论赵无极的绘画艺术中

赵玥玭

摘要：一直以来，许多艺术家以通过回顾自身的方式，发现了传统艺术的魅力。赵无极这位伟大的艺术家更是从中国书画中汲取精髓，从中国深厚的传统文化中吸收养分并创造性的融合到自己的作品当中。本文旨在探究赵无极的绘画中包含哪些书画形式，很好地传递出虚无宁静的气韵。研究他又是怎样通过融合创新，从而产生一种自然的东方意蕴。

关键词：赵无极;书画;传统艺术;继承创新

中国传统书画的发展历史悠久，变化多端，也是中国传统艺术的重要构成之一。传统书画在中国艺术历程中，演变出了不同的绘画语言。一直到现代，中国传统书画都在随着社会的变化，文化的交融而发展。从赵无极的绘画中便能看到包含许多中国传统书画的要素与西方艺术语言的融合。赵无极从小就接受到了文化艺术的熏陶并学习了传统水墨画和书法，因此奠定了传统艺术的根源。后来赵无极去了巴黎深受当时抽象艺术的影响，当赵无极在看到克利的画时，他马上联想到了在青铜器和壁画上的一些装饰图案和象形文字，那些独特的符号和黑色的线条让他得到了启发，这时赵无极开始一跃而入抽象的世界，也重新审视他的“传统身份”。赵无极曾说：“随着我性格的定型我还重新发现了中国，是巴黎使我又重新回到我最深的根基，这看似荒谬，但是事实如此”。对于传统书画的影响赵无极是“从有到无，再从无到有”。正是因为这样赵无极才深刻地体会到中国传统文化的博大精深，中国书画的深刻内涵。

一、传统书画要素的继承与启发

在绘画的探索和不断尝试下，赵无极开始把对于中国传统绘画的学习和吸收的成果，反馈在他的创作当中。这往往产生了意想不到视觉效果，也让赵无极感受到中国传统绘画的可能性。于是他重新开始着眼于中国传统水墨绘画的运用，赵无极利用水墨的层次与透明性来表现空间，在他的画中总能看一定面积的黑色，但是他画面中的黑色并不是封闭的、完整的，而是充满韵律的、自由的。而且这些黑色有着不同的层次变化，有的黑色透着一定光泽，有的就是一片乌黑，在不同画面上的黑色变化丰富，就如同不同的墨色。墨色的渲染像是水墨画中的写意的绘画形式，通过大的笔触挥洒笔墨，晕染画面。正因为水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果，所以赵无极尝试在创作中体现出这种流动感和水墨流淌的韵律感。自古以来人们常说书画一体，书法的用笔也常常运用在绘画创作中，而“书画同体”也正是东方传统绘画精神的一个独特体现。赵无极从小就开始学习了书法，有深厚的书法基础，用笔方式和笔触特点中蕴含着东方书法独有的特点，不同于西方画家的用笔方式。正如赵无极所想表达的，书法练习中的用笔方式使得他的手更加灵活，赵无极绘画中我们可以看到明显的书法用笔：提，勾，摁等，苍劲有力的书法用笔方式运用在画面上，使画面具有动势和节奏感。赵无极绘画中的细节部分对书法用笔方式有着完美的体现，把传统的皴法通过笔触的叠加转化为暗示性的痕迹。画面中总能感受到他大笔触中蕴含的力度，还有点线的收放自如，变化多姿。赵无极所想表现得自由疏放的气韵，通过书法用笔绘出充满生气、灵气的墨色和线条，让整幅作品呼应灵动具有生命力。并且契合自身和自然、文化气象的神韵，水到渠成形成自我独特的艺术风格。借用书法用笔传达内心意境，把对审美对象的深层反映和心灵向往的精神寄托，作为绘画生命的源泉。水墨属性的特性很善于表现似像非像的情境，有一种意境美，正是如此赵无极的画中有着虚幻朦胧的空间，让人产生丰富的遐想和虚空的意境。赵无极巧妙的将以“写意”为特点的中国艺术观、以线为主的中国笔墨观，运用在创作中，从而营造出纵深的空间感和带有中国意境的形式感。

赵无极不仅在艺术形式上对中国传统书画的继承更是从精神内核上继承了传统绘画理论和思想。他通过对风景与自然的观察，用自己的艺术语言进行高度概括总结，不再直接客观的表现风景内容，而是将风景画的“神”留在了画面中。赵无极通过“以形写神”传达出作品的内在精神本质，用“自然”这一词来描述这类作品。赵无极曾说“我要画看不见的东西，生命之气，风、运动、生命之形、色的显现和融合”，“我在画中追求光线，还有空间和气韵”。可见“气韵”表达是赵无极在抽象绘画中所追求的，通过气韵强调一种空灵的精神境界，突出一种强烈的情绪情感。在他的画中那些交错的块面，仿佛就是在描述老子所说的“道”，是虚空无形，用之不尽的。“气”可以说是无形无实的，所以他通过灵活的排序和错置的空间时间，让“气”表现出其本身的律动感和生命感。那些大面积的黑色透过的是生命的运动和无尽的空间感，就像是赵无极在描绘“气”的运动。在赵无极的作品中紧凑的线条与疏散的块面，似乎是在引导着“气”的流向，让两股气相互碰撞，相互撕咬产生斑斑点点的火花。

二、探索自我，融合创新

绘画形式的融合，观念意识的融合，成为自然而然融合的基础。把中国传统水墨绘画的墨色，与西方对比明显、视觉效果强烈的彩色融合在一起。把中国水墨画中，水作为媒介晕染的方法，运用在油画技法中，以油当水，增加画面的肌理效果和丰富层次。一步步地探索从而形成赵无极灵逸温情的绘画风格，赵无极不同时期的绘画风格，展现出他对中国传统书画与西方抽象元素和材料的融合尝试，开始的传统符号形式与材料的探索到传统精神的研究，都表现出赵无极在追求艺术自由境界的精神和对自由书法胸臆的梦想。赵无极也曾说道他开始尝试一些元素的融合，传统水墨画具有的虚空，灵动的气韵，与西方观念艺术的抽象概括和表现自我内心情感一样，西方鲜艳的色彩与豪放夸张的笔触，与东方文人运墨洒脱直抒胸臆一样。而对书法的认识也使它的观念与西方画家大相径庭，使自己获益匪浅。他对书法用笔的研究性运用，是他的抽象画不同于西方的关键，在他的笔迹中，除了对形的塑造、意的表达，还寄托着他本人的修养与操守。他将甲骨文、画像石砖等符号元素进行提取、概括，结合书法中的笔势和劲道，形成一种充满力量和速度的线条，最后再充满表现力的线条中，汇聚成自己具有书写性的视觉元素。

在赵无极追寻自我时突出了审美过程中自我与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人视觉上愉悦、轻松的审美快感。赵无极把西方绘画对于结构解析的美与东方绘画内在的优美综合起来形成一种协调美，其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，含蓄，典雅，静穆。艺术家的创作不止在于表达实际存在的客观形象，更需将人与人、人与自然相融合，能转化自己的生命，使自己的生命从个人私欲的蝇营苟狗的尘浊中超升上去，显示出以虛静为体的精神主体，这样便能在自己的艺术精神主体照射之下，在美的观照之下，将客体转化为主体眼中的对象。他将对时间的思考引入画面，使整个画面变得更具有情感化、精神性。赵无极进行了大胆的尝试，尤其注意虚空的表现，画面中心强有力的笔触逐渐减少，取而代之的是自由挥洒的笔法，在一种自由生发的悠然状态中实现精神的诉说。赵无极的独特表现方式正是一种在不断地矛盾和和解中追寻自我的过程，这些不断的矛盾和纠缠最终实现了对“中和之美”的追求。

三、结语

我们从赵无极的艺术作品中能感受到浓厚的中国传统文化内涵，中国文化包罗万象，他的画也是如此。“屈服于两种传统”的赵无极作为中西方艺术结合的代表人，将外国人眼里的东方韵味完美呈现，也将西方的抽象语言精练概括的表现了出来。如果说中国传统艺术是他的灵感，那么中国传统绘画精神便是他的作品的精神内核，而西方的夸张绚丽的色彩和抽象绘画形式则是他的绘画语言。就像传统文人画所说的“诗中有画，画中有诗”，而赵无极的作品就像是呈现的一种诗画结合。他的作品通过油画材料来表现中国气韵，通过不同绘画手法的结合来表现他的内心世界，他的自我来源，无论是从他的经历和生活来说，他都深受东西方的传统的影响，因此我们能在他的作品中感受到中西方文化的精神交流从而找到属于他独特的表达自我情感的绘画语言。

参考文献：

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