浅析声乐艺术的多元化融合

摘要：随着我国社会经济的快速发展以及声乐艺术的不断发展，具有创新性和包容性的新的艺术形式实现了传统声乐与现代文明的有机融合，为声乐艺术的发展创造更加广阔的天地。本文将从声乐跨界演唱的融合分类、多元化意义与价值以及该技能的培养在声乐教学实践中的必要性和可行性三个方面进行论述。

关键词：声乐跨界;唱法;融合;创新发展;声乐教学;技能培养

我国地域辽阔、民族众多、具有独特的民族文化特征，声乐艺术也呈现多样化，声乐跨界演唱打破了以往风格较为单一的传统声乐演唱形式，与其他唱法、流派以及艺术门类不断摩擦与交流，融合时代的产物进行创新，突破了传统的审美局限，拓展了声乐艺术的发展空间。

一、声乐演唱的跨界融合

（一）唱法的融合

在美声唱法与民族唱法的融合中，美声唱法注重科学的发声方法，追求优美的音色以及声区的统一和谐，将其与民族唱法所独有的咬字、润腔等民族演唱方法相融合，使声音更加稳定和通畅，且具有民族特色，两者的融合使作品的演绎更加完美，使演唱时不必局限于某种唱法，在一个更为广阔的天地里更好地去表现作品。

美声唱法与通俗唱法的融合是非常流行且被大家所喜爱的。将美声的科学发声技巧运用到通俗唱法中，注重气息的运用，也便于高音的演唱;在中音区演唱时，可以借鉴通俗唱法，做到自然亲切的歌唱，使作品的演唱更加自然、连贯，且更容易被大家所接受。

对于民族唱法与通俗唱法的融合，在民族唱法的基础上加入流行的元素，注重声音的位置、气息的控制以及咬字等方面，使用科学的歌唱方法解决演唱时为了追求音色的亮度而导致声音紧或挤，在演唱中能够使声音的情感表达更加到位。

（二）其他艺术方面的融合

在声乐跨界演唱中的一个重要体现就是不同声乐艺术流派的跨界与交流，这对于声乐演唱者来说要求比较高，需要熟练地掌握两种或者两种以上的唱法，对于每一种唱法需要有深入的了解与认识，这样才能更好地在演唱中做到融合发展。

在演唱中，加入其他艺术门类，与声乐艺术在碰撞中融合，从而创造出更好的艺术风格与表现形式，例如在歌剧和音乐剧中实现了唱、演、舞三种不同艺术门类的融合;又或者声乐与戏曲等等的有机结合，这都属于声乐演唱的跨界融合，摆脱掉传统公式化模式的束缚，通过不同形式和风格有机融合成为一种独特的音乐表现形式。

二、声乐跨界演唱的意义及发展前景

声乐跨界演唱它是顺应时代发展的产物，在新时期的声乐艺术发展中，只有通过不断地挖掘、采集、加工、重构等才能够有所创新，故步自封、孤芳自赏只会使声乐艺术止步不前。伴随着人们精神层面需求的不断提升，这种全新的审美体验，在很大程度上缓解了单一的表演形式所带来的审美疲劳，形成与大众审美要求相适应、与主流演唱风格保持一致，具有超前感和新鲜感。

不论是在国内还是在国外，跨界音乐早已在艺术界掀起一阵浪潮，在国内有很多歌唱家，他们不仅将声乐多元融合的成果带给了大家，同时也对民族精神和文化进行传承和发扬。

三、培养学生跨界演唱技能必要性和可行性

我国当下的声乐教学模式较为单一，且缺乏创新性与多元性，导致声乐教学质量不高，且容易形成“千人一腔”的现象，无法实现学生个性化发展。在教学过程中，教师需要根据学生的特点，制定与其适合的声乐训练方法，并不断调整教学方法，使其打下坚实的演唱基础。

在教学中不仅要注重技能培养，也要注重理论知识的学习，这样才能够较好地做到跨界演唱。通过跨界技能的培养与训练，可以帮助学生充分了解各种声乐艺术的表现形式，找到最适合自己的唱法以及演唱技巧，从而形成属于自己的演唱体系。

四、结语

跨界演唱不代表无原则地将各种演唱元素混合在一起，而是去汲取能够更好表现作品的养分，从而进行融合创新，更好地去演绎作品。在保留各自的特点和优点的基础上相互融合、相互借鉴、共同进步，不斷推进声乐艺术的发展。

参考文献：

[1]黄春媛.传统文化在高校多元化声乐教学中的创新性研究——以跨界演唱教学改革为例[J].肇庆学院学报，2017，38（6）：84-87.

[2]安维嘉，李鹏.试分析“跨界唱法”对现代声乐教学发展的促进研究[J].戏剧之家，2019（10）：199.

[3]代宇.浅谈中国声乐的跨界融合[J].传播力研究，2019，3（14）：178.

[4]朱梦迪.关于声乐演唱中跨界现象的思考[J].黄河之声，2019（22）：26-27.

[5]王若琪.高校声乐演唱教学中学生跨界能力培养探讨[J].黄河之声，2019（21）：84.

作者简介：吕蓓，华中师范大学。