晏殊似乎以一种相对理性的眼光审视爱情的得失与悲欢，它既可以化悲欢为美好的诗词，又不会在孤独惆怅中迷失自我。所以，晏殊实际上是内在自我驱动力极强的人，他仿佛可以身处孤单但不孤独，在寂静中并不寂寞。

二、不舍离别——香尘已隔犹回面

在古代浩瀚的诗篇中，我们也读过不少关于离别的诗，如：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。”;“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”;“一生一代一双人，争教两处销魂。”;等等。从题材来看，既有以送别亲友为主题，也有以送别情人为主题，数不胜数。

不过，这些诗词中往往强调人与人或物之间的交叉互涉，也即作者与某一人或物之间情感的交流和“对话”，而且对象具有明确性。但在晏殊看来，离别似乎仿佛是自己一个人的事。他写道“祖席离歌，长亭别宴”和“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思”，描写离别后自己的伤感。在晏殊眼中，离别仿佛只是人生中一种独特的符号，一种独特的经历。不管与谁离别，最后总是自己一个人在追忆，或幸福或痛苦的追忆，与离别的对象无关，自己思念才最为重要。而与现在的年轻人相比，他们总是会说，一个人单相思很累，两个人相爱相守不累。但晏殊却告诉我们，如果无情，离别只会如烟消云散般简单;如果有情，不管对象是谁，“等闲离别易销魂”。

或许在晏殊的一生中，处处留情，所以写词时很难明确某一具体的人，又或是晏殊的一生过于多愁善感，总是在离别的时候，表现出分外多情。可是，多情又如何？“無情不似多情苦，一寸还成千万缕”，可能晏殊也曾想怀念某一离别的人，但他最终还是把离别升华成一个笼统的概念，让人不可捉摸，却又让读者置身其中，深刻感受晏殊离别中若有若无的情思。

“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转”，晏殊把自己的情思寄托在湖面上一圈一圈的瀫文上，仿佛自己的心，也像水波这般一圈一圈的扩散，漂至自己思念的人。离别时，晏殊向远方望了最后一眼，却只留下了“斜阳只送平波远”。如果说，他真的不会因离别而感到悲伤，那是绝不可能，但并不是每一个人在离别时都能像他这般，表面上看起来积极乐观。

三、纸醉金迷——酒筵歌席莫辞频

晏殊总爱在离别之后睡觉喝酒，不过这并不能代表他对于离别不悲伤、很无情，但至少能证明，他是一个很会享受生活的人，不会沉溺于悲伤之中。上一句还是“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住”，下一句又是“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数”，流连于青楼之中。

行文至此，可能很多人会认为，晏殊作为一个文人，经常徘徊于青楼之中，是否有失文人的圣洁，我认为并不是这样。正如之前听过的故事，老和尚携小和尚游方，途遇一条河，见一女子正想过河，却又不敢过。老和尚便主动背该女子趟过了河，然后放下女子，与小和尚继续赶路。小和尚心中一直嘀咕：“师父怎么了？竟敢背一女子过河？”一路走，一路想，最终还是忍不住了，说：“师父，你犯戒了？怎么背了女人？”老和尚回答道：“我早已放下，你却还放不下！”

我想晏殊的心中也许就是这种情怀，不管沉溺于怎样的花间之中，心中最深的那个地方，最美的那份感情，永远都是属于自己最珍爱的那个人。像金庸先生笔下的杨过一样，虽然一路上和陆无双等女子都有过感情，但心中最爱的始终是小龙女，矢志不渝。不知道晏殊在“玉钩阑下香阶畔”时，是不是在心中也默默的将远方的一位女子奉为自己心中的“神明”呢？

又或许是因为对远方的人太过思念，晏殊才希望通过举杯消愁，让自己的一缕缕情丝消散在歌姬和美酒之中。此时，晏殊的心中并不想再去思念遠方的人，但又放不下，只得为情忧愁。但又得不到，耐不住寂寞的写到“不如怜取眼前人”。不过，必须承认的是，这一切都是透过诗词对晏殊内心的猜测，可能他只是一个浪子。但是，我并不相信能写出如此深情的诗词的人，会是一个没有感情的“机器”。我也坚信能写出这么动人诗词的人，仅仅是“花间”好玩而流连于其中。我始终坚信，他终究是在为一个人默默的虔诚着。

四、思念情深——惟有相思无尽处

如上所述，晏殊的心中可能一直在思念着远方的某位佳人，这在他的诗词中也能有所体现。我认为他的思念极为纯粹，思念只是思念，很少带有悼亡或关心等其它感情成分。这是因为，他的词中并没有像李清照那样“读书消得泼茶香，当时知道是寻常”的感念，也没有杜甫“家书抵万金”的迫切。所以，我认为，他思念的人可能未必是他的妻儿和亲戚朋友，那个远方的她，有可能是只见过一次就难以忘怀的人，也有可能是年少时的情人，亦或者是在他心中塑造的一个虚拟人物。

人们总认为，爱情世界的我们对于爱的那个人只是自己的幻景，而晏殊的思念更带着一种朦胧不可捉摸、求之不得的情感。对一个歌姬，他曾写到“池塘水绿风微暖，记得玉真初见面”，与这种思念相搭配的景物，不是含恨的西风，也不是落叶的秋天，而是春天的煦风尚且带着一丝丝的暖意，轻轻的吹皱了一池碧水。可能与“玉真”一面之后，他就再也没遇见过那么好的歌女，又或许是“玉真”的一个眼神让他无法忘怀。当然，这个“玉真”也有可能只是一个代称，聊遣闲情。

通过上文的诗词，我们依然可以看到，晏殊实际上是一个乐观旷达的文人，有一种“不以物喜，不以己悲”的淡泊情怀。他也曾想过给远方思念的人写信，但“红笺小字，说尽平生意，鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”。点点情思已化为红笺小字，在信纸上辗转，那为何“此情难寄”？想必是他可能不知道信该寄往何处，亦不知道自己心中那份思念最终托付给谁。在“天涯地角有穷时，唯有相思无尽”的无限思念之中，他也如其他诗人一般，独上高楼，吟诵着“满目山河空念远，落花风雨更伤春”。

然而，很多文人的情感并不像我们表面看到的那样，透过诗词表面观察真正的情感表达，例如陶渊明写道“采菊东篱下，悠然见南山”，表现出他无意官场、悠然自得的心态，但细读陶渊明的诗集，会发现许多他因官场失意而惆怅的词句。那么，晏殊会不会也因为思念而寝食难安呢？“楼头残梦五更中，花底离愁三月雨”，在亳州市区的夜晚，晏殊辗转反侧许久之后才进入梦乡，但很快又被五更的钟声惊破了残梦，使他又陷入了无边的怅惘，不过，这种思念并不仅仅是悲伤和寂寞，更多是对缠绵情意的美好追忆。

参考文献：

[1]赵崇祚.花间集[M].杭州：浙江古籍出版社，2013.

[2]唐红卫.二晏研究[M].天津：南开大学出版社，2010.

[3]草纫.二晏词笺注[M].上海：上海古籍出版社，2008.

[4]刘扬忠.晏殊词新释辑评[M].北京：中国书店，2003.

[5]上彊村民.宋词三百首[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2015.

（作者简介：秦梓翔，深圳市红岭中学高中部高三（19）班。）