大卫·霍克尼风景作品中树元素的表达研究

摘要：树，是风景画中最常见的事物，是许多艺术家绘画作品中的主要的描绘对象，其独特的形式美感和象征意义为艺术家们提供了灵感和创作激情，选择大卫霍克尼风景画中的树元素作为研究对象，为研究大卫霍克尼的作品提供新的视角。

关键词：大卫·霍克尼;艺术;风景画;树

一、背景

自20世紀90年代，大卫霍克尼回到故乡，他说“看着约克郡的天空，我有一种将整个肺部全部打开而获得的广阔感。”这一切的感受，使他开始了风景画的创作和研究，约克郡的乡间小道和田野森林、群林与独木，都是他笔下的描绘对象。

二、大卫·霍克尼风景作品中树元素特点

（一）形式——平面化

平面化是大卫霍克尼风景作品树元素的特点。在2007年的作品《沃特附近更大的树》中庞大的树群，黑棕色的基调，很弱的光影，每一棵树都被完整地呈现，在树木的刻画上简约至极，摆脱明暗、削弱物体结构和空间关系。在《沃德盖特春天的降临，2011年的约克郡》作品中，大卫霍克尼笔下对树元素的表达有一种返璞归真、跃然眼前的感觉，和同样画风景的画家希施金手中的密林比起来，这样的画面更让人动容。2006《冬天积雪的隧道》作品中，画家用了焦点透视，来表达对小路的延伸感，路两旁树元素的呈现也是寥寥几笔，没有过多的刻画，平面性的特点极其强烈，画面看似杂乱，却有章可循。平面化的画语言不仅仅是空间秩序与合作关系，与画作的主题和构思相辅相成，风景作品和树元素突破了对客观物象的具体陈述，将绘画创作落在强调创作主体的主观表现性上。

（二）颜色——主观化

色彩在绘画艺术中，有着不可替代的地位，没有色彩的作品显得毫无生机。霍克尼风景作品中的树元素明快、响亮、不拖泥带水，对画面中的色彩饱和度有极高的追求。画家以户外写生的直接画法，表达不同的物像，场景、天气，大量同的类色使得画面中的树元素纯粹又干练。在作品《沃德盖特更多被砍伐的树》，画家用三分之一的篇幅用的钴蓝色来表现成林的树木，在画面的右边，有一颗紫色被砍的树木，在画面中下偏左的部分，有一堆黄色的树干，是被砍下的黄色木堆，和周围生机盎然的蓝色与紫色形成了鲜明的对比。在视觉上，给观者带来刺痛神经般的体验。在《沃德盖特森林第3号，5月20日至21日》在画家的笔下，无尽的绿意。虽然这生冷的绿色在风景画中是少有的，但在霍克尼画面中不同地方的绿色都恰到好处，与画面中另外的物像相得益彰，这些绿在画家的笔下跳跃。

（三）构图——全景式

20世纪80年代，大卫·霍克尼在美国大都会博物馆见到《康熙南巡图》，那是他第一次看到不同于西方焦点透视的中国长卷画，这种与西方绘画相悖的透视规律，在画面中完全成立。霍克尼不断吸收中国传统文化，在创作和实践中使用全新的思考和观察方法，他用很大的尺幅描述风景作品，没有一定的距离，是无法用整个眼睛装下。此后，霍克尼的许多作品，都沿用了这样的方式，并形成了一种他的个人风格。《沃特附近更大的树》这幅画长度有1219.2厘米，宽有457.2厘米。科学研究表明，人眼的视角极限大约为垂直方向150度，水平方向230度，如果在这个视角范围内都是屏幕，那么就会给我们一种身临其境的感觉。也就是说在霍克尼的画前，如果宽度刚好在垂直方向的视角内，长度就需要观者左右移动来欣赏这幅画了，正是中国长卷绘画“一步一景”“人在画中游”的特点。在《沃德盖特春天的降临，2011年的东约克郡》《沃德盖特更多被砍伐的树》等这些画中都被展现的淋漓尽致。

（四）表达——符号化

在霍克尼的大风景作品中，在其作品平面化的基础上，对树叶树干符号化的处理有霍克尼鲜明的个人特色。大卫霍克尼无疑是安排点线面的高手，在其作品《更大的树之下》中，远处的树是平面的湖蓝色，是点线面中面的部分;树干是立体感很弱但有颜色倾向的纯色，一条一条树干的点线面中线的部分;在画中央有一堆散落的小黄花，是点线面中点的部分。仔细欣赏这幅画树干上均匀的小短线，颜色圆润，带有表现性的笔触是展现大自然鲜活感的有效途径，相似并不同于印象派画家梵高，不拘一格，别出心裁的被画家展示，树枝的刻画，没有遒劲的枝干，也并不影响树枝在画面中的表达;树叶的刻画上，画家用绿色画出一个个对号一样的小嫩芽和椭圆形的小叶子，这样的景致在《沃德盖特更多被砍伐的树》《罗马路上的五月花期》《沃特附近更大的树》这些画作中都一一体现，符号化的表现使树木焕发出张扬和活力。

三、总结

他说：“画画讲究的是手、心、意、观察、和感悟融合在一起。”霍克尼在艺术创作上，他享受的是在画画中得到的自由，以及对绘画无尽的探索与追求。

作者简介：雒一凡，沈阳师范大学美术与设计学院。